视唱练耳教学法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西南师范大学出版社

作者:尹正文

出品人:

页数:131

译者:

出版时间:1999-8

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787562121688

丛书系列:

图书标签:

• sight-singing
• education
• aural
• 视唱练耳
• 音乐教学
• 音乐教育
• 高等教育
• 音乐理论
• 教学方法
• 音乐技能
• 听觉训练
• 声乐教学
• 音乐专业

视唱练耳教学法（替代书名）：音乐理论与实践的深度探索 本书并非关于“视唱练耳教学法”的著作。 本书旨在为音乐学习者、教育者及爱好者提供一个广阔而深入的音乐理论与实践知识体系，它立足于音乐的本质结构、历史发展及其在当代教育中的应用，聚焦于音乐创作、分析和欣赏的核心技能的培养。 第一部分：音乐的骨骼——理论基础的构建 本书的第一部分，我们抽丝剥茧，从音乐最基础的元素入手，为读者打下坚实的理论地基。 第一章：音高的宇宙与调式的情感 本章深入探讨音高（Pitch）的物理学基础及其在人类听觉中的感知机制。我们不会停留于简单的音名和唱名识别，而是考察十二平均律与纯律系统之间的历史张力与实际应用差异。重点在于调式（Modality）的情感光谱：大小调体系的建立如何塑造了西方音乐的叙事结构；同时，大量篇幅用于解析教会调式（如多利亚、弗里吉亚），以及非西方音乐传统中常见的五声音阶、七声音阶及其独特的和声色彩。我们将通过具体的乐曲片段分析，展示调式转换如何驱动音乐的戏剧性发展，而非仅仅作为理论标签。 第二章：节奏的脉动与时间的编织 节奏（Rhythm）被视为音乐的“时间维度”。本章细致剖析拍号、小节线、复节奏（Polyrhythm）和复合节奏（Compound Rhythm）的结构作用。我们引入了对“律动”（Groove）概念的探讨，这超越了机械的节拍器功能，深入到不同文化背景下对时间感知的差异。大量案例分析将集中于20世纪的复杂节奏结构，如斯特拉文斯基和巴托克作品中的非对称性节拍，以及爵士乐中切分音（Syncopation）的即兴化处理方式。 第三章：和声的建筑学——功能与色彩 和声（Harmony）是音乐中最具建筑感的部分。本书的这一部分摒弃了机械的“级数理论”教学，转而从和声功能（Harmonic Function）的角度出发，探究主、属、下属三和弦如何构建起音乐的张力与释放。进阶章节专门探讨了晚期浪漫主义和声的色彩性发展，如瓦格纳的“特里斯坦和弦”及其对调性边界的拓展。我们详细解析了爵士乐中的延伸和弦（如9th, 11th, 13th）和替代和弦（Tritone Substitution）的实际应用，强调和声选择是服务于情感表达和织体厚度的结果。 第二部分：结构与形式——音乐的蓝图 理解音乐如何被组织和构建，是进行深度欣赏和创作的前提。 第四章：动机的生长与乐章的形态 本章聚焦于音乐主题的动机发展（Motivic Development）。我们分析了如何通过移位、增值、减值、倒影等手法，将一个简单的音乐意念扩展为一个宏大的乐章。对位法（Counterpoint）作为连接动机的精密技术，将以巴赫的赋格曲为核心案例，展示两条或多条独立旋律如何相互交织、支持，形成复杂的织体。 第五章：传统曲式与现代解构 对奏鸣曲式（Sonata Form）、回旋曲式（Rondo）和三部曲式（Ternary Form）的讲解，将侧重于它们在不同历史时期（古典、浪漫、现代）的灵活运用和变异。例如，我们将对比古典主义时期严谨的呈示部-发展部-再现部的结构，与后浪漫主义作曲家对曲式进行模糊化、碎片化的处理方式。此外，章节还将介绍20世纪中叶出现的非传统结构，如拼贴（Collage）和序列化组织（Serial Organization）。 第三部分：音乐的实践——创作、分析与鉴赏 本部分将理论知识转化为可操作的技能，面向实际的音乐实践。 第六章：深入的听觉训练：不止于音准 本章探讨的听觉训练（Aural Skills）不再局限于识别音程和三和弦。我们关注高阶听觉分析能力的培养，包括：快速辨识复杂和声色彩（如增六和弦、减七和弦的特定功能）、准确捕捉复调织体中的声部进行、以及对不协和音程的即时听觉定位。通过设计模拟作曲家“听见”作品的方式，训练听者建立起“声音图像”与“理论结构”之间的快速联结。 第七章：文本驱动的音乐分析方法 音乐分析（Musical Analysis）是理解作曲家意图的关键。本章提供多种分析框架，包括：结构主义分析（侧重形式布局）、热那亚分析（侧重和声语言的演变）以及社会文化分析（侧重音乐与时代背景的互动）。重点在于教授如何阅读和解释复杂的总谱，如何利用分析工具揭示音乐的内在逻辑和修辞手法。 第八章：风格学与历史语境 本书的最后一部分，通过风格学（Stylistics）的视角，串联起音乐史上的主要流派。我们对比巴洛克时期“节拍的连续性”与古典主义时期的“清晰的乐句结构”；探究印象派如何运用音色和非功能性和声来描绘光影；并分析20世纪后半叶诸如“新古典主义”和“随机音乐”等思潮对传统音乐规范的挑战与重塑。理解风格，即是理解音乐在特定历史和社会环境下的表达方式。 总结 本书提供的是一套完整的音乐思维工具箱，它要求学习者不仅“学会”音乐的规则，更要“理解”规则背后的情感驱动力和历史必然性。通过理论的深度、实践的广度以及分析的细致，读者将能够以更专业、更富洞察力的方式接触、创作和传播音乐。

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节奏部分的练习很有意思。提出“在授课中培养学生的师范性”这一观点值得思考。 （看书总想刷豆瓣说明不认真………????）

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