具体描述
作者简介
迈耶•夏皮罗（Meyer Schapiro, 1904-1996），曾为哥伦比亚大学校级教授，艺术史学科中最卓越的人物之一。与思想史界的以赛亚•伯林齐名，长期以来被认为是美术史界的传奇。夏皮罗的学术成就集中体现在其四卷本的选集中。它们是《罗马式艺术》（Romanesque Art, 1977）、《现代艺术：19与20世纪》（Modern Art: 19th and 20th Centuries, 1978）、《古代晚期、基督教早期和中世纪艺术》（Late Antique, Early Christian and Medieval Art, 1979），以及《艺术理论与哲学：风格、艺术家和社会》（Theory and Philosophy of Art: Style, Artist and Society, 1994）。夏皮罗一生获得过无数荣誉，其中包括美国国家书评奖和米切尔艺术史奖，均颁给他的代表作《现代艺术：19与20世纪》。
沈语冰，浙江大学教授、博士生导师。长期致力于西方现代美学、现当代艺术史和批评史的教学与研究。现为浙江大学美学与批评理论研究所所长。著有《20世纪艺术批评》《图像与意义：西方现代艺术批评简论》。独立或合作译有《塞尚及其画风的发展》《艺术与文化》《弗莱艺术批评文选》《另类准则》《艺术与物性》《现代生活的画像》《杜尚之后的康德》《现代艺术：19与20世纪》《艺术的理论与哲学》《知觉的悬置》等西方现当代艺术理论名著。担任“艺术与观念译丛”“艺术理论与批评译丛”“艺术学经典文献导读书系”“凤凰文库•艺术理论研究系列”等丛书的主编或执行主编。代表作《20世纪艺术批评》获教育部第四届全国高校人文社会科学研究优秀成果二等奖。2013年因“长期致力于系统翻译介绍西方现当代艺术理论，为中国艺术研究做出重大贡献，丰富了中文世界的学术视野”而获得第二届“当代艺术思想论坛”艺术理论奖。
何海，法国斯特拉斯堡大学造型艺术博士，浙江理工大学艺术与设计学院教师。主要从事当代艺术的教学、创作、策展与写作。
目录信息
读后感
编辑推荐 夏皮罗是美国本土成长起来的最伟大的艺术史家，在艺术史学史上与罗杰•弗莱、潘诺夫斯基、贡布里希、乔治•柯布勒、肯尼思•克拉克等大师相提并论。 《现代艺术：19与20世纪》是夏皮罗四卷本文集中唯一一本关于现代艺术的著作，这本书的出版曾被视为艺术史的荣...
评分编辑推荐 夏皮罗是美国本土成长起来的最伟大的艺术史家，在艺术史学史上与罗杰•弗莱、潘诺夫斯基、贡布里希、乔治•柯布勒、肯尼思•克拉克等大师相提并论。 《现代艺术：19与20世纪》是夏皮罗四卷本文集中唯一一本关于现代艺术的著作，这本书的出版曾被视为艺术史的荣...
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用户评价
这本书的价值，不仅仅在于它梳理了艺术史的脉络，更在于它提供了一种观察世界的全新视角。它成功地教会了我如何去“看”，而不是仅仅“扫视”。在介绍后现代主义的章节中，作者对“挪用”（appropriation）艺术的分析尤其精彩，他精准地指出了艺术家如何通过对既有图像的重新语境化处理，来质疑原作的权威性和原创性的神话。这种解构和重构的过程，让我开始反思我们在日常生活中接触到的所有符号和图像背后的权力结构。书中的语言风格在不同章节之间有着微妙的切换，有时是冷静的分析，有时是充满激情的辩护，这使得阅读过程充满张力。例如，在回顾某一阶段的艺术评论史时，作者会不自觉地带入那个时代评论家的论战语气，使读者仿佛身临其境地参与到那场智力交锋之中。读完此书，我感觉自己不再是那个面对现代艺术作品会感到茫然的普通观众，而是有了一套可以用来解密和欣赏的工具箱。它不是告诉你“什么是好的艺术”，而是告诉你“思考艺术是如何运作的”，这才是真正有价值的教育。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，厚实的封面仿佛带着一种历史的沉淀感，内页纸张的选择也十分考究，那种略带纹理的触感，让每一次翻阅都成为一种享受。