唐欧阳询书离骚 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文物出版社

作者:《历代碑帖法书选》编辑组 编

出品人:

页数:50

译者:

出版时间:2003-12

价格:6.00元

装帧:

isbn号码:9787501015474

丛书系列:历代碑帖法书选

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瀚海拾贝：中国古典诗歌流变与审美探微 图书简介 本书并非聚焦于某一特定书家或碑帖的临摹技法，而是旨在为读者构建一个更为宏大、深邃的视角，用以审视中国古典诗歌自先秦至魏晋，乃至唐代中期的审美变迁、体裁演化及其背后的文化意蕴。我们试图探寻，在文字与情感交织的漫长历史中，文人是如何通过诗歌这一载体，表达对宇宙人生的终极关怀，以及不同历史阶段的社会思潮如何渗透进诗歌的字里行间。 第一部：诗之肇始与风骨的铸就 (先秦至汉代) 第一章：上古的歌咏：从《诗经》到楚辞的二元格局 本章首先对中国文学的源头——《诗经》进行了深入考察。重点不在于字帖上的笔法，而在于其“风”、“雅”、“颂”的社会功能与现实关怀。我们将分析周代礼乐制度如何塑造了《诗经》质朴、重章复沓的艺术风格，以及其“赋、比、兴”的修辞手法如何成为后世诗歌的母题。 随后，笔锋转向南方的浪漫主义源泉——《楚辞》。我们将着重剖析屈原的个人命运与楚国巫文化的交融，阐释《离骚》作为一篇宏大抒情长诗，其瑰丽的想象、香草美人之喻，以及对个体精神自由的呼唤，如何为后世的浪漫主义文学奠定了基石。此处的探讨，旨在理解诗歌如何从群体性的劳动号子和祭祀歌谣，发展为个体生命体验的深刻表达。 第二章：两汉乐府的民间之声与文人化的兴起 本章聚焦于汉代乐府诗的兴盛及其重要意义。我们讨论汉武帝“外事四夷，内修文德”的时代背景下，乐府机构所采集的大量民间歌谣，如《孔雀东南飞》、《陌上桑》等，如何以白描手法记录社会疾苦与爱情悲剧，其叙事性和情节性对后世叙事诗的启示。 同时，本章亦论及汉代文人诗的初步觉醒。在汉赋的铺陈气象与辞藻华丽的余韵中，如班婕妤、蔡文姬等女性作家的作品，展现了在特定社会身份下对个人境遇的细腻捕捉。这些文人化的努力，标志着诗歌开始从纯粹的社会记录向更精微的个人情感抒发过渡。 第二部：魏晋风度与山水精神的勃发 第三章：建安风骨：乱世下的慷慨悲歌 魏晋时期是古典诗歌发展史上的一个重要转折点。第三章将深入分析“建安风骨”的内涵。曹操父子及“建安七子”的诗歌，充满了对汉室衰微的痛惜、对生命无常的深思以及对建功立业的渴望。这种沉郁顿挫的基调，是对汉代乐府现实主义的继承，但更增添了强烈的生命意识和个体英雄主义色彩。我们考察其用语的简练与气势的雄浑，如何区别于前代的诗歌风格。 第四章：玄学清谈与田园隐逸的交响 本章探讨了玄学思想对诗歌审美的深远影响。在政治动荡、思想禁锢的环境下，士人将目光转向内心与自然。陶渊明是这一转向的集大成者。我们细致分析陶诗的“平淡而自然”，探讨“采菊东篱下，悠然见南山”背后所蕴含的对功名利禄的彻底疏离，以及他对理想人格的构建。陶渊明的田园诗，不仅是对自然景象的描摹，更是对一种简朴、真实生命状态的哲学追求。 此外，本章亦会探讨谢灵运开创的山水诗派，其对自然景物描写的精细化和理论化，为后世山水田园诗的发展确立了范式。 第三部：唐诗的鼎盛与审美体系的成熟 第五章：初唐的过渡与盛唐气象的酝酿 唐诗的出现并非一蹴而就。本章首先梳理了初唐宫廷诗歌（如“初唐四杰”）在格律上的初步规范，以及沈佺期、宋之问对近体诗的定型所做的技术性贡献。 随后，我们将目光投向盛唐气象的奠基者——“初唐四杰”王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。他们的诗歌在继承前代豪迈之风的同时，开始注入新的个人情怀和更成熟的艺术技巧，为“初唐的转折”奠定了基础。 第六章：盛唐：高峰与流派的多元共存 本章是全书的高潮部分，集中探讨盛唐诗歌的辉煌成就。 首先是李白——“诗仙”的浪漫主义巅峰。我们分析李白诗歌中“谪仙人”的自我定位、对自由的无限向往，以及其雄奇的想象力如何在歌行体中得以淋漓尽致的展现。其诗歌的“不着痕迹”与“惊心动魄”，标志着抒情诗达到了前所未有的高度。 其次是杜甫——“诗圣”的现实主义丰碑。我们将杜甫置于安史之乱的社会剧变中，探讨其“沉郁顿挫”的风格如何成为反映时代苦难的镜子。《三吏》、《三别》等作品，其对民间疾苦的深切同情和对国家命运的忧思，构成了中国诗歌史上最厚重的社会责任感。 最后，本章还将简要介绍王维的禅意山水诗和孟浩然的恬淡田园诗，展现盛唐时期审美情趣的多元化发展。 结语：古典精神在时间中的回响 全书最后将对唐诗的格律（近体诗的声律、对仗等）进行技术性的总结，强调这些形式的成熟，是如何为更复杂、更精微的情感表达提供了坚实的骨架。我们探讨了从《诗经》的质朴到唐诗的典雅，中国古典诗歌在审美层面上完成的进化，以及其所蕴含的东方哲学思想，如何穿越千年，依然具有启迪人心的力量。本书旨在引导读者，不只是欣赏诗歌的辞藻，更是进入那个时代文人的精神世界，理解其审美选择背后的文化必然性。

