擦擦-中国藏传佛教艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京美术摄影

作者:金维诺；中国藏传佛教艺术委会；张建林卷

出品人:

页数:114

译者:

出版时间:2006-5

价格:160.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805013428

丛书系列:

图书标签:

• 藏
• 藏传佛教
• 佛教艺术
• 中国宗教
• 传统艺术
• 绘画
• 雕塑
• 文化遗产
• 宗教艺术
• 民族艺术
• 艺术风格

《中国藏传佛教艺术》：一扇窥探雪域高原精神世界的窗户 这本书，与其说是一部艺术画册，不如说是一次深入雪域高原心脏的文化探险。它并非简单罗列琳琅满目的雕塑、唐卡或壁画，而是试图通过这些承载着信仰与历史的视觉语言，为读者打开一扇窥探中国藏传佛教艺术深邃精神世界的大门。 “擦擦”，这个充满神秘色彩的词语，是藏传佛教中一种独特的造像艺术形式。它们通常是泥塑或陶土烧制的小型佛像、佛塔等，体量不大，却凝聚着匠人的虔诚与对佛法的理解。这本书便是围绕着“擦擦”展开，但其触及的，远不止于“擦擦”本身。它将“擦散”置于更为广阔的中国藏传佛教艺术的宏大叙事之中，从历史溯源、地域风格、艺术手法、宗教内涵到文化传承等多个维度，进行了一次全面而细致的梳理与解读。 历史的脉络：信仰的种子如何在高原生根发芽 要理解藏传佛教艺术，首先要回到它的源头。本书将带领读者追溯佛教传入西藏的早期历史，从松赞干布时期文成公主和尺尊公主带来的佛像与造像技艺，到吐蕃王朝时期佛教的初步发展，再到萨迦、格鲁等不同教派兴起后对艺术风格产生的深远影响。它会详细介绍佛教传入初期，印度、尼泊尔等地的造像风格如何与西藏本土文化相结合，逐渐形成具有鲜明地域特色的早期造像体系。 书中还会重点阐述，不同历史时期，宫廷、寺院、民间等不同语境下的造像活动，它们如何受到当时政治、经济、宗教政策的影响，从而呈现出不同的特点。例如，早期佛教艺术的朴拙与庄严，到了后期，则会展现出更加精巧与繁复的装饰性。这些历史的演进，如同河流的潮涨潮落，塑造了中国藏传佛教艺术波澜壮阔的画卷。 地域的风貌：从三大区域到多元并存 中国藏传佛教艺术并非铁板一块，而是呈现出鲜明的地域性。本书将重点关注三大艺术区域：以拉萨为中心的卫藏地区、以日喀则为中心的后藏地区，以及以昌都为中心的康区。 卫藏地区：作为藏传佛教的政治与宗教中心，卫藏地区的艺术风格受到格鲁派的深刻影响，更加强调法相的庄严、规整与教义的严谨。这里的擦擦，往往线条流畅，比例匀称，面相慈悲，常用于寺院的佛塔、佛殿或僧人的日常供奉。同时，卫藏地区也吸纳了大量来自内地的艺术元素，使得其艺术风格在保持本土特色的同时，又不乏与其他地域文化的交流痕迹。 后藏地区：后藏地区，尤其是萨迦、江孜等地，在历史上曾是重要的政治和宗教中心。这里的艺术风格，尤其是萨迦时期，更加注重色彩的鲜艳、图案的繁复和装饰的华丽。擦擦的制作上也更显精细，常点缀以精美的纹饰和宝相花图案。这种风格，在一定程度上受到了元代蒙古帝国的影响，展现出更加宏大的气势和世俗化的倾向。 康区：康区地域辽阔，文化多元，其藏传佛教艺术风格也更加丰富多彩。康区的擦擦，往往造型生动，富有动态感，甚至带有一些原始的野性与力量。同时，康区地处汉藏交界，其艺术也受到汉族地区艺术的影响，表现出更加强烈的民族融合特征。例如，一些康区擦擦的线条和色彩，会让人联想到汉族的民间艺术。 