杨伟光与电视 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民出版社

作者:集言编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-11-01

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787506026918

丛书系列:

图书标签:

• 杨伟光
• 电视研究
• 电视史
• 中国电视
• 传媒史
• 文化研究
• 传播学
• 人物传记
• 媒体研究
• 电视文化

《杨伟光与电视》是一部充满时代印记的纪实性作品，它不仅仅记录了一个名字——杨伟光，更重要的是，它深入探讨了电视这一媒介在中国社会转型时期所扮演的关键角色，以及它如何深刻地影响了人们的生活、思想乃至整个国家的进程。 本书的视角并非聚焦于杨伟光个人的传记，而是将他置于中国电视发展的宏大叙事之中。通过杨伟光作为电视从业者的亲身经历和观察，读者可以窥见电视在中国从无到有、从简陋到成熟的演变过程。这其中蕴含着一代电视人的奋斗、探索与智慧。他们如何在技术条件有限的情况下，克服重重困难，将电视信号送达千家万户？他们又是如何揣摩观众的心理，创作出能够引起社会共鸣的节目？这些幕后故事，往往比屏幕上的光鲜更加动人。 《杨伟光与电视》不仅仅是关于电视制作的技术细节，它更是一面映照社会变迁的镜子。在改革开放的浪潮中，电视是如何成为信息传播的主要渠道，如何打破信息的壁垒，将外界的新鲜空气引入封闭的社会？书中详细描述了电视如何将遥远的世界拉近，如何通过新闻报道、纪录片、文艺演出等形式，向观众展示一个日益开放的中国，以及一个瞬息万变的国际舞台。我们可以从中看到，电视如何塑造了人们的世界观，如何影响了他们的价值取向。 本书也深刻地探讨了电视作为一种意识形态载体的重要性。在不同的历史时期，电视如何通过精心策划的内容，传递主流价值观，引导社会舆论？杨伟光及其同事们在节目创作中，是如何把握时代脉搏，既要满足观众对信息和娱乐的需求，又要承担起时代赋予的责任？这里面既有对经典节目的回顾，也有对一些具有时代意义的电视事件的剖析，让读者能够理解电视在社会发展中的独特作用。 更具深度的是，《杨伟光与电视》还触及了电视与普通人生活的紧密联系。电视不仅仅是家庭的娱乐中心，它更是一种陪伴，一种情感的寄托。在那个物质相对匮乏的年代，一家人围坐在电视机前，共同观看同一部电视剧或同一场晚会，成为了许多家庭温馨的记忆。书中通过生动的笔触，描绘了电视如何走进寻常百姓家，如何成为连接人与人、家庭与社会的重要纽带。那些经典的电视剧、令人难忘的节目片段，至今仍是许多人心中难以磨灭的印记。 本书的价值在于，它不仅仅是对中国电视发展史的回顾，更是对电视媒介在社会转型时期所发挥的多重功能的深度解读。它让读者得以理解，在杨伟光这样的电视人的辛勤耕耘下，电视是如何从一项技术，演变成一种文化现象，一种社会力量。它是一段关于媒介、关于时代、关于人的珍贵记录。阅读《杨伟光与电视》，就如同翻开了一本厚重的历史画卷，你可以从中看到电视行业的变化，也能感受到社会发展的脉搏。它是一部有温度、有深度、有力量的作品，值得每一位对中国社会变迁和电视发展史感兴趣的读者细细品读。

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这本书在处理历史事件的梳理上，展现出了一种近乎偏执的严谨性，但这种严谨丝毫没有让人感到枯燥乏味，反而成了驱动我继续阅读的强大动力。作者似乎对每一个历史节点的背景资料都进行了地毯式的搜集和交叉验证，他引用的那些原始文献片段，常常是首次公开发表的，这无疑为学术界提供了一笔宝贵的财富。我特别欣赏他如何将那些宏大的历史叙事，巧妙地嵌入到具体人物的日常琐事之中。比如，在描述某项技术革新的社会影响时，他插入了一段某位普通家庭主妇对新设备产生的困惑与适应过程的记述，这种“以小见大”的手法，使得冰冷的技术史瞬间充满了人情味和温度，让读者能够真切地感受到时代洪流中个体命运的起伏不定。这种史料的厚重感与叙事的灵活性完美结合，是许多同类著作难以企及的高度。