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这部《唐欧阳询书离骚》的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳中透着典雅的气质，光是捧在手里摩挲，就能感受到一种跨越时空的厚重感。纸张的选择极为考究，触感细腻光滑，既能忠实地呈现出墨韵的干湿浓淡，又使得翻阅时发出一种低沉而悦耳的“沙沙”声，让人心神为之一静。尤其是扉页的处理，那朱红印章的布局和烫金的书名题签，简直是点睛之笔，透露出一种不怒自威的书卷气。装帧的线装工艺扎实可靠，即便经常翻阅也不会轻易松散，这种对细节的极致追求，足以说明出版方对这部经典原作的敬畏之心。我尤其欣赏它在卷首对欧阳询字体演变脉络的简要梳理，虽然篇幅不大，但对初学者而言，无疑是一份极佳的入门指引，让我对“欧体”的法度森严有了初步的感性认识。总的来说，这是一本光是放在书架上就能提升整个空间格调的艺术品，更遑论其内容本身的价值了。

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说实话，我原本对碑帖类的书籍抱有一种敬而远之的态度，总觉得那是书法大家的专属秘籍，我等凡人难以企及。但这部《唐欧阳询书离骚》却颠覆了我的看法。它的版式设计非常人性化，留白恰到好处，既保证了原作的完整性，又没有给观者带来压迫感。更让我惊喜的是，其中穿插了一些简短的、针对性极强的“临摹要点提示”。这些提示不是那种空泛的“多看多练”，而是具体到某个字的“横画起笔要如蚕头回锋”、“撇画收笔须有金石气”，这些明确的指导，极大地降低了初学者的学习门槛。我试着在旁边铺开宣纸，跟着书中的一笔一画去揣摩，虽然远不能及，但至少找到了一个可以遵循的路径，而不是像以前那样无头苍蝇般乱撞。这种由内而外的引导作用，是这本书最宝贵的价值所在。

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我收藏了许多不同朝代不同名家的碑帖，每一本都有其独特之处，但能让我产生如此强烈“交流感”的，却并不多见。欧阳询的“危劲瘦硬”，在书写《离骚》这样浪漫恢弘的辞赋时，产生的化学反应是极富戏剧性的。它不像颜体的雍容华贵，也不似柳体的内敛含蓄，而是一种带着尖锐棱角的、直指人心的力量。这本书的选材，似乎在强调这种对传统道统的坚守。装帧上的暗纹处理，仔细观察，隐约可见历代鉴藏印的轮廓，这更增添了其历史的厚重感，让人不禁想象，这本“字”曾经经历过多少风雨，被多少文人墨客珍视。翻阅时，我能清晰地感知到一种不妥协的精神在字里行间流淌，这对于当下追求速度与效率的社会环境来说，无疑是一种强有力的精神矫正剂。

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从一个纯粹的审美角度来看待这本书，它的价值甚至超越了书法学习本身。这本书的影印工作达到了惊人的精度，对于观察笔锋入纸的瞬间状态，提供了无与伦比的清晰度。特别是对于“飞白”的处理，墨色用尽之处那种枯涩的质感，像是被时光雕刻出来的纹理，清晰可见，极具肌理感。我甚至可以从墨迹的干度上，去推测当时书写时的心境和环境，这已经进入了一种近乎玄学的鉴赏境界。它不仅仅是字，它是一个时代的缩影，是欧阳询个人哲学与屈原文学主题的一次完美碰撞。我常常在夜深人静时，对着其中几帧反复端详，那种沉浸式的体验，仿佛能与千年前的两位文化巨匠进行一场跨越时空的对话。这本书的厚度与分量，绝非仅仅是纸墨的堆砌，它承载的是中华文化中“骨力”与“情志”的精髓。

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我最近沉迷于对中国古代文人精神世界的探索，而这本书，在我看来，简直是一把钥匙，打开了唐代审美风骨的侧门。欧阳询的笔法，那种险劲瘦硬、结构严谨到近乎苛刻的风格，与屈原那份遗世独立的浪漫和愤懑形成了奇妙的张力。阅读过程中，我不再是单纯地欣赏字形的美感，而是试图去“听”笔触下蕴含的情绪波动。比如在某些转折处，那力度的忽然收敛与爆发，仿佛能听见屈子面对国事衰微时，那种强压在胸中的叹息。这本书的影印质量，尤其是对墨色的还原度，处理得极其到位，高光部分没有过曝，而深沉的墨迹又能保持其层次感，让我仿佛能嗅到陈年旧纸上特有的那种淡雅的霉香。它不仅仅是一本书法帖，更像是一部无声的、关于士大夫气节的辩论会记录。

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有点破碎，刻工不精，有欧体之形而无欧体之古意，以备一观，一六年暑假购于北京琉璃厂

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小楷离骚，文物出版社历代碑帖法书选标为欧阳询书，与惯常所见欧体书风迥异，其宽舒隽永洒脱之态，类于王献之玉版十三行，不知是否为欧阳询临王献之的作品。

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书法作品

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