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出版者:北京少儿

作者:纪江红

出品人:

页数:447

译者:

出版时间:2007-1

价格:19.80元

装帧:

isbn号码:9787530118481

丛书系列:

图书标签:

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世界艺术宝库：一部视觉盛宴与思想启迪之旅 本书是一部包罗万象的艺术百科全书，旨在为读者打开一扇通往世界艺术殿堂的窗户。它不仅仅是一本记录艺术品和艺术家生平的工具书，更是一次深刻的艺术探索之旅，一次对人类创造力与想象力的全景式展现。从古老的文明遗迹到当代的实验艺术，从非洲雕塑的原始力量到东亚水墨的写意哲学，本书将引导您穿越时空的界限，领略不同文化背景下的艺术精髓。 内容亮点： 跨越文明的艺术脉络： 本书的编排匠心独运，不拘泥于传统的地域或时间划分，而是着重于艺术风格、主题和思想的内在联系。您将看到，古希腊雕塑的理想主义如何影响了文艺复兴时期的大师们，东方哲学中的“留白”意境又是如何与西方抽象艺术产生微妙的共鸣。通过这种“平行对话”式的呈现，读者可以更清晰地理解艺术史的演变并非线性发展，而是充满了相互启发与借鉴。 视觉冲击与深度解析： 精选的数百幅高品质艺术品图片，涵盖绘画、雕塑、建筑、摄影、设计等多个艺术门类，将以惊人的清晰度和色彩还原度呈现在读者眼前。每一幅作品都配有详实的文字解析，不仅介绍作品的创作背景、技法特点，更深入探讨其背后蕴含的思想内涵、社会意义以及在艺术史上的重要地位。您将学会如何“读懂”一幅画，如何从一件雕塑中体味艺术家与材料的对话，如何在建筑的线条与空间中感受设计的智慧。 艺术家群像： 除了对作品的聚焦，本书也生动地勾勒了塑造了世界艺术史的艺术家群像。从米开朗琪罗的宏伟叙事，到梵高的炽烈情感，从莫奈的光影捕捉，到毕加索的立体解构，再到玛丽娜·阿布拉莫维奇的行为艺术，本书通过细腻的笔触，描绘了这些艺术巨匠的创作历程、人生哲学以及他们如何突破时代局限，创造出永恒的艺术经典。了解他们的故事，就是了解艺术不断革新与前行的动力。 艺术语言与理论的启蒙： 本书并非只是一味地罗列，而是致力于帮助读者建立起初步的艺术鉴赏能力。书中穿插介绍了一些基础的艺术理论概念，例如色彩构成、透视原理、构图法则、象征主义等，并通过具体的艺术作品进行实例讲解。这些知识将帮助您更专业、更深入地理解艺术作品，从而提升您的艺术品位和欣赏水平。 探索艺术的边界： 随着时代的发展，艺术的形式和内涵也在不断拓展。本书不仅回顾了传统艺术的辉煌，也关注了当代艺术的最新动态和实验性探索。从数字艺术的崛起，到观念艺术的颠覆，再到跨界艺术的融合，本书将带领您一同思考艺术的定义，以及艺术如何回应我们所处的时代和社会。 阅读体验： 本书的排版设计简洁而雅致，大量留白的设计旨在为读者提供舒适的阅读和观赏体验，让每一幅作品都能得到充分的展示。书中的语言力求通俗易懂，避免使用过于晦涩的专业术语，力求让更多对艺术感兴趣的读者都能轻松入门，并从中获得启发。无论您是艺术领域的初学者，还是寻求更深入理解的爱好者，本书都将成为您不可或缺的伴侣。 本书将带给您： 视觉的愉悦： 沉浸在精美绝伦的艺术图像中，享受一场视觉的盛宴。 知识的增长： 了解世界各地的艺术流派、大师作品及其背后的故事。 思想的启迪： 通过艺术的视角，重新审视世界，拓展思维的广度与深度。 品味的提升： 培养对美的感知力，丰富您的精神世界。 这部艺术百科全书，是一份献给所有热爱艺术、渴望探索美的灵魂的珍贵礼物。它邀请您一同踏上这场跨越时空的艺术之旅，去发现、去感受、去理解，艺术如何记录人类文明的印记，又如何不断激发我们对生活的热情与想象。

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这本书的索引系统简直是艺术学习者的福音，我以前查阅资料时常常因为找不到某个特定艺术家的某个时期作品而抓狂，但有了这本工具书，效率简直是几何级的提升。它的索引设计得非常人性化，不仅有按艺术家名字的首字母排序的主索引，还有一个非常实用的“主题与元素索引”。比如，我想研究所有画作中“几何形状”的运用，我可以直接跳到该索引页，它会列出所有相关作品的页码，涵盖了从立体主义到包豪斯风格的广泛内容。这种检索的便捷性，让它从一本“收藏品”变成了一本高频使用的“工作手册”。此外，书后附带的艺术史年表也做得非常精细，它不仅仅是列出了艺术事件，还巧妙地将同时期的政治事件、科技发展穿插其中，帮助读者建立起一个宏观的历史参照系。阅读时，我时不时会停下来，对比一下某一幅画作的完成时间与当时欧洲的社会背景，这种多层级的阅读体验，使得学习过程变得异常充实和有趣。

