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出版者:大连理工大学出版社

作者:《中国展示设计年

出品人:

页数:297

译者:

出版时间:2006-5

价格:280.00元

装帧:

isbn号码:9787561131619

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 平面设计
• 展示设计
• 中国展示
• 设计年鉴
• 2006年
• 展览设计
• 商业设计
• 室内设计
• 视觉传达
• 艺术设计
• 设计参考

《2006-中国展示设计年鉴》是一本全面记录和展现2006年度中国展示设计领域发展状况的专业文献。本书汇集了当年中国各地在展览、博览会、陈列、活动空间等各类展示设计项目中的优秀案例，力图为读者提供一个清晰、深入的行业视角。 年鉴的编辑团队深入一线，对全国范围内涌现出的各类展示设计项目进行了细致的筛选和梳理。内容涵盖了从国家级大型展会到区域性特色展览，从商业空间的品牌展示到文化艺术的公共陈设，力求全面而广泛。每个案例都配有高质量的图片，直观地呈现了设计的创意、材质运用、空间布局以及视觉传达效果。 本书的结构设计力求严谨而系统。首先，它会对2006年度中国展示设计行业的整体发展趋势进行宏观分析，探讨当年行业面临的主要机遇与挑战，以及技术、材料、理念等方面的新进展。随后，年鉴将按照不同的展示类型或主题进行分类，如： 大型展览与博览会设计： 重点呈现国家级、国际性展会中的优秀展馆设计，分析其如何在有限的空间内传达丰富的展品信息和主办方的核心理念，以及如何通过创新的设计手法提升观展体验。 商业空间与品牌展示设计： 关注各类商业卖场、品牌旗舰店、体验中心等的空间规划与陈列设计，分析如何通过设计语言塑造品牌形象，吸引消费者，并提升销售转化率。 博物馆与文化场所展示设计： 聚焦于博物馆、纪念馆、艺术馆等公共文化空间的展陈设计，探讨如何在保护文物、传递历史文化信息的同时，运用现代化的设计手段增强展品的表现力，激发观众的求知欲和共鸣。 活动与临时展示设计： 涵盖各类庆典活动、发布会、快闪店等临时性展示空间的设计案例，展现设计师在短时间内创造独特视觉冲击力和参与互动体验的能力。 科技与互动展示设计： 突出展示在数字科技、多媒体技术、虚拟现实等应用于展示设计中的创新实践，分析其如何打破传统观展模式，带来更具沉浸感和互动性的体验。 在每个案例的介绍中，年鉴不仅提供设计效果图和实景照片，还会附带设计师的理念阐述、设计过程中遇到的挑战与解决方案，以及最终项目所取得的成效。这些详细的描述，旨在帮助读者深入理解设计的逻辑与价值。 此外，《2006-中国展示设计年鉴》还会收录行业专家、知名设计师以及相关学者对当年展示设计领域的评论与观点，提供对行业发展方向的深度解读和前瞻性思考。这些评论性文章将从美学、技术、市场、文化等多个维度，对当年的设计成果进行评析，并对未来的发展趋势进行预测。 本书的读者群体十分广泛，包括但不限于： 展示设计师： 为设计师提供最新的行业信息、优秀的案例参考和创意思维的启发，帮助他们不断提升专业技能和设计水平。 展览主办方与策划人： 为他们提供选择优秀设计团队和供应商的参考，以及对不同类型展示活动设计方向的认知。 品牌方与企业： 帮助他们了解如何通过专业的展示设计来提升品牌形象和市场竞争力。 博物馆、美术馆等文化机构： 为其展陈设计提供丰富的灵感和可借鉴的实践经验。 相关院校的师生： 作为教材和参考资料，帮助学生学习和理解展示设计的理论与实践。 对展示设计感兴趣的普通读者： 让他们有机会领略中国展示设计在2006年的风采与成就。 《2006-中国展示设计年鉴》不仅是一本记录性的文献，更是一份推动中国展示设计行业向前发展的专业指南。它以严谨的学术态度、精良的制作工艺，为展示设计领域的研究者、实践者和爱好者提供了一个不可或缺的参考平台，展现了中国设计力量在2006年度的蓬勃生机与创新活力。

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这本《2006-中国展示设计年鉴》实在是让我眼前一亮，不过，我得坦白说，我期待的可能和它实际呈现的有些出入。我原本是冲着那些突破性的、极具实验性质的当代艺术装置和展览空间设计来的，想着能看到一些挑战传统边界的作品。结果呢，翻开之后，更多的是一种严谨、扎实、偏向商业落地和品牌形象构建的作品集。比如，那些大型企业展台的设计，结构稳定，材质考究，色彩运用非常符合市场主流审美，给人一种“可靠”的感觉，但少了那么一丝让我心跳加速的惊喜感。我对那些专注于利用新材料、新科技（比如早期的LED互动装置，或者更概念化的空间叙事）的作品特别关注，但年鉴中收录的案例似乎更侧重于如何有效地传达信息和提升产品曝光率。这让我想起几年前看过的几本国外设计杂志，它们对“空间即媒介”的探讨更为深入，而这本年鉴更像是当时中国设计界在商业语境下的一次精准的、教科书式的总结。它就像一位技艺精湛的工匠交出的一份作业，每一个接缝都处理得无可挑剔，只是，我更渴望看到那个正在摸索、甚至有些笨拙但充满灵气的“艺术家”的草稿。整体来说，它是一份非常重要的行业档案，记录了那个特定年份中国商业展示设计的主流面貌和制作水准，但对于渴望颠覆性创新的读者来说，可能会觉得稍微“安全”了一些。

