尋找山中的塞尚

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出版者:典藏雜誌社
作者:史作檉
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:20060501
价格:380
装帧:平裝
isbn号码:9789867519740
丛书系列:
图书标签:
  • 塞尚
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具体描述

樹啊,樹啊,你竟然在這裡已等我等了好多年了啊!

——塞尚

十九世紀末,法國南方普羅旺斯蔥蒼的鄉間,隱居著一位畫家,他不善與人來往,經常背著畫架獨自在山林間穿梭寫生,創作出一幅又一幅現代繪畫中深刻而偉大的作品。

他是塞尚。一位孤獨、深思而又情感真摯的藝術大師,畢生窮究永恆的自然,追求藝術上真實的感覺,他向我們揭示出,藝術真正要展現的,並非是我們眼睛所見的世界,而是我們眼睛所看不見的,即自然世界背後的永恆性,也是一種人的永恆性。

著名哲學思想家史作檉透過空間性藝術中,關於時間與空間的美學思辨的角度,切入塞尚藝術創作的深層內涵,探討塞尚所堅持追求的人與自然之間的種種面向,並分析塞尚作品中的色彩、繪畫空間與圖形結構的意義,向我們指出,塞尚是現代藝術中一位偉大的視覺與心靈的統合者,他以一種由色彩與堅實結構而創造出的寧靜感與恆定性,展現出深刻的精神感召力與高度的哲學內涵,突破了時代藝術的觀念框架,創造出古典而恆久的藝術經典,並徹底影響了現代繪畫的發展。

媒體推薦

【95 年5月誠品選書】塞尚藝術帶給人們的啟示,不是任何強烈的、驚喜的、快樂的或悲傷的等單一情愫,而是一種透過堅實結構的寧靜感,向人不休止地展現的一種反省之情。這就是塞尚之所以動人,並影響後來的藝術家最根本的藝術精神。擅長以全史觀的視野從哲學、心理學與藝術等層面思考現實生命與文化的史作檉,在現代繪畫之父塞尚逝世100週年之際,以全新觀點直探塞尚的藝術核心。他以時間與空間的美學思辨,探討塞尚終生追求的人與自然的和諧,並深入分析塞尚作品中的色彩、構圖空間與圖形結構的意義,指出其繪畫中高度的寧靜感與穩定性,展現出深刻的精神感召力與豐富的哲學內涵,向人們揭示了一個肉眼所看不見、自然世界背後的永恆性,也是一種人的永恆性,堪稱是現代藝術中偉大的視覺與心靈的統合者。

