宋词三大家写意 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍

作者:史良昭选评

出品人:

页数:172

译者:

出版时间:2007-1

价格:78.00元

装帧:

isbn号码:9787532546336

丛书系列:

图书标签:

• 宋词
• 婉约派
• 豪放派
• 苏轼
• 辛弃疾
• 李清照
• 词学
• 文学
• 古典诗词
• 宋代文学

《宋词三大家写意》并非一本包含具体宋词作品的集子，而是一部深入探讨宋代词坛三位巨擘——苏轼、辛弃疾、李清照——创作理念、艺术风格及其在词学发展中地位的学术专著。本书旨在通过对这三位大家词作的精细解读，勾勒出他们各自独特的“写意”之法，并借此展现宋词由婉约走向豪放，再臻于抒情写意的丰富演变历程。 全书结构严谨，逻辑清晰。开篇部分，作者首先对宋词发展的历史脉络进行了简要梳理，指出宋词作为一种新兴的文学体裁，其繁荣与宋代社会文化思潮的深刻变迁密不可分。随后，本书将笔触聚焦于苏轼，深入分析其“以诗为词”的创新，如何突破了晚唐五代以来词的程式化束缚，注入了更为宏大的天地，更为深沉的哲思。苏轼的“写意”，在于其将人生阅历、哲学思考融入词章，以疏朗的笔触、开阔的意境，传递出一种超然物外、豁达洒脱的人生观。书中将详细剖析苏轼词作中常见的意象选择、情感表达方式以及其对后世词风的影响，例如其《念奴娇·赤壁怀古》之壮丽，《水调歌头·明月几时有》之哲思，都将作为典型案例进行深入阐释。 紧接着，本书将重点转向辛弃疾。作为南宋爱国词的代表，辛弃疾的词，尤其以其“说尽英雄”，充满报国壮志的豪放风格著称。作者认为，辛弃疾的“写意”，是在家国情怀的驱动下，将个体生命情感与时代命运紧密结合的体现。他借用典故，化用前人诗句，创造出雄浑苍劲、慷慨激昂的词风。本书将着重探讨辛弃疾词中“杀尽江南百万兵”的豪情，如何与“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的婉约情思巧妙融合，展现其词作的多面性和深刻性。对于辛弃疾词中常见的用事、用典、炼字等技巧，以及他词作所蕴含的悲壮情怀与人生感慨，都将得到细致的分析。 而谈及李清照，本书则将目光投向了宋词发展中另一重要面向——细腻入微的抒情。李清照的“写意”，在于其将日常生活中的点滴情感，如闺怨、相思、愁绪，以极其精炼、真挚的笔触表现出来，形成一种“语不惊人死不休”的艺术境界。作者将分析李清照词作如何以女性独有的敏感和细腻，捕捉易逝的时光、微妙的情感，例如“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”所描绘的黄昏景象，以及“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”所传达的孤寂心境。本书将探讨李清照词作的语言艺术，如其用字的精准、意境的营造，以及她对传统词风的继承与发展，尤其是在“寻常语”中见“真情”的独到之处。 全书的亮点在于，作者并非孤立地分析这三位大家，而是通过对比分析，揭示他们在词学发展中的传承与超越。例如，从苏轼的豪放，到辛弃疾的更进一步的“尚意”与“说理”，再到李清照的将抒情推向极致，读者将能清晰地看到宋词“写意”的内涵如何不断丰富和深化。作者还会探讨他们各自“写意”的哲学基础，如苏轼的道家思想，辛弃疾的儒家担当，以及李清照对个体生命体验的珍视。 此外，本书还将涉及宋词“写意”的时代背景，例如宋代文人集团的形成，对个人情感表达的鼓励，以及商品经济发展对市民文化的影响，这些都为宋词的繁荣和“写意”精神的形成提供了土壤。 总而言之，《宋词三大家写意》是一部深度考察宋词艺术精髓的学术力作。它不提供现成的宋词名篇，而是通过对苏轼、辛弃疾、李清照三位大家创作理念和艺术手法的精辟剖析，引导读者领悟宋词“写意”的丰富内涵，理解宋词如何从形式到精神，实现自身的伟大变革与发展，从而为读者打开一扇理解宋词艺术之美的窗户。本书适合对中国古典文学，特别是宋词有深入研究兴趣的读者。

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这本书的装帧设计非常典雅，内页的纸张质感也十分考究，拿在手里很有分量。我原本以为，内容上会是一场酣畅淋漓的宋词盛宴，重点解析几首代表作的艺术成就。可读进去后，我发现作者似乎更热衷于“意在言外”的表达。对于辛弃疾部分，我本以为会详细剖析他如何将军事思想融入词中，比如“金戈铁马，气吞万里如虎”的磅礴气势是如何在词中构建起来的。但书里更多地描述了辛弃疾晚年的那种壮志难酬的落寞感，笔触是柔和的，甚至有些伤感的，与他词作中那种激昂的爱国情怀形成了微妙的张力。作者似乎在试图挖掘这些词人“人”的一面，而非“词”的一面。这种处理方式，使得阅读过程充满了想象的空间，但也带来了一些模糊性。它更像是三位文学巨匠的“心灵速写”，快速地捕捉了他们生命中的一些情绪切片，用一种非常现代的、注重个人感受的方式去重构他们的形象。对于习惯了传统学者考据式阅读的我来说，这是一种全新的挑战，需要我放下既有的知识框架，去感受作者想要营造的那种氛围。

