具体描述
《元明漆器》内容简介：故宫博物院是在明、清两代皇宫的基础上建立起来的国家博物馆，位于北京市中心，占地72万平方米，收藏文物近百万件。公元1406年，明代永乐皇帝朱棣下诏将北平升为北京，翌年即在元代旧宫的基址上，开始大规模营造新的宫殿。公元1420年宫殿落成，称紫禁城，正式迁都北京。公元1644年，清王朝取代明帝国统治，仍建都北京，居住在紫禁城内。按古老的礼制，紫禁城内分前朝、后寝两大部分。前朝包括太和、中和、保和三大殿，辅以文华、武英两殿。后寝包括乾清、交泰、坤宁三宫及东、西六宫等，总称内廷。明、清两代，从永乐皇帝朱棣至末代皇帝溥仪，共有24位皇帝及其后妃都居住在这里。1911年孙中山领导的“辛亥革命”，推翻了清王朝统治，结束了两千余年的封建帝制。1914年，北洋政府将沈阳故宫和承德避暑山庄的部分文物移来，在紫禁城内前朝部分成立古物陈列所。1924年，溥仪被逐出内廷，紫禁城后半部分于1925年建成故宫博物院。
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读后感
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用户评价
我对这本收录了晚清民国时期上海滩生活风尚的画册感到非常惊喜，它彻底颠覆了我对那个时代“摩登”概念的想象。书中收集的大量老月份牌和广告插画，色彩浓郁，构图大胆，将西方的装饰艺术风格与本土的服饰文化做了非常大胆且成功的融合。那些月份牌上的女性形象，服饰华美，眼神中却带着一种独立、自信的神色，与传统闺阁形象截然不同，简直是那个社会快速变迁的一个缩影。更值得称道的是，它对印刷技术和色彩管理变迁的记录，从早期的石版画到后来的凸版胶印，不同工艺对图案表现力的影响被清晰地对比出来。例如，书中对比了几张同一主题的月份牌，使用不同油墨调配后的视觉效果差异，体现了那个时代商业设计对印刷技术“物尽其用”的精明。尽管有些插画的纸张老化痕迹很明显，但正是这种历史的沧桑感，反而增强了其文献的可信度与观赏性。这本书对于研究中国现代视觉文化史、广告史乃至女性社会地位变迁，都是一份不可多得的珍贵资料。
评分这是一部聚焦于二十世纪初东北地区少数民族服饰与生活习俗的田野调查报告汇编，其质朴和真实感令人动容。书中采用了大量的黑白照片和手绘速写，记录的都是那些在现代化浪潮冲击下逐渐消逝的传统生活场景。我被那些关于狩猎、祭祀和纺织的文字深深吸引，它们没有华丽的辞藻修饰，而是用近乎新闻报道般的冷静笔触，记录了鄂伦春、赫哲等民族独特的生存智慧。例如，关于鱼皮衣的制作流程，从鱼鳞的处理、晾晒，到最后的缝纫，每一步都体现了人与自然环境的和谐共存。作者对不同氏族之间服饰纹样的细微差异的辨析非常专业，指出某些特定的几何图案，实际上是不同部落间通婚或贸易路线的地理标记。虽然装帧和印刷质量相对粗糙，纸张泛黄，但这反而为其田野工作的年代感增添了说服力。这本书不仅仅是记录了“穿什么”，更重要的是记录了“如何生活”以及“相信什么”，是人类学研究的宝贵遗产。
评分这本关于清代宫廷陈设艺术的图录，简直是一场视觉的盛宴，尤其是那些描金螺钿的屏风和官窑瓷器的组合陈列，那种繁复、细腻的工艺美学，让人看得如痴如醉。书里对乾隆时期“集古”风尚的解读尤其深刻，不仅仅停留在器物本身的描述上，更是深入剖析了当时的审美趣味如何与皇权、文人意趣相互交织、互相影响。比如，书中展示了几件仿制宋代定窑的白瓷，其釉色的温润度和线条的流畅感，即便是顶级的匠人也很难模仿到位。作者通过对档案记载的梳理，还原了这些珍品从设计到烧造的全过程，那些细节，比如特定釉料配方的失传、烧造过程中对温度的苛刻要求，都体现了那个时代手工艺的巅峰水准。我尤其喜欢它对“陈设美学”的探讨，不仅仅是孤立地看待每一件器物，而是将它们视为一个整体空间中的有机组成部分，如何通过色彩、材质、高低错落来营造出庄重、典雅的皇家气派，这对于理解中国古典室内设计有着极大的启发。虽然有些器物的拓片略显模糊，但整体的文献价值和审美引导性是毋庸置疑的。