寻觅光影的低语:印象派大师的创作世界 一部深入解析十九世纪末法国画坛风云变幻的深度力作,聚焦于色彩、光线与瞬间捕捉的艺术革命。 本书并非一部简单的艺术家传记,而是一次对“如何观看世界”的哲学性探讨。它带领读者穿越历史的迷雾,重返那个充满激情与变革的时代——19世纪后半叶的巴黎及其周边的乡村。在这里,传统的学院派艺术正遭受着前所未有的挑战,一股以观察自然、捕捉瞬间感受为核心的新思潮正在酝酿、爆发,最终形成了影响深远的印象派运动。 我们将从这场艺术革命的萌芽阶段开始追溯。早期的巴比松画派,那些深入枫丹白露森林,试图在户外捕捉树木的真实质感和季节更迭的画家们,如何为后来的印象派奠定了“走向户外”的基础?莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗——这些名字不仅仅是画布上的签名,他们更代表了一种全新的艺术宣言:艺术应当从历史的宏大叙事中解放出来,转向日常生活、城市景观和瞬息万变的光影。 本书将详尽剖析印象派的核心技术革新。我们不再满足于传统油画中那种精心调和、平滑过渡的色彩。取而代之的是并置的纯色、短促的笔触以及对光谱色彩的直接运用。通过对莫奈在不同时间、不同天气下对鲁昂大教堂和圣拉扎尔火车站系列作品的细致解读,读者将理解色彩如何不再是物体本身的属性,而成为光线作用于眼睛的瞬间感知。这种对“视觉印象”的执着,使得每一幅作品都成为时间流逝的记录仪。 德加的工作室,一个充满铜臭味与汗水气息的芭蕾舞房,为我们提供了另一种视角。他似乎与那些专注于田园风光的同仁们保持着微妙的距离。本书将着重探讨德加如何将现代都市生活的场景——剧院后台、赛马场、洗衣妇——纳入他的创作范围。他的构图,深受浮世绘和摄影术的影响,常常采用大胆的裁剪和非传统的角度,营造出一种即兴的、尚未完全组织好的“生活切片”。这不仅仅是描绘场景,更是对现代社会中个体疏离感和运动瞬间捕捉的深刻洞察。 同样,雷诺阿的画笔则充满了对生命力的赞美。从蒙马特高地的喧嚣舞会到塞纳河畔的悠闲午后,他的作品散发着温暖、感性和对人际互动的迷恋。本书将分析他如何处理人物皮肤在阳光下的微妙反光,以及他如何用柔和的笔触将人物与周围的环境融为一体,创造出一种既亲密又充满节日气氛的视觉体验。 但印象派并非铁板一块。本书的后半部分将探讨这场运动内部的张力与演变。当阿尔弗雷德·西斯莱沉浸于宁静的郊野水景时,他的同辈们却已开始探索更深层次的问题。例如,德加对线条和素描基础的坚持,以及卡萨特如何将美国现代女性的生活融入到更具母性光辉的场景中。 更重要的是,我们将看到“印象派”如何催生了后来的艺术方向。那些对印象派过度依赖光影、忽视结构和情感深度的不满,促使一群年轻的艺术家们开始寻求更坚实的基础和更强烈的个人表达。他们被称为“后印象派”,但他们的根基完全建立在印象派的色彩解放之上。从修拉对科学色彩理论的严谨试验(点彩法),到塞尚对自然体块结构和多重视角的探索,再到梵高对颜料本身情感能量的极致释放,无不体现了对印象派解放的继承与反思。 本书的每一章节都配有大量高清的图版分析,并辅以当时的评论家、作家(如左拉、波德莱尔)的原始文本,帮助读者还原历史语境。我们试图回答:为什么在那个短短十几年间,这些画家们能够集体性地、几乎同时地改变了西方艺术的走向? 答案在于他们对“真实”的重新定义——真实不再是外在物体的精确描摹,而是艺术家主观感受与外部世界短暂交汇的火花。 通过对这些大师创作环境、技法偏好和艺术理念的全面梳理,本书提供了一个理解现代艺术如何从对自然的模仿,转向对人类感知、结构和内在情感表达的探索之旅。它是一扇通往艺术黄金时代的窗户,让读者得以亲身感受那场关于光、色彩和瞬间的伟大冒险。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我必须承认,《尋找山中的塞尚》这本书给我带来了很多惊喜。它以一种我未曾预料到的方式,深入挖掘了塞尚这位艺术巨匠的内心世界和创作哲学。作者的文字功底深厚,字里行间流露出对塞尚作品的深刻理解和由衷的敬意。我最欣赏的是作者能够将塞尚艺术中那些抽象的理论概念,通过生动形象的语言表达出来,让我这个非专业人士也能领略其精髓。例如,书中对塞尚如何通过“造型”来表现物体体积和空间感的分析,就让我大开眼界。作者细致地描述了塞尚如何打破传统的透视法则,通过色彩的块面和方向来构建画面,这种对视觉语言的创新,无疑是划时代的。更重要的是,作者将塞尚的艺术创作置于他个人生活经历的语境中进行解读,让我看到了艺术家在追求理想过程中所面临的挑战与坚持。那种在孤独中不断探索、不断突破的艺术家精神,通过作者的笔触得以淋漓尽致地展现。我感觉,这本书不仅仅是在讲述塞尚,更是在讲述一种永不放弃的艺术追求,一种对真实和本质的永恒探寻。

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这部《尋找山中的塞尚》确实是一部引人入胜的作品,从拿到书的那一刻起,就被它低调却充满质感的封面所吸引。阅读的过程,更像是一场精心策划的探险,作者以一种极其细腻且充满诗意的方式,为我打开了一个关于艺术、关于人生的全新维度。我尤其欣赏作者在描述塞尚的创作过程时所展现出的那种深度挖掘和独到见解。那些关于色彩的运用、光影的捕捉、以及形体结构的解构与重塑,仿佛都化作了触手可及的画面,在我脑海中鲜活起来。不仅仅是技术层面的分析,更让我感动的是作者对塞尚内心情感的捕捉。那种在孤独中坚持艺术理想的执着,那种对自然界细微之处的无限热爱,以及在创作中不断自我超越的挣扎,都被作者描绘得淋漓尽致。书中对于塞尚与普罗旺斯这片土地之间深刻联系的阐述,也让我对“地方性”在艺术创作中的意义有了更深的理解。普罗旺斯的光线、色彩、地形,以及那里的人文气息,都深深地烙印在了塞尚的画布上,而作者正是通过层层剥茧,让我得以窥见艺术家与他所处环境之间那种不可分割的共生关系。这种对艺术家生命轨迹和创作根源的探究,远比单纯的艺术史罗列来得更加生动和有力量,让我仿佛置身于塞尚当年思考、创作的那些瞬间,与他一同感受那份沉甸甸的艺术追求。

