中音薩克斯風即興訓練教本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:联经出版社

作者:纪华麟

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页数:0

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价格:140

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isbn号码:9789867159151

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• 萨克斯风
• 中音萨克斯风
• 即兴演奏
• 音乐教材
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• 爵士乐
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• 音乐理论

《中音萨克斯风即兴训练教本》是一本为致力于提升中音萨克斯风即兴演奏能力而设计的全面训练指南。本书并非直接教授具体的乐曲或即兴乐句，而是通过一系列系统性的训练方法，帮助学习者深入理解即兴演奏的内在逻辑，并掌握创造性地表达自我的核心技巧。 核心训练理念： 本书的核心在于构建学习者扎实的即兴基础，而非依赖死记硬背或套路。我们将音乐的即兴创作过程拆解为可理解、可训练的组成部分，并针对每个环节提供有效的练习方案。 一、 理论与概念的透彻理解： 在进入具体的技巧训练之前，本书将首先帮助学习者建立清晰的音乐理论认知，尤其是在即兴演奏语境下的应用。 音阶与模式的灵活应用： 我们将深入探讨各种常用音阶（如大小调音阶、布鲁斯音阶、调式音阶等）的构成、音程关系以及它们在不同和弦进行中的实际应用。重点在于培养学习者对音阶的“听觉记忆”和“指上肌肉记忆”，使其能够自然而然地在演奏中调用和转换。 和弦与色彩的分析： 除了基础的三和弦、七和弦，本书还将解析更复杂的和弦结构（如九和弦、十一和弦、十三和弦、属降九降五等），并讨论它们如何为即兴带来不同的音乐色彩和情绪。学习者将学会如何识别和弦的功能性，以及如何围绕和弦构建旋律。 节奏与律动的驾驭： 即兴不仅仅是音符的堆砌，更在于节奏的运用。本书将提供针对不同节奏型、切分音、连音、附点音符等节奏元素的训练，帮助学习者掌握灵活多变的律动感，使即兴旋律更具生命力。 旋律构建的逻辑： 学习者将探索旋律线条的构成原则，包括起承转合、动机发展、重复与变化、乐句的呼吸感等。我们将提供分析经典即兴片段的方法，从中提炼出普适性的旋律写作技巧。 二、 关键即兴技巧的专项训练： 本书将针对即兴演奏中的关键技能，设计一系列循序渐进的训练模块。 音程连接与琶音练习： 熟练掌握音程的跳进与连接是流畅即兴的关键。本书提供大量的音程跳进和琶音练习，强调在演奏中的音准、连贯性和节奏稳定性。 动机的创造与发展： 学习如何从一个简短的音乐动机出发，通过重复、变化、倒影、移位、节奏重组等方式，将其扩展成一段完整的音乐乐句。我们将提供多种发展动机的框架和思路。 “音与音之间”的填充： 很多时候，即兴的精彩之处体现在两个主要音符之间的连接。本书将教授如何运用经过音、辅助音、倚音、装饰音等，使旋律更加细腻、饱满和富有表情。 节奏切片与重组： 学习将一段旋律或乐句进行节奏上的“切片”，然后以不同的节奏组合方式重新排列，创造出全新的节奏律动。 “留白”的艺术： 即兴中的停顿和休止同样重要。本书将引导学习者体会“留白”的音乐作用，如何利用休止符制造张力、引导听众情绪，以及为接下来的音乐创造空间。 和弦内音与外音的运用： 学习如何有意识地选择和弦内的音（Chord Tones）来强调和弦进行，以及如何巧妙地运用和弦外的音（Non-Chord Tones）来增加色彩和变化，同时保证其解决的合理性。 三、 循序渐进的实践应用： 在理论和技巧得到一定程度的掌握后，本书将引导学习者将所学内容应用于实际的即兴演奏中。 从简单的和弦进行开始： 学习者将从最简单的二和弦、三和弦进行开始，尝试运用所学的音阶和琶音进行即兴。 逐步增加和弦复杂性： 随着学习的深入，我们将引入更复杂的和弦类型和变化，鼓励学习者在更具挑战性的和弦框架内进行即兴。 不同风格的律动模仿： 本书将提供不同音乐风格（如爵士、布鲁斯、放克等）的节奏和旋律特点分析，并设计模仿练习，帮助学习者在不同风格背景下进行即兴。 “主题创作”练习： 学习者将被鼓励围绕一个预设的主题动机，进行主题的变奏和即兴发展。 “听-奏”训练： 强调对音乐的聆听能力，学习者将通过聆听简短的旋律片段或和弦进行，然后尝试即兴模仿或回应，培养耳朵与手指的协调性。 本书特点： 强调理解而非记忆： 本书的目的是让学习者理解即兴演奏的内在逻辑，而不是死记硬背乐谱或即兴套路。 循序渐进的训练体系： 每一个练习都建立在之前所学内容之上，确保学习者能够稳步提升。 多角度的训练方法： 结合理论分析、技巧练习、节奏训练、旋律构建等多种训练方式，形成全面的提升。 启发创造力： 鼓励学习者探索自己的音乐语言，发展独特的即兴风格。 适用于不同阶段的学习者： 无论你是初学者还是有一定基础的演奏者，都能从中找到适合自己的训练内容。 《中音萨克斯风即兴训练教本》将是你探索无限音乐可能性的坚实伙伴，它将帮助你解锁萨克斯风演奏中蕴含的无限创造力，让你在演奏中能够随心所欲地表达情感，享受音乐创作的乐趣。