除了这三大区域，书中还会提及青海、甘肃、四川等地的藏传佛教艺术，它们在继承藏族艺术传统的同时，也融合了当地其他民族的艺术特色，呈现出更加多元化的格局。 技艺的传承：材质、工艺与精神的融合 “擦擦”的制作，是一门集塑形、烧制、彩绘于一体的综合性技艺。本书将深入剖析擦擦的制作过程，从原材料的选择——比如不同产地的泥土、珍贵的矿物颜料，到具体的制作工艺——如何揉泥、制模、压印、手工修饰，再到最后的彩绘、开光等步骤。 书中会详细介绍，不同的制作工艺如何影响擦擦的质感和外观。例如，手工捏塑的擦擦，其线条和肌理会更加自然流畅，充满了手工的温度；而使用模具压印的擦擦，则更加规整统一，批量生产的特点更明显。彩绘部分，则是擦擦艺术魅力的点睛之笔。书中会分析不同时期、不同地区彩绘颜料的运用，以及彩绘技法的多样性，如晕染、勾线、填色等，这些都直接影响着擦擦的视觉效果和象征意义。 更重要的是，本书不会将技艺的传承仅仅停留在技术层面，而是强调技艺背后所蕴含的精神追求。每制作一个擦擦，都是一次对佛法的修持，是匠人与信仰对话的过程。这种精神性的注入，使得每一个擦擦都不仅仅是一个物质的载体，更是充满生命力的精神符号。 艺术的语言： symbol, form, and meaning 中国藏传佛教艺术，尤其是擦擦，是一种高度符号化的视觉语言。本书将带领读者解读这些符号背后的深层含义。 佛陀、菩萨、度母等造像：书中会详细介绍不同佛菩萨的造像仪轨，例如佛陀的说法相、降魔相，观音菩萨的千手千眼相，度母的二十一尊等。每一个细节，如佛陀的手势（契印）、莲花座的朝向、服饰的纹样，都蕴含着特定的佛教教义和象征意义。 佛塔（Stupa）的意义：本书还会探讨擦擦中常见的佛塔形象。佛塔在藏传佛教中是佛陀舍利的象征，也是重要的坛城（Mandala）的一部分。书中会分析不同形态佛塔的象征意义，例如塔刹的层数、塔身的造型等。 吉祥图案与装饰：除了神佛造像，擦擦上还常出现各种吉祥图案，如八吉祥、法轮、宝瓶、祥云等。本书将解读这些图案在佛教文化中的象征意义，以及它们如何增强艺术作品的宗教氛围和美学价值。 色彩的象征：藏传佛教艺术对色彩的运用有着严格的规定和深厚的象征意义。例如，白色代表纯洁，黄色代表智慧，红色代表慈悲，蓝色代表空性。本书将分析不同色彩在擦擦中的运用，以及它们所传达的宗教寓意。 文化的载体：信仰、生活与艺术的交融 中国藏传佛教艺术，特别是擦擦，并非仅仅存在于寺庙或博物馆之中，它们也深深地融入了藏族人民的日常生活。本书将探讨擦擦在宗教仪式、寺院生活、家庭供奉等多个层面的应用。 寺院的庄严：在各大寺院中，大量的擦擦被用于佛塔的建造、佛殿的装饰，以及僧侣的日常供奉。它们共同营造出一种庄严、神圣的宗教氛围。 僧侣的修行：许多僧侣在修行过程中，会自己制作或收集擦擦，将其作为修行的助缘。这些小小的造像，承载着他们对佛法的虔诚与追求。 民间的信仰：在藏族家庭中，擦擦也常常被置于佛龛前，作为家庭供奉的一部分。它们是信徒与佛菩萨沟通的桥梁，寄托着人们对幸福、安康的祈愿。 作为护身符：一些小型擦擦，还被人们佩戴在身上，作为护身符，以求佛菩萨的庇佑。 本书还会探讨，在现代社会，中国藏传佛教艺术，包括擦擦，是如何在保护与传承中面临新的机遇与挑战。它不仅是历史的遗存，更是活态的文化，需要我们去理解、去珍视、去发扬。 总而言之，这本书不仅仅是关于“擦擦”的，更是关于一个民族的精神信仰、审美情趣以及历史文化的百科全书。它以“擦擦”为切入点，将读者带入一个博大精深的艺术世界，让人们在欣赏精美造像的同时，更深入地理解藏传佛教的智慧与魅力。这是一场视觉与心灵的盛宴，一次关于信仰与艺术的深度对话。

