中国画摹本:蔬菜、水果 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:岭南美术出版社

作者:徐家昌

出品人:

页数:16

译者:

出版时间:2001-4

价格:10.00元

装帧:

isbn号码:9787536220850

丛书系列:

图书标签:

• 中国画
• 蔬菜
• 水果
• 绘画
• 临摹
• 艺术
• 绘画技法
• 美术
• 教程
• 素描

《蔬果清韵：中国古典绘画中的田园雅趣》 本书并非直接描绘中国画的摹本，而是以中国传统绘画的视角，深入探索蔬菜与水果在古典艺术中的多重意蕴。它将带领读者穿越时空，品味艺术家们如何以笔墨纸砚，捕捉田园瓜果的生命力与雅致情趣。 艺术的传承与变奏： 中国的绘画传统源远流长，花鸟画作为其中重要的一支，尤其钟情于描绘自然万物。蔬菜与水果，这些最贴近生活的生命体，在无数画家的笔下焕发出生机。本书将从历史上重要的绘画流派和代表性作品入手，分析不同时期、不同风格的艺术家如何处理蔬果的造型、色彩与构图。 唐宋的写实与意趣： 回顾唐宋时期绘画对物象的精准把握，以及艺术家们在写实基础上融入的生动意趣。例如，宋代画家笔下的葡萄，不仅呈现出果实的饱满圆润，更暗示着其酸甜的滋味；而描绘蔬菜的画作，则可能透露出农家丰收的喜悦和质朴的生命力。我们将探讨这些作品如何体现当时社会对自然和生活的热爱。 元明清的文人笔墨与雅致： 随着文人画的兴起，蔬果的描绘更添一层精神内涵。艺术家们借蔬果抒发情怀，寄托理想。一本画册可能包含描绘四君子（梅、兰、竹、菊）的经典之作，而将目光投向寻常的蔬菜水果，更能显现出画家化俗为雅的功力。书中将选取描绘葫芦、南瓜、莲藕、桃子等蔬果的代表性画作，解析其笔触的轻重缓急，墨色的浓淡干湿，以及如何在简洁的构图中传递出蔬果的特质，如葫芦的圆融、南瓜的憨厚、莲藕的清雅、桃子的饱满。 近现代的创新与发展： 探讨近现代艺术家在继承传统的同时，如何融入新的视角与技法，使蔬果的描绘更加多元。例如，一些画家可能运用更鲜明的色彩，或将蔬果与其他题材巧妙结合，赋予作品新的生命。 蔬果的象征与寓意： 在中国传统文化中，许多蔬菜和水果都承载着丰富的象征意义，它们不仅仅是自然的产物，更是人们对美好生活的期盼和精神寄托。本书将深入挖掘这些蔬果在绘画中所蕴含的文化符号： 吉祥如意： 寓意着多子多福的石榴、象征着事事如意的柿子、代表着年年有余的鱼（虽然本书侧重蔬果，但可对比其构图与象征手法），还有寓意着圆满、富足的瓜类，如圆滚滚的南瓜、弯弯的冬瓜。画家们常常将这些蔬果与特定的场景、甚至是吉祥的文字组合，传递祝福。 高洁品格： 莲藕“出淤泥而不染”，成为高洁品格的象征；梅、兰、竹、菊虽然是花卉，但其精神常与蔬果的意境相通，共同构成中国文人雅士的精神画像。 健康长寿： 寿桃、灵芝等也常出现在绘画中，寄托着人们对健康长寿的美好愿望。 生活乐趣： 描绘田园采摘、蔬果丰收的场景，本身就蕴含着对朴实生活乐趣的赞美。 审美旨趣与表现手法： 除了内容与象征，本书还将聚焦于艺术家们在描绘蔬果时所展现出的独特审美旨趣和表现手法： 构图的经营： 分析画家如何通过巧妙的构图，使蔬果的排列组合既有视觉上的美感，又能传达出画家想要表达的情感。是疏朗写意，还是繁密饱满？是侧重单个蔬果的刻画，还是展现蔬果群体的新鲜与活力？ 色彩的运用： 探讨中国画对色彩的独特理解。是工笔的细腻渲染，还是写意的点染晕染？艺术家如何通过色彩的冷暖、浓淡来表现蔬果的质感、成熟度，以及营造不同的氛围。 笔墨的功力： 深入解析笔墨在蔬果描绘中的重要作用。画家如何运用线条的粗细、刚柔，墨色的枯润、浓淡，来表现蔬果的体积感、光泽感，以及生命的脉动。例如，叶脉的勾勒，果皮的纹理，都考验着画家的笔墨功力。 意境的营造： 最终，蔬果的描绘不仅仅是对物象的再现，更是艺术家心境的流露。通过蔬果的姿态、色彩、搭配，画家营造出一种独特的艺术意境，让观者在品味蔬果的同时，也能感受到作者的情感与思考。 本书的价值： 《蔬果清韵：中国古典绘画中的田园雅趣》并非一本单纯的画册，它更像是一次穿越历史的艺术鉴赏之旅。它致力于： 普及中国传统绘画知识： 为普通读者提供一个了解中国古典绘画中蔬果描绘的窗口。 提升艺术品鉴能力： 引导读者从构图、色彩、笔墨等多个角度欣赏艺术作品，理解中国画的独特魅力。 传承中华优秀文化： 挖掘蔬果在传统文化中的象征意义，让更多人了解和热爱中华传统文化。 激发生活美学： 鼓励读者从日常生活中发现美， appreciating the beauty of nature and the artistry of human creation. 本书将以精美的图版呈现大量中国古典绘画中的蔬果佳作，辅以深入浅出的文字解读，带领读者一同走进中国画的蔬果世界，感受那份穿越时空的田园清韵与艺术雅趣。