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这本书的章节设置逻辑严密得像一台精密的仪器。它没有急于求成地让你去挑战那些炫技的段落，而是花了大量的篇幅打磨“基础功”。特别是关于节奏感的训练部分，我发现作者非常强调“内化”过程，要求学习者不仅仅是用嘴哼唱节奏型，而是要真正用身体去感受那个律动，甚至要求我们用非传统的打击乐器去配合萨克斯风的练习。这套方法论非常具有前瞻性，因为它认识到，即兴的根基永远是节奏，而不是音高。此外，书中对于“模态”（Modes）的讲解简直是教科书级别的——它没有停留在简单的音阶罗列上，而是深入分析了每种调式在爵士乐特定和声环境下的色彩和功能。读完这部分，我对“Dorian”和“Mixolydian”的理解，比我过去几年在其他材料中学到的都要深刻和清晰。

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对于有一定演奏经验，希望突破瓶颈的资深乐手来说，这本书的后半部分简直是一座金矿。它涉及了现代爵士乐中对传统和声的一些解构和重构。比如，对于“Tritone Substitution”（增四度替代）的处理，书中提供了非常复杂但极其实用的“和声植入”练习，教你如何在不破坏原有和弦走向流畅性的前提下，悄无声息地增加你即兴的现代感。我特别欣赏作者在探讨即兴时所展现出的开放态度——他鼓励我们在掌握规则之后，要勇敢地去“打破”规则。书中最后附带的光盘（如果包含的话，我指的是其配套的伴奏音轨）质量极高，那些伴奏乐队的演奏水准完全可以作为专业录音来欣赏，为我的练习提供了无可挑剔的听觉参考标准。这本书无疑是为那些追求卓越、不甘平庸的萨克斯风演奏者量身定做的深度指南。

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坦白讲，市面上很多即兴教材往往过于偏重“套路”的教授，即给你一堆“万能乐句”让你套用。但这本书最宝贵的地方在于，它引导你思考“为什么”要用这个音。作者在提到“色彩音”（Tension Notes）的应用时，花了整整一章的篇幅来讨论如何“制造紧张感”和“释放紧张感”的平衡艺术。他举例说明，一个看似简单的半音经过音，在不同的速度和力度下，可以产生从“轻微的犹豫”到“强烈的冲突”等截然不同的情感表达。这使得学习过程从机械的模仿，升华为真正的创造性活动。我已经开始尝试将书中学到的“三音组分解”技巧，应用到我日常练习的布鲁斯即兴中，效果立竿见影，我的独奏不再是简单的音阶堆砌，而是开始有“叙事性”了。

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这本书的封面设计得相当有品味，那种深沉的墨蓝色搭配上精致的烫金字体，让人一拿到手就感觉它不是那种流水线上的速成品。我尤其喜欢封面上那幅抽象的萨克斯风剪影，很有艺术感，仿佛能从中听到低沉的吟唱。内页的纸张质量也属上乘，触感温润，即便是长时间翻阅也不会感到疲劳，这对于需要反复对照练习的乐谱来说非常重要。排版布局非常清晰，五线谱和指法图表穿插得恰到好处，没有出现拥挤或信息量过载的感觉。我尝试着翻阅了其中的几个章节，发现即便是对乐理有一定基础的人，也能迅速找到自己感兴趣的练习模块，这体现了编者对学习者需求的深刻理解。整体来看，这是一本从视觉到触觉都让人感到愉悦的专业书籍，能激发我拿起乐器深入钻研的欲望。它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。

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初学者拿到这本书时可能会被它扎实的理论基础所震慑，但请不要因此却步。我注意到编者在介绍基础音阶和常用和弦走向时，采用了非常直观且循序渐进的方式。比如，在讲解如何处理转调时，作者不仅仅给出了指法对照表，还配上了简短的口头化解释，说明为什么在某个特定的和声背景下需要用到这个音或这个指法。这对我这种更偏向直觉式学习的人来说，提供了极大的帮助。书中大量的例句都选取自爵士乐黄金时代的经典曲目片段，这使得枯燥的技巧练习瞬间拥有了“灵魂”。我试着按照书中的建议，将一个原本平淡的C大调琶音练习，用一种摇摆（Swing）的节奏来演奏，立刻就感觉抓住了那种律动的精髓。它有效地架起了一座桥梁，连接了冰冷的乐理知识与火热的即兴表达。

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