交响音乐通俗讲座 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐

作者:薛金炎

出品人:

页数:331

译者:

出版时间:1989-9

价格:11

装帧:平装

isbn号码:9787805530895

丛书系列:

图书标签:

• 交响音乐
• 古典音乐
• 音乐欣赏
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• 通俗易懂
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• 音乐史
• 音乐文化
• 艺术
• 音乐

《交响音乐通俗讲座》是一本旨在带领广大音乐爱好者，尤其是初学者，轻松走进宏伟壮丽的交响音乐世界。本书并非枯燥的乐理教材，也非艰涩的音乐史专著，而是一场充满趣味与启发性的导览。 当我们提到“交响音乐”，脑海中或许会浮现出宏大的乐队、复杂的乐器配置，以及那些仿佛来自遥远时空的乐章。然而，交响音乐的魅力远不止于此，它更是人类情感的浓缩，思想的结晶，更是聆听者内心深处共鸣的载体。《交响音乐通俗讲座》正是致力于揭示这份深层的魅力。 本书的编排结构匠心独运，从最基础的概念入手，层层深入，引导读者一步步理解交响音乐的构成与发展。 第一部分：认识交响乐队的奥秘。 在这一章节，作者将详细介绍交响乐队的各个家族：弦乐家族（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴），木管家族（长笛、双簧管、单簧管、大管），铜管家族（圆号、小号、长号、大号），以及打击乐家族（定音鼓、钹、三角铁等）。每一个乐器都会有生动形象的描述，不仅介绍它们在乐队中的位置、音色特点，还会提及它们在不同时期、不同作品中扮演的角色。读者将了解到，看似庞大的交响乐队，实际上是无数个音色迥异的个体和谐共存的奇迹。此外，本书还会探讨乐队的编制演变，从早期的小型乐团到如今规模宏大的编制，以及指挥在乐队中的核心作用，他如何通过手势、表情和对乐谱的理解，将乐谱上的音符转化为流动的音乐。 第二部分：穿越时光的交响乐史。 历史是理解任何艺术形式的钥匙。《交响音乐通俗讲座》将带领读者穿越几个世纪，回顾交响音乐的辉煌历程。从巴洛克时期那结构严谨、赋格精巧的风格，到古典主义时期奏鸣曲式的清晰逻辑与均衡美感，再到浪漫主义时期情感的奔放、色彩的绚烂，以及20世纪至今的多元探索。书中不会罗列过多的年代和人物，而是选取了那些对交响音乐发展产生里程碑式意义的作曲家和他们的代表作品。例如，莫扎特的《小夜曲》为何如此动听？贝多芬的《命运交响曲》为何能震撼人心？勃拉姆斯《第四交响曲》又蕴含着怎样的深情？本书将以通俗易懂的语言，解读这些经典作品背后的创作背景、音乐语言和艺术价值，让读者在了解历史的同时，更能体会到不同时代作曲家独特的音乐情感与思想。 第三部分：品味经典的交响乐章。 理论的学习终究是为了更好地欣赏。在这一部分，本书将聚焦于一些广为流传的交响音乐经典。作者将选取不同时期、不同风格的代表性作品，例如巴赫的《勃兰登堡协奏曲》（虽然不是严格意义上的交响乐，但其对器乐合奏的贡献巨大）、海顿的《惊愕交响曲》、莫扎特的《Jupiter交响曲》、贝多芬的《第三“英雄”》、《第五“命运”》、《第九“合唱”》、舒伯特的《未完成交响曲》、柴可夫斯基的《第六“悲怆”》、德沃夏克的《自新大陆》、马勒的《第二“复活”》以及一些印象派、民族乐派的代表作。本书将从结构、旋律、配器、情感表达等方面，对这些作品进行深入浅出的剖析，指导读者如何去聆听，如何去感受。它不是告诉你“应该”如何听，而是提供一种理解的视角，让你的聆听变得更加丰富和主动。 第四部分：聆听的艺术与生活。 音乐的意义在于生活。《交响音乐通俗讲座》的最后一章，将回归到聆听本身。本书将探讨如何培养聆听习惯，如何在家中构建良好的聆听环境，推荐适合初学者的唱片版本，以及如何在音乐厅中获得最佳的观赏体验。此外，本书还会分享一些与交响音乐相关的趣闻轶事，例如一些作曲家不为人知的创作习惯，或是某个作品在首演时引发的轰动，让音乐的学习过程充满乐趣。它也会鼓励读者将交响音乐融入日常生活，在通勤、休息、或是聚会时，都能有交响音乐相伴，让这份艺术的美好渗透到生活的每一个角落。 《交响音乐通俗讲座》旨在成为您探索交响音乐世界的忠实向导。它将为您打开一扇通往音乐殿堂的大门，让您不再觉得交响音乐遥不可及，而是能从中发现属于自己的那份感动与惊喜。无论您是初次接触交响音乐，还是希望加深理解，本书都将是您不容错过的选择。它承诺，将以最真诚、最贴近的方式，陪伴您一同体验那份来自灵魂深处的震撼与慰藉。