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我得承认，我买这本书的时候，主要还是被“蔬菜、水果”这个主题给吸引住了。我个人对静物写生，尤其是中国画中的花卉蔬果题材，一直情有独钟，觉得那种将日常之物画出不凡意境的本事，最能体现中国画的雅致。拿到手后，我首先注意到的是它的纸张质感，偏哑光，墨色上去以后吸收得还算均匀，这对于练习排线和晕染来说是好事。但是，内容方面，让我感到有些遗憾的是，对不同季节、不同成熟度的蔬果的描绘似乎缺乏变化和层次感。例如，画几颗苹果，它们之间的光影变化、表皮的肌理差异，以及藤蔓或叶子的枯荣之态，这些细节的刻画力度不够。很多图例看起来都像是同一种“处理方式”套用在不同的物体上，缺乏因物异形的精妙之处。中国画的妙处在于“写意”与“写实”的平衡，但这本摹本似乎更偏向于一个比较保守的、偏工笔写实的路线，但即便是写实，其写实的深度也未能完全展开。如果能加入更多关于色彩（如矿物颜料的晕染）或不同笔锋表现果皮光滑度和内部结构的部分，这本书的价值会大大提升。目前来看，它提供的摹写素材，略显单薄，难以支撑长期的临习需求。

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说实话，我是在一个周末的下午，鬼使神差地在网上看到了这本书的推荐，当时的心情是想找点“放松”的绘画材料。我不是科班出身，对中国画的认识主要停留在博物馆里看到的那些大气磅礴的山水和精雕细琢的人物上。所以，这本书这种聚焦于日常食材的主题，反而让我觉得亲切，似乎降低了学习的门槛。翻开之后，我的第一印象是：线条很干净，布局也很清晰，一看就是为初学者设计的。但是，随着阅读的深入，我开始疑惑，作为一本“摹本”，它应该提供给我一些可以“效仿”的精髓，比如，一根辣椒的转折如何用中锋描绘得遒劲有力，或者说，一颗葡萄的晶莹剔透是如何通过留白和墨色的浓淡来实现的。这本书里的描绘，感觉上像是用西画的素描思路来套用在水墨上，缺乏传统中国画那种一气呵成的气势和墨分的五色的微妙变化。比如，很多蔬果的边缘处理得过于“死板”，没有那种水墨在宣纸上自然洇开的美感。我想，也许出版方更多是想做一本“图鉴”而非“技法宝典”，但如果定位是摹本，那么至少在技法层面的示范应该更加明确和有说服力才对。