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说实话，我对这本年鉴的排版设计本身也有些微词。作为一本记录设计成果的工具书，其自身的视觉呈现也应该具有一定的示范意义。然而，我发现年鉴中的很多内页采用了相对统一的网格布局，图片和文字之间的留白处理略显局促，整体视觉节奏感偏弱。尤其是涉及到复杂的三维空间图纸或剖面图时，信息的密度过高，虽然清晰度不错，但缺乏一种引导性的视觉流线，让人在快速浏览时容易感到疲惫。我更期待看到一些更具设计感的内页布局，比如利用非对称排版来模拟展示空间本身的不规则性，或者使用更具现代感的字体搭配。这本年鉴似乎更侧重于“信息归档”的功能，而非“审美传达”的载体。它忠实地记录了每一个项目的设计说明和最终效果图，但在如何用一本“书”本身来讲述设计哲学这方面，似乎没有投入太多精力。这让人感觉，它更像是一份来自设计公司的内部资料汇编，而非面向更广泛设计爱好者的精装作品集。读完后，我感觉自己像是在看一份非常详尽的工程项目档案，而非一本激发灵感的艺术画册。

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当我翻阅这本厚厚的《2006-中国展示设计年鉴》时，我脑子里立刻浮现出当时在上海或北京参加的那些大型行业展会的场景。那种热火朝天的感觉，大量的原材料和人力投入，以及对“大场面”的追求，都在这些图例中得到了充分的体现。我特别留意了其中关于材料处理的部分，比如木材的精细贴面技术、金属框架的焊接精度，以及在那个年代算是比较前沿的亚克力灯箱的均匀度控制。这些细节清晰地展现了当时国内制作工艺的水平达到了一个新的高度。不过，我个人对那些偏向于极简主义或者纯粹的体验式叙事场景的介绍似乎没有找到太多。年鉴里大量的篇幅似乎都在强调“品牌识别度”和“视觉冲击力”，用大量的色彩对比和体量感去占据观众的视线。这与我近年来在一些独立设计刊物上看到的，那种更强调光影的微妙变化、材质的触感、以及与观众的非直接互动的叙事方式，形成了鲜明的对比。这本年鉴像是一面镜子，映照出2006年中国展示设计在“做大”和“做实”上的决心，而非“做空”或“做虚”的探索。它更像是一份年度结算报告，而非一份未来趋势的预言书，这让我对未来几年的发展趋势产生了更多好奇。

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对于一个长期关注设计史演变的人来说，这本年鉴最大的价值在于它提供了一个精准的时间切片。但有趣的是，在那个年代，数字技术和网络媒体对实体展示的影响才刚刚开始显现，很多设计师可能还没有完全意识到多媒体互动和虚拟现实在未来会占据多大的比重。因此，书中的所有案例都聚焦于“物理空间”的构建，对于数字内容如何融入展示设计几乎没有探讨。我期待看到一些关于早期尝试利用触摸屏、或者简单的投影技术来增强叙事深度的案例，因为那是转折点的前夜。然而，我们看到的大多是传统的三维模型展示、静态的海报和灯箱。这并非是批判，而是理解时代局限性。它清晰地展示了当时的“最佳实践”，即在没有强大数字工具支持的情况下，设计师如何通过灯光、动线和硬装来最大化展示效果。这本身是一门高超的“物理魔术”，但对于一个在今天已经习惯了实时数据可视化和沉浸式体验的读者来说，翻阅它，就像在欣赏一部默片，技术上的想象空间被那个时代的物理限制所锁死了。

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我尝试从“文化语境”的角度来审视这本《2006-中国展示设计年鉴》中所反映出的社会情绪。2006年，中国正处于一个快速城市化和全球经济深度融合的时期，消费主义正在蓬勃发展。从年鉴收录的作品中，我能强烈感受到那种对“成功”、“国际化”和“体面”的追求。很多展示空间的设计语言都带有明显的国际大牌的影子，追求那种光洁、高反光、大气磅礴的视觉效果，这无疑是对当时社会主流价值观的一种快速响应。然而，我个人对于那些更贴近本土文化、或者尝试用更具东方韵味、更内敛的方式来构建叙事的案例非常感兴趣，比如那些探索非物质文化遗产展示、或者关注特定地域性材料运用的项目。遗憾的是，在这些被收录的案例中，这种本土化的、带有深刻文化反思的设计声音显得非常微弱。年鉴的倾向性似乎是“拥抱国际标准”，而非“挖掘本土创新”。这使得整本书读起来，在文化深度上稍显单薄，更像是一份全球化浪潮下的“中国样本”，而非具有独特精神内核的“中国设计”。

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