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从整体来看，这本《宋词三大家写意》更像是一本充满个人色彩的文学随笔集，而非一本严格意义上的学术专著。它的优点在于其优美的文笔和对人物情感的细腻捕捉，成功地将三位词人的形象从历史的尘埃中打捞出来，赋予了他们鲜活的血肉和复杂的情绪。我欣赏作者试图超越传统文本分析，去触碰词人灵魂深处的努力。然而，这种高度的“写意化”处理，也导致了对宋词艺术本身讨论的相对欠缺。例如，在谈及三大家的并称时，书中并未深入比较他们各自在开拓词境上的异同，以及对后世词坛产生的具体影响，更多的是将他们并置于一个“伟大时代”的背景之下，各自闪耀光芒。因此，如果你是想探究宋词巅峰艺术技巧的“硬核”爱好者，这本书或许能提供一些情绪上的共鸣和审美上的愉悦，但它恐怕无法满足你对词学理论深度挖掘的需求。它是一杯精致的清茶，芬芳怡人，但少了些许浓郁的回甘。

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这本书的叙事节奏把握得非常独特，它并非按照时间线索或者重要作品的顺序来组织内容，而是像一个拥有敏锐直觉的导游，带着你随意地在三大家的人生画卷中穿梭。例如，它可能在某一页突然从苏轼的被贬之地跳跃到辛弃疾的南宋疆场，然后又轻巧地过渡到李清照的流亡生涯，这种跳跃性要求读者有很强的背景知识作为支撑，否则很容易跟不上作者的思路。我注意到，书中对于“写意”二字的诠释，似乎是通过人物性格的侧面烘托来实现的，而非对词作主旨的直接概括。比如，它会用大段文字来描述某一个下午阳光的斜度和空气中的味道，然后将这种感官体验与词人的某种心境联系起来。这种“移情于物”的手法，让阅读体验充满了留白，需要读者自己去填补空白。这对于那些喜欢在阅读中进行二次创作的读者来说，无疑是宝藏，但对于追求明确结论和清晰论点的读者而言，可能会感到有些飘忽不定，仿佛抓不住核心。

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说实话，阅读这本书的过程中，我感觉更像是在欣赏一组精美的中国山水画，而不是在研读一份详细的地图说明。它对李清照的描摹尤其如此，那种婉约之美被放大到了极致。书中没有去深究她“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中那些动词的精准选择，也没有讨论她如何打破传统女性词作的藩篱。相反，作者似乎沉浸在她失去丈夫后的那种无尽的孤独和对故国的思念之中，用大量篇幅去渲染那种秋雨梧桐的意境。文字是极其优美的，辞藻华丽而不堆砌，读来朗朗上口，充满了诗意。但作为一名词学爱好者，我总觉得少了那么一层“解构”的力度。我希望了解，在那些哀婉的背后，她是如何巧妙地运用比兴手法来含蓄地表达亡国之痛的。这本书更像是引导读者去“感受”李清照的美，而不是“理解”她技巧的高超。如果抱着寻找词学精要的初衷来看，可能会觉得略显单薄，更偏向于文学鉴赏入门读物，或者说是“文人风姿录”。

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初拿到这本《宋词三大家写意》，心中满是期待。我一直对宋词抱有深厚的情感，尤其是苏轼、辛弃疾和李清照这三位大家。然而，拿到书后才发现，这本书的侧重点似乎并非我原先预想的那样。它并没有深入探讨三大家词作的格律、典故或是风格演变，反而是以一种近乎散文的笔调，勾勒出他们生活中的一些片段和心境侧写。比如，书中对苏轼在黄州时期那种旷达中带着失意的笔触描写得颇为细腻，让我仿佛能感受到东坡居士在寒风中，面对简陋的东坡肉时，那份超然物外的心境。书中用了很多意象的堆砌，比如月光、竹影、清泉，来烘托氛围，而非直接剖析词作本身。这种写法对我来说，既有新鲜感，也有一些小小的失落，因为它更像是一本“宋词人物志”的艺术化版本，而非一本严谨的文学评论集。我期待看到的是对《念奴娇·赤壁怀古》中那种豪迈与历史沧桑感的深度解读，但这本书更多的是在描绘苏轼写下那首词时的心境环境。总的来说，它提供了一种非常个人化的、富有画面感的阅读体验，但对于想要系统学习三大家词作技法的读者来说，可能会觉得意犹未尽，需要结合其他更专业的书籍来补充。

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“休休。这回去也，千万遍《阳关》也则难留，念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。”

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“休休。这回去也，千万遍《阳关》也则难留，念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。”

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“休休。这回去也，千万遍《阳关》也则难留，念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。”

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“休休。这回去也，千万遍《阳关》也则难留，念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。”