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《尋找山中的塞尚》这本书,给我最大的震撼在于它所呈现出的艺术家的“真实”。作者的笔触既有学者的严谨,又不乏对艺术家个人经历的深情关怀。我尤其欣赏书中对塞尚艺术创作方法论的细致剖析。他如何通过反复的观察和提炼,将自然中的物象转化为画面上富有力量的几何形体,以及他如何运用色彩来构建空间和表达情感,都让我仿佛亲眼见证了大师的创作过程。作者并没有回避塞尚在艺术生涯中遇到的困难,而是将这些挑战视为塑造他独特艺术风格的重要催化剂。我被塞尚那种不屈不挠、坚持自我艺术理念的精神所深深打动。他并非为了迎合市场或潮流而创作,而是全身心地投入到对绘画本体的探索之中。书中关于塞尚与同时代艺术家之间的互动,以及他如何不动声色地影响了后来的现代艺术发展,也为我提供了更广阔的视野。这本书不仅仅是关于一位艺术家的生平与作品,更是关于一种纯粹的艺术追求,一种在孤独中绽放的艺术生命力。

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《尋找山中的塞尚》这本书,让我仿佛进行了一次深入的艺术朝圣。作者以其细腻入微的笔触,带领我走进了塞尚波澜壮阔的艺术世界。我尤为欣赏作者对于塞尚创作理念的剖析,那种对自然物象本质的探寻,对形式结构的理性思考,以及在色彩运用上的革新,都被作者描绘得栩栩如生。书中那些关于塞尚如何通过不同角度观察同一景物,并将其转化为画面上独特语言的描写,让我对“观看”这一行为有了全新的认识。作者并没有简单地罗列塞尚的画作,而是深入解读了每一幅作品背后所蕴含的艺术思想和情感表达。我被塞尚对色彩的敏感和运用所深深吸引,那种能够通过不同色彩的并置来表现体积和空间的技巧,简直是炉火纯青。更让我感动的是,作者将塞尚的艺术创作与他所生活的时代背景、以及他内心的挣扎与坚持紧密结合,展现了一个更加立体、更加真实、更加有血有肉的艺术家形象。这本书让我看到了艺术创作的艰辛与伟大,也让我对塞尚这位“现代艺术之父”有了更深刻的理解和敬意。

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《尋找山中的塞尚》这本书,给我最大的感受是作者对塞尚艺术精神的深刻洞察。作者以极其细腻和富有感染力的文字,带领我进入了塞尚的艺术世界,让我看到了一个艺术家如何在孤独中坚守自我,如何在不断探索中突破边界。我尤为赞赏书中对塞尚艺术创作过程的细致描写,那种对色彩、光影和形式的反复推敲,以及他如何通过不同角度的观察来捕捉物体的本质,都让我对绘画这门艺术有了全新的认识。作者并没有将塞尚描绘成一个遥不可及的天才,而是呈现了一个有血有肉、有困惑、有坚持的普通人。我被塞尚那种对艺术近乎偏执的热爱所深深打动。他并非为了名利而创作,而是全身心地投入到对绘画真理的追求中。书中对塞尚与自然界之间关系的阐述,以及他如何从中汲取灵感,并将其转化为独特的艺术语言,也让我深刻体会到了艺术家与环境之间的共生关系。这本书让我看到了艺术创作的艰辛与伟大,也让我对塞尚这位“现代艺术之父”有了更深的敬意。

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读完《尋找山中的塞尚》,我仿佛经历了一次精神上的洗礼。这本书并非一本枯燥的艺术理论书籍,而更像是一次与伟大灵魂的深度对话。作者的笔触极其考究,每一个词语的选择都恰到好处,仿佛他本人就是塞尚的知己,能够洞察其内心最深处的想法。我特别被书中对于塞尚如何从传统绘画中脱离出来,探索全新视觉语言的描写所打动。那种打破常规、挑战既定审美的勇气,在那个时代无疑是惊世骇俗的。作者并没有简单地罗列塞尚的成就,而是深入剖析了他艺术转型期的困惑、痛苦与坚持。通过对塞尚书信、画作以及当时社会背景的细致梳理,作者构建了一个立体而鲜活的艺术家形象。我惊叹于塞尚对“几何化”形式的追求,以及他如何通过层层叠加的笔触,赋予画面一种前所未有的空间感和厚重感。更让我着迷的是,作者将塞尚的艺术探索与他个人的生活经历巧妙地联系起来,展现了艺术创作的艰辛与孤独,以及艺术家在追寻内心真理时所承受的压力。阅读此书,不仅是对塞尚艺术的深度认知,更是一次对艺术创作本身奥秘的探寻,让我对“原创性”和“突破”有了更深刻的体悟。