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坦率地说，这本书的深度偶尔会让初学者感到一丝压力，但这种“适度的挑战感”正是其魅力所在。它绝非那种肤浅的“十分钟速成”读物，它要求读者付出专注和思考。在讨论到后浪漫主义时期的调性模糊与和声实验时，文字密度明显增加，涉及到的术语也更为专业。我必须承认，我可能需要反复阅读其中的几章才能完全消化其精髓，这需要我查阅字典，甚至需要结合在线资源来辅助理解。然而，正是这种对知识的深度挖掘，使得这本书在众多入门读物中脱颖而出，它建立了一种坚实的知识地基。它不是提供答案，而是启发我们提出更深刻的问题。对于那些已经有一定基础，渴望从“爱好者”进阶为“鉴赏者”的读者而言，这本书无疑是一座亟待攀登的知识高峰。它成功地平衡了普及性和专业性，让阅读的过程充满了探索的乐趣和智力上的满足感。

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读完这本书，我感觉自己像是经历了一场穿越时空的音乐漫游，作者的叙事功力令人叹为观止。他没有采用那种冷冰冰的教科书式论述，而是用一种极其流畅且充满人情味的笔触，将那些看似遥不可及的古典音乐家们还原成了有血有肉的个体。我尤其喜欢他描述贝多芬在耳聋后如何与命运抗争，那种文字的力量仿佛能穿透纸面，让人真切地感受到一位天才在巨大痛苦面前迸发出的惊人创造力。作者善于运用类比，将复杂的和声结构用生活中常见的场景来解释，比如将奏鸣曲式比作一场精妙的外交谈判，层层递进，逻辑清晰，即便是音乐理论的初学者也能迅速抓住核心要点。更难得的是，他不仅仅停留在对作品的解析上，还深入挖掘了作品诞生的时代背景和社会思潮，让我明白了为什么某些旋律会那样扣人心弦，因为它们承载了一个时代的集体情绪与哲学思考。这种宏观视野与微观细节的完美结合，让我的音乐欣赏层次得到了质的飞跃，不再只是被动地接受声音，而是主动地参与到作曲家的思想构建之中。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手上就有一种爱不释手的感觉。封面采用了深邃的午夜蓝作为主色调，搭配着烫金的立体浮雕图案，仿佛将听众瞬间拉入了宏伟的音乐厅之中。纸张的选择也十分考究，那种略带粗粝感的哑光纸张，不仅提升了阅读的触感，更在视觉上营造出一种沉稳而高雅的氛围。内页的排版布局更是体现了设计者的用心，字体大小、行距以及章节之间的留白都拿捏得恰到好处，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲劳。特别是那些穿插在文字间的黑白插画，线条遒劲有力，精准地捕捉了不同时期作曲家的神韵和乐团演奏时的动态瞬间，为枯燥的理论知识增添了生动的视觉体验。我特别欣赏作者在章节标题上的创意，它们往往不是直接的点明主题，而是用更具诗意和引导性的词汇，让人在翻阅时充满期待。可以说，光是欣赏这本书的外观和装帧，本身就是一场愉悦的感官盛宴，它让“阅读”这件事回归到了纸质媒介特有的仪式感与美感之中。这种对外在形式的极致追求，无疑也暗示了内容本身的深度与匠心。

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这本书的实用价值远超我的预期，它真正做到了将“高雅艺术”大众化，让“普通人”也能自信地谈论古典音乐。最令我赞赏的是其中关于“如何聆听”的部分，作者提供了一套非常具体且可操作的聆听指南。他不是简单地告诉我们要关注旋律或节奏，而是引导我们去注意配器的精妙之处——比如，长号在中后段的突然介入是如何烘托出庄严感的，或者双簧管的独奏是如何描绘出孤独与希望并存的复杂心境的。他甚至给出了一些聆听不同版本录音的建议，指出不同指挥家在诠释同一部作品时，在速度、力度和情感表达上的细微差异，这让我立刻产生了去对比收听的冲动。这种“授人以渔”的教学方式，彻底打破了我对古典音乐“听不懂”的恐惧。现在，当我再次打开交响乐时，我不再觉得那是一团混乱的音符，而是一幅幅由乐器线条构成的、层次分明的彩色画卷，我开始能分辨出其中隐藏的叙事线索和情感波澜。

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这本书的编辑质量和校对工作达到了出版界的顶尖水平，这一点从细节处可见端倪。在我通读的过程中，几乎没有发现任何印刷错误、错别字或者引文标注上的疏漏。这在如今快节奏的出版环境中是相当难得的。尤其是在涉及大量外文人名、乐曲标题和技术术语的排版中，准确性和一致性是衡量一本专业书籍水平的关键指标。这本书在这方面做得极为出色，每一个音符标记、每一个德语或法语术语都被准确无误地呈现出来，这极大地保证了阅读体验的顺畅和信息的可靠性。这种对细节近乎苛刻的把控，体现了出版社对内容本身的尊重，也让读者对书中所传达的知识充满了信赖感。我深知，背后必然有一支严谨的团队付出了巨大的心血，才使得我们能享受到如此纯净、无干扰的阅读体验，这本书的出版质量本身，就是对它所探讨的艺术精神的一种致敬。

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