评分我对这本关于中原地区明代家具风格演变的学术专著印象最为深刻，它完全颠覆了过去那种将明式家具视为单一“文人家具”的刻板印象。作者通过对江苏、浙江、山西等地地方志和家谱中关于家具采购、制作的记载，提出了“地域风格”的细分概念。例如，书中详细对比了苏式家具的“圈透”与晋式家具的“榫卯咬合”在结构美学上的差异，前者追求的是线条的流畅与灵动，后者则更偏向于结构的坚固与视觉上的厚重感。我尤其赞赏其对木材学和工艺史的交叉研究，通过对黄花梨和紫檀的纹理分析，反推出不同地区作坊对稀有木材的选择偏好。书中附带的近百张家具结构剖面图，清晰地展示了那些隐藏在光滑表面之下的复杂连接方式，令人叹为观止。这不仅仅是一本家具图鉴，更是一部关于明代社会经济网络如何影响日常器物生产的社会史著作，为深入理解传统工艺的地域性提供了坚实的理论基础。
评分这本书的关注点放在了明代江南士绅阶层私家园林的设计哲学上，观点犀利，论证严密，让我对“不出城郭而获山水之趣”有了全新的理解。作者并未过多纠缠于亭台楼榭的构造细节，而是将笔墨集中在如何通过“借景”与“藏拙”的手法，将有限的自然元素，如水池、太湖石、竹林，在极小的空间内营造出无限深远的意境。书中对叠石艺术的分析尤其精彩，它不仅仅是堆砌石头，更是一种对山体形态的抽象和提炼，将北方山水的雄浑气势，以江南的细腻手法表现出来。我特别欣赏其中对文人画入园林理论的阐释，将倪瓒的空寂感、董其昌的“可游、可居、可观”等审美标准，如何物化为园林中的具体节点（比如一扇漏窗的朝向，一块匾额的字体），这种跨媒介的解读方式极具启发性。唯一的遗憾是，部分园林平面图的比例尺标注不够清晰，导致对空间尺度的把握需要读者自行推敲，但这不妨碍其在理论建构上的高度成就。
评分故宫文藏品的资料有两套，一套故宫自己出的，一套这系列的60卷本。因为小猜说文房清供那本资料稍嫌不丰实，电商评论比较下选了这本。作为资料很扎实，总论后二百余件文物，年代风格分布得很均匀。一般是一主图配背面或落款的小图说明，重要文物另配细节大图。想着印刷不错啊一看封底，香港商务出版…
评分第一次看漆器方面的专门图录。中国漆器发展有两大高峰，一是战汉时期，一是元明清时期。故宫藏元代漆器在数量上虽不及日本所藏，但质量上不相上下，有些款识的更是孤品；至于故宫的明代漆器，无论从哪个方面来说，都是世界上首屈一指无人可及的。（以上出自导言部分）本书的一个不足就是细节大图很多都不够清晰，怀疑是器物图局部放大裁出来的
评分第一次看漆器方面的专门图录。中国漆器发展有两大高峰，一是战汉时期，一是元明清时期。故宫藏元代漆器在数量上虽不及日本所藏，但质量上不相上下，有些款识的更是孤品；至于故宫的明代漆器，无论从哪个方面来说，都是世界上首屈一指无人可及的。（以上出自导言部分）本书的一个不足就是细节大图很多都不够清晰，怀疑是器物图局部放大裁出来的
评分故宫文藏品的资料有两套，一套故宫自己出的，一套这系列的60卷本。因为小猜说文房清供那本资料稍嫌不丰实，电商评论比较下选了这本。作为资料很扎实，总论后二百余件文物，年代风格分布得很均匀。一般是一主图配背面或落款的小图说明，重要文物另配细节大图。想着印刷不错啊一看封底，香港商务出版…
评分故宫文藏品的资料有两套，一套故宫自己出的，一套这系列的60卷本。因为小猜说文房清供那本资料稍嫌不丰实，电商评论比较下选了这本。作为资料很扎实，总论后二百余件文物，年代风格分布得很均匀。一般是一主图配背面或落款的小图说明，重要文物另配细节大图。想着印刷不错啊一看封底，香港商务出版…
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