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这本书最让我感到惊喜的是它在“可读性”上所做的努力，这在动辄晦涩难懂的艺术理论书籍中是难能可贵的。它的文字叙述风格非常平易近人，没有那种故作高深的学术腔调。即便是介绍复杂的艺术理论，比如点彩画派的光学原理，作者也善于用生活中的例子来做类比，使得抽象的概念一下子变得鲜活起来。举个例子，在解析透视法时，它用了一个非常形象的比喻，将人眼比作一个会记录光线的“小盒子”，这种通俗的语言策略极大地降低了入门门槛。而且，书中对一些著名的艺术事件的描述，比如“马奈的争议”，写得简直像精彩的悬疑故事一样引人入胜，让人忍不住一口气读完。这些精彩的叙事片段，极大地增强了阅读的乐趣，也让我对那些历史上的“叛逆者”们产生了更深的情感连接。这本书的编辑团队显然深知，最好的教育是寓教于乐，他们成功地将一本知识密度极高的工具书，转化成了一本让人爱不释手的艺术旅程指南。

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说实话，我购买这本书之前有些犹豫，因为市面上的艺术类图书太多了，很容易出现内容同质化的问题。然而，这本《艺术百科-彩图mimi百科全书》在选材和角度上展现出了独特的洞察力。它不仅仅收录了那些“教科书级别”的经典名作，更难得的是，它花了不少篇幅去介绍一些区域性艺术流派或者被主流艺术史略微忽视的领域，比如北欧的浪漫主义风景画，或是某些特定文化背景下的民间工艺美术。这种包容性和广阔的视野，极大地拓宽了我的知识边界。我尤其喜欢它在讨论“材料与技法”那一章节时的处理方式，它详细对比了油画颜料、蛋彩、坦培拉乃至早期数字绘画工具的特性，甚至连不同时代画笔的结构差异都有图文并茂的展示。这种对技术细节的执着探究，让我一个非科班出身的爱好者都能窥见艺术家创作时的“秘密”所在。这本书的价值，绝不仅仅在于“认识”多少名画，更在于理解“为什么”这些艺术形式会以这种面貌出现。

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这本《艺术百科-彩图mimi百科全书》真是让人耳目一新，我原本以为这会是一本枯燥乏味的工具书，没想到它在设计上花了那么多心思。书的装帧拿到手里就感觉很有分量，纸张的质感也相当不错，那种微微泛着光泽的哑光纸，让彩图的色彩呈现得既饱满又不失细腻。我特别喜欢它对不同艺术流派的介绍方式，不是那种按时间线索的刻板叙述，而是采用了一种“主题式”的串联。比如，它会用“光影的魔术”这个主题，一下子把巴洛克时期的卡拉瓦乔和印象派的莫奈并列起来，然后通过深入的图解分析他们各自对光线的处理手法，这种跨越时空的对比阅读体验，极大地激发了我对艺术史的兴趣。尤其是那些细节放大图，简直是宝藏，以往看印刷品总觉得看不清笔触的微妙变化，这本书里对纹理的还原度极高，仿佛能触摸到颜料的厚度。对于初学者来说，它提供了足够的广度，而对于有点基础的人来说，那些深入的专题解读又提供了足够的深度。最棒的是，它还收录了许多当代艺术家的作品介绍，这让它不至于成为一本“老古董”式的画册，而是真正地贯穿了艺术的演进历程。

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我对这本书的排版布局简直是赞不绝口，它完全颠覆了我对“百科全书”的传统认知。一般的百科全书追求信息密度，恨不得把文字塞满每一个角落，但这本《艺术百科》显然更注重读者的视觉舒适度和信息接收效率。它大胆地使用了大量的留白，每一页的构图都像是一件精心设计的平面艺术品。当你翻开某一页介绍文艺复兴巨匠的作品时，你会发现作者并没有一股脑地堆砌生平介绍和作品列表，而是将关键的艺术特征提炼成简洁的图示和精炼的短句，配上尺寸比例精准的插图，阅读起来非常流畅。我注意到，在介绍雕塑作品时，它不止用了正面图，还加入了多角度的剖面图和光影对比图，这对于理解三维艺术品的空间感至关重要。这本书的编排逻辑非常“读者友好”，它似乎时刻都在思考“读者此刻最想知道什么”，然后用最直观的方式呈现出来。我尤其欣赏它在跨学科关联上的处理，比如在介绍建筑艺术时，它会自然地引申到当时的社会结构和哲学思潮，这种多维度的信息交织，让知识点不再是孤立的碎片，而是形成了一个完整的知识网络。

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有书

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有书

评分☆☆☆☆☆

小时候读过的书，算是艺术启蒙的第一本，从绘画雕塑建筑到近现代的摄影电影等，根据流派及发展阶段进行了介绍。图幅众多，还会进行赏析介绍，让小小的我直接体会到一件作品美在何处。而且价格真的便宜。

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小时候读过的书，算是艺术启蒙的第一本，从绘画雕塑建筑到近现代的摄影电影等，根据流派及发展阶段进行了介绍。图幅众多，还会进行赏析介绍，让小小的我直接体会到一件作品美在何处。而且价格真的便宜。