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作为一个对视觉美学有着极高要求的人，我对于艺术书籍的呈现质量有着近乎苛刻的标准。我总是在寻找那种能够将信息传递与视觉享受完美结合的出版物。从初步的观察来看，这本书在版式设计上展现了一种克制而又恰到好处的平衡感。它没有被那些过于花哨的现代设计元素所干扰，而是将焦点完全集中在了图像本身的力量上。不同大小和布局的图片穿插在文字之间，似乎形成了一种视觉的对话，引导读者的视线在理论分析和实例展示之间自如切换。这种精心策划的阅读节奏，对于深度学习者来说至关重要，它保证了我们在吸收复杂信息时，感官不会疲劳，反而能保持高度的专注和愉悦感。

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说实话，我是一个习惯于通过多角度交叉印证来建立认知的人，所以我非常看重一本专业书籍是否能够提供丰富的参考资料和严谨的考据。一本好的艺术史著作，其价值往往体现在注释的详尽程度和引文的出处是否清晰可靠。我注意到这本书的装帧厚重，这通常暗示着内容储备的丰富性。我期望它能在对艺术作品的介绍中，不仅停留在“是什么”的层面，更能深入探讨“为什么会是这样”的文化动因。如果它能对不同时期、不同地域的艺术风格进行细致的对照分析，并能提供可靠的学术支撑，那么它无疑将成为我书架上不可或缺的工具书，能帮助我更科学、更深入地去理解和欣赏相关领域的一切。

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我购买书籍的动机往往源于一种对特定文化氛围的向往，我希望阅读能带我进入一个完全不同的精神世界，感受那种抽离日常、与古老智慧对话的宁静感。因此，我更偏爱那些语言本身就具有某种韵律和画面感的作品。我期待这本书的文字部分，能够超越单纯的学术报告，带有一种文学性的描摹，去捕捉那些艺术品所承载的无形的力量和精神的张力。我想通过文字的引导，去想象那些工匠们在创作时内心的状态，去感受光线穿过寺庙窗户时，落在佛像面容上的那种神圣感。如果作者的笔触能够精准地传达出这种“氛围”，那么这本书对我的意义，就远超一本知识的载体，它会成为一个让我随时可以回归的精神栖息地。

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我最近开始对亚洲的宗教艺术产生了浓厚的兴趣，尤其是在接触了一些关于古代哲学和象征体系的资料后，总觉得缺少一本能系统梳理特定区域艺术脉络的权威著作。我希望找到一本既有扎实的学术背景，又不至于晦涩难懂，能够引导我从门外汉逐渐领略其中精髓的作品。这本书的厚度和内容排布看起来就非常扎实，那种横跨不同历史阶段的叙事结构，似乎预示着它能为我构建起一个宏大而清晰的知识框架。我特别关注的是那些关于不同流派风格演变和地域差异的探讨，期待它能像一位耐心的导师，一步步解开那些复杂的符号和造型背后所蕴含的深刻含义，帮助我理解这些艺术表达是如何回应当时的社会、信仰和审美需求的。

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这本书的封面设计真是独具匠心，那种沉稳中又不失灵动的色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里的时候，那种纸张的质感也非常好，拿在手上感觉很舒服，看得出装帧方面是下了不少功夫的。虽然我还没有深入阅读内文，但仅仅是翻阅那些印刷精美的插图，就已经能感受到一种深邃而古老的气息扑面而来。尤其是那些细节的描摹，即便是通过印刷品，也能依稀感受到原作的庄严与繁复，光影的处理和色彩的晕染都显得极为考究。这让我对即将展开的阅读充满了期待，感觉这不仅仅是一本书，更像是一次跨越时空的艺术品鉴赏之旅。封面上的文字排版也很有韵味，古朴又不失现代设计的思考，整体呈现出一种高级的审美趣味，对于喜欢收藏和细细品味的读者来说，光是这本书的实体本身，就已经是一件值得珍藏的艺术品了。

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