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这本画册的封面设计倒是挺吸引眼球的，那种带着点年代感的印刷色调，让人一下子就联想到小时候在爷爷书房里翻看那些旧画谱的场景。我一开始是抱着很高的期待去翻阅的，毕竟“中国画摹本”这几个字，暗示着里头应该有比较扎实的传统功底和精到的笔墨技巧展示。然而，当我真正开始细看内页时，那种期待感多少有点被稀释了。我发现，它更像是一本速写集或者说是教学初阶的材料汇编，而不是我心目中那种可以作为长期临摹、深入研究的范本。比如，对于一些基础的皴法、点染的运用，它只是浅尝辄止地展示了成品，却缺少了那种对“为什么这么画”的深入解析。对于一个想系统学习中国画的爱好者来说，这套图例的系统性和深度上都有提升的空间。特别是关于植物的结构性处理，虽然形似，但总觉得少了一丝“气韵生动”的韵味，更多的是对客观物体的机械还原，而非画家主观情感的注入。它适合刚接触绘画，想随便找点东西练练手的入门者，但对于想要跨越初级阶段的读者来说，可能需要寻找更专业的书籍来补充。总的来说，作为一本泛泛的图集还算过得去，但若以“摹本”的标准来衡量，则略显单薄。

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我收到书的时候，立刻感受到了它作为一本印刷品的质感，装帧还算精美，便于平铺在画案上。我尝试用毛边纸和熟宣纸分别临摹了其中的几幅图例，体验感差异比较大。这本书的优点在于，它提供的这些蔬果形象本身是选取得很不错的，比如有些瓜果的纹理，形态饱满，看着就有食欲。然而，当我试图去“摹”的时候，问题就暴露出来了——“摹”的精髓在于“临摹”，在于对原作者笔意的学习和吸收。但这本书给我的感觉是，它更像是一个“范例展示”，而不是一个可以让你深入其骨髓的“摹本”。例如，它很少有对画幅中每一笔的下笔轻重、运笔速度的提示，导致我即使画得形似，也难以捕捉到原图的那种神韵。这就好比看菜谱，光有成品图，没有详细的步骤讲解和火候的控制，做出来的味道自然会差强人意。对于一个自学者而言，如果这本书能增加一些关键步骤的放大图，或者配上一些关于墨法运用的文字说明，哪怕是极简的，都会比现在这种纯图式的呈现更有价值。现在的版本，更像是一本精美的画册，而不是一本实用的学习工具书。

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从整体的审美角度来看，这套图集给人的感觉是相当“安全”和“中庸”的。它描绘的蔬菜水果，形态端正，色彩（指墨色的浓淡）过渡自然，整体风格统一。但恰恰是这种高度的统一和规范性，削弱了中国画所应有的那种“个性”与“灵动”。我个人更欣赏那些在传统框架下，敢于大胆创新，或者在某些局部表现上敢于夸张以求得神似的大家之作。这本摹本里的作品，似乎过于规矩了，缺乏那种能让人眼前一亮的“神来之笔”。比如，画一个圆形的南瓜，我期待看到画家是如何用淡墨层层叠加画出那种厚重感和表面的粗糙感的，但图中呈现的效果，更多的是一种平面化的处理，缺乏体积感和空间感。这让我不禁思考，如果我长期临摹这种风格的作品，会不会把自己的绘画思路也变得过于拘谨和程式化？对于那些追求传统基础的读者，这本书或许能提供基础的“形”，但对于追求“意”和“变”的读者来说，它提供的养分可能远远不够，甚至可能引导初学者过早地陷入僵化的模仿之中，而错失了探索自身风格的最佳时期。

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