内容上，我本来以为会是一本枯燥的理论堆砌，毕竟“现代艺术”这个主题听起来就有些高深莫测。然而，作者的叙事方式极其生动，他没有采用那种教科书式的编年体介绍，而是巧妙地将不同流派的代表人物和他们的核心理念编织成一张错综复杂却又逻辑清晰的网。比如，书中对立体主义的解析，不仅仅停留在几何分解的表面，而是深入挖掘了毕加索和布拉克在当时社会背景下，如何通过打破传统透视法来表达一种全新的存在感和时间观。我尤其欣赏作者在处理争议性艺术家的段落时，那种保持距离的客观性，既不盲目吹捧，也不轻易贬低，而是引导读者自己去思考作品背后的驱动力。阅读过程中，我时常会停下来，凝视着插图，试图在那些看似杂乱无章的笔触中寻找作者所描述的“内在必然性”。这本书的排版也相当出色，留白的处理恰到好处，使得密集的文字和精美的画作能够和谐共存，极大地提升了阅读的舒适度和沉浸感。
评分说实话，我买这本书是抱着“查漏补缺”的心态，希望系统梳理一下对印象派之后的知识体系。结果发现，它更像是一次酣畅淋漓的思维按摩。作者在处理不同地域和文化背景对现代艺术的影响时，展现了非常开阔的视野。他没有将欧洲中心主义的叙事奉为圭臬，而是花费了相当的篇幅去探讨非西方文化对西方现代主义思潮的启发，以及二战后全球化背景下“世界艺术”的多元发展。这种去中心化的处理方式，极大地拓宽了我对“现代”这个概念的理解边界。书中对于色彩理论和构图哲学的探讨也极为深刻，但绝不是空泛的理论说教。作者总能找到一个具体的、极具代表性的作品作为切入点，通过对那个作品的“微观解剖”，来解释背后的“宏观规律”。比如，对于马蒂斯的野兽派色彩运用，他没有停留在“大胆”这个词上，而是探讨了色彩如何被解放出来，不再是描摹对象的工具，而成为自身情感和空间结构的独立载体。这本书的阅读体验，就像是跟着一位学识渊博又极富激情的向导，深入一个充满奇珍异宝的地下城，每发现一个角落，都有意想不到的惊喜。
评分这本书的学术严谨性毋庸置疑，但最让我感到震撼的是它在宏大叙事中对个体经验的捕捉。它没有将现代艺术视为一个线性的、不可避免的进步过程，而是将其描绘成一个充满了岔路口、退缩和意外回归的复杂迷宫。作者对于技术进步，特别是摄影和新媒体的兴起，如何对传统绘画构成挑战，分析得入木三分。他没有简单地宣告“绘画已死”，而是展示了艺术家们如何吸收这些新技术带来的观念冲击，反过来拓宽了艺术表达的疆界。例如，在讨论抽象表现主义时，书中对波洛克“行动绘画”的记录，不仅仅是描述了滴洒颜料的技术，更深入挖掘了创作过程中身体与画布之间那种近乎仪式性的互动，将绘画从单纯的视觉呈现提升到了身体实践的层面。我特别欣赏作者在批判性反思方面的力度，他毫不回避地指出了现代艺术在商业化和精英化过程中所暴露出的问题，比如它如何与资本市场形成一种共生又相互异化的关系。这使得全书的论述更加立体和负责任，不再是纯粹的赞歌，而是对整个现代性景观的深刻审视。
评分我对艺术史一直抱持着一种敬而远之的态度，总觉得那里面充斥着太多难以理解的术语和故作高深的解读。但是，这本《现代艺术》彻底颠覆了我的看法。作者的文笔简直是化繁为简的大师，他擅长用日常的、甚至带点幽默感的语言去阐释那些在其他书籍中被奉为圭臬的复杂理论。举个例子，他对达达主义的描述，与其说是在介绍一场艺术运动，不如说是在讲述一群人在一战的废墟中，对理性、逻辑和既有秩序进行的一场集体“恶作剧”。这种亲近感让我立刻拉近了与这些遥远历史事件的距离。书中大量的侧边栏注释，提供了许多有趣的背景花絮，比如某位艺术家在创作某幅作品时正在经历的情感危机，或是某个展览引发的社会哗然。这些“八卦”的注入，使得原本冰冷的概念变得有血有肉，充满生命力。我发现自己不再是被动地接收信息，而是在和作者一起，像个侦探一样，探索现代艺术在每一次自我颠覆中，到底隐藏着怎样的精神内核。这本书的结构安排也十分巧妙，它总是在你感到思维疲惫时，突然插入一个引人入胜的个案分析，让你精神为之一振，重新投入到阅读的热情中。
评分选读了最后的长篇《论抽象艺术》，很棒。
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