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这本书在语言风格上的变化是如此之大，以至于我一度怀疑是不是有多位作者合著。在探讨某项社会规范的形成时，作者的语气是那么的冷静、抽离，仿佛一位冷眼旁观的社会学家，用最客观的词汇勾勒出群体行为的演变路径，字里行间透露着对人类社会规律的敬畏。然而，紧接着在回顾一段特定时期媒体的集体失语现象时，笔锋陡然一转，变得极富激情和批判性，那种强烈的道德感和对公共责任的呼唤，让阅读的节奏一下子被拉紧，仿佛作者的情绪已经突破了文本的限制，直接传达到读者的心房。这种在冷静的学术分析和热烈的个人情怀之间自由切换的能力，使得整本书的阅读体验充满了不可预测的张力。它成功地将冰冷的理论框架包裹上了一层富有生命力的情感外衣，让那些原本可能高深莫测的议题，变得平易近人，却又不失其深刻内涵。

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坦白说，初读这本书的某些段落时，我甚至产生了一种错觉，以为自己正在阅读一部严肃的哲学论著，而非一本关于媒介史或技术演变的作品。作者的叙事手法极其擅长运用旁征博引，他似乎总能从最意想不到的角度切入核心议题，比如，他用一段对古代祭祀仪式的描摹，来阐述信息传播的原始冲动，这种跨越时空的对话，极大地拓宽了我的思维边界。他的语言风格时而如涓涓细流般细腻委婉，充满了对人性和社会变迁的深刻洞察；时而又像突如其来的雷鸣，用犀利的短句直击要害，让人不得不停下来深思。尤其是在论及媒介对个体主体性的侵蚀时，那种近乎诗歌化的悲悯情怀，着实触动了我内心深处对“真实”与“虚假”界限的困惑。这种复杂的、多层次的文本结构，要求读者必须全神贯注，任何一丝的走神都可能导致对作者精妙布局的理解产生偏差。

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读完之后，我最大的感受是，这本书成功地构建了一个极其复杂且自洽的理论框架，它超越了单纯的媒介批评或技术史的范畴，试图探讨一种更深层的“观看”的本质。作者在多个章节中反复探讨了“凝视”与“被凝视”之间的权力关系，并通过对特定影像语言的解构，揭示了其背后的意识形态操作。然而，最令人拍案叫绝的，是他对未来趋势的预测部分，他并没有落入常见的技术乌托邦或反乌托邦的窠臼，而是提出了一种更为微妙的、基于人类认知局限性的模型。这种模型既承认了技术的进步性，又深刻警惕了其对人类感知能力的重塑。我甚至觉得，这本书更像是一本为未来媒介研究者准备的“思想指南针”，它提供的不是现成的答案，而是一套分析问题的全新工具箱，引导着我们去质疑那些看似理所当然的视觉接收方式。

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这部书的装帧设计给我留下了深刻的印象，从拿到手的瞬间起，那种沉甸甸的质感和封面上低调而富有深意的插画，就预示着这不是一本轻松阅读的读物。内页的纸张选择也十分考究，墨色的印刷在米白色的纸面上显得既典雅又清晰，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是，作者对于章节的编排似乎经过了深思熟虑，每一次主题的转换都像是一次精心策划的旅程的转折点，让人忍不住想立刻翻到下一页去探寻究竟。比如，开篇对某种特定年代广播技术的细致描述，那种对技术细节的执着，简直就像是对历史的膜拜，每一个术语的运用都精准到位，透露出作者非凡的专业素养。这种对形式美学的追求，使得阅读体验从单纯的信息获取，升华成了一种对匠心精神的体悟，让人在翻阅的过程中，不自觉地放慢了呼吸，生怕错过任何一个微小的设计巧思。

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