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通读《尋找山中的塞尚》,我最大的感受便是作者对塞尚艺术理解的深度与广度。这本书远不止于简单的艺术史介绍,更像是一次对塞尚灵魂深处的挖掘。作者的文字如同精密的解剖刀,却又带着诗人的温情,将塞尚艺术中的每一个细节都剖析得既透彻又充满美感。我特别着迷于书中关于塞尚如何“重构”自然、打破传统视觉习惯的论述。那些关于他如何通过对物体形态的解构、几何化处理,以及在色彩上大胆实验的描写,都让我对“观看”本身产生了新的思考。作者并没有回避塞尚在艺术道路上所经历的孤独与不被理解,反而将这些作为塑造他独特艺术语言的重要背景来呈现。我被塞尚那种对绘画本体的坚持所深深打动,他如何在追求艺术真理的道路上,一次次地挑战自己,一次次地超越自我。书中对普罗旺斯那片土地与塞尚创作之间的联系的阐述,也让我明白了“根”对于艺术家创作的重要性。这本书不仅让我欣赏到塞尚伟大的艺术,更让我体会到了艺术家在追求内心声音时的那种执着与勇气,这是一次真正意义上的精神滋养。

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《尋找山中的塞尚》这本书,给我最直观的感受是它的“沉浸感”。作者的叙述方式非常独特,不是那种高高在上的学术分析,而是更像是带领我一同走进塞尚的世界,去感受他所经历的一切。我喜欢作者在描写塞尚的创作环境时所使用的那些充满画面感的词汇,无论是南法阳光的炽热,还是普罗旺斯山峦的静谧,都仿佛能够穿透纸张,直接抵达我的感官。书中对塞尚艺术风格演变的梳理,也做得非常到位。从早期受到印象派的影响,到后来发展出独树一帜的立体主义前奏,作者都一一细致地剖析了其中的关键节点和塞尚的思考过程。我尤其对书中对于塞尚如何处理静物画和风景画的技巧进行分析的部分印象深刻。那种对物体的结构感和空间的理解,以及在色彩上的大胆尝试,都让我耳目一新。作者并没有回避塞尚在艺术生涯中遇到的挫折和不被理解,反而将这些经历作为塑造塞尚坚韧个性的重要部分来呈现,让我看到了一个更加真实、更加有血有肉的艺术家形象。这本书不仅仅是关于塞尚的艺术,更是关于一个艺术家如何在其所处的时代中,顽强地寻找属于自己的道路,并最终影响了整个现代艺术史的进程。

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读完《尋找山中的塞尚》,我感觉自己仿佛与这位艺术巨匠进行了一场跨越时空的对话。作者的叙述方式非常引人入胜,他并没有简单地堆砌史料,而是以一种非常人性化的视角,展现了塞尚作为一个人,一个艺术家,在创作道路上的探索、挣扎与坚持。我特别喜欢书中对塞尚艺术观念的阐释,那种对物体真实性的追求,对形式与色彩关系的深入挖掘,以及他如何打破传统的绘画手法,开创了现代艺术的新纪元,都让我受益匪浅。作者将塞尚的作品放在他所生活的时代背景中进行解读,让我看到了塞尚的创新是如何在当时的艺术环境中显得尤为突出和重要。我被塞尚对细节的执着和对绘画本体的纯粹追求所打动。他并不是一个容易被理解的天才,而是一个需要通过艰辛的实践和深刻的思考,才能逐渐显露其伟大之处的艺术家。这本书让我更深刻地理解了“原创性”的意义,以及艺术家如何通过对现实的独特感知,来重塑我们看待世界的方式。

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这部《尋找山中的塞尚》,以一种令人沉醉的方式,将我引入了塞尚艺术的深邃殿堂。作者的文字并非那种冰冷的说教,而是带着温度的叙述,仿佛他本人就是塞尚的忠实信徒,能够感同身受地理解这位艺术家的内心世界。我尤其着迷于书中关于塞尚如何“看见”的讨论。他不仅仅是看,更是用心去感受、去理解物体的内在结构和精神。作者细致地描绘了塞尚如何通过打破传统的透视法则,以几何化的语言重新构建画面,以及他如何在色彩的运用上进行大胆的尝试,从而赋予画面前所未有的生命力。我被塞尚那种不畏流俗、坚持自我艺术追求的精神所深深打动。他并非追逐潮流,而是忠于自己的艺术信仰,在孤独中不断探索和创造。书中对塞尚与他所处的自然环境之间关系的阐释,也让我明白,伟大的艺术创作往往源于艺术家对生活的深刻体悟和对自然的真挚热爱。这本书不仅让我欣赏到了塞尚的艺术成就,更让我体会到了艺术创作的艰辛与伟大,以及艺术家对真理的不懈追求。

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