顾青蛟写意仕女画法-当代书画名家技法解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津人民美术出版社

作者:顾青蛟

出品人:

页数:36

译者:

出版时间:2007-1

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787530534014

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《笔墨生姿：现代写意仕女画的意境与表达》 本书并非旨在解析某一特定画家的技法，而是深入探讨当代写意仕女画的创作理念、表现手法及其艺术价值。我们试图通过对历代仕女画的渊源进行梳理，勾勒出其在中国绘画史上的发展脉络，并着重分析现代画家在传承与创新过程中所展现出的独特思考与实践。 第一章：中国仕女画的历史演进与风格流变 本章将带领读者回溯中国仕女画的悠久历史。从汉代的帛画人物，到魏晋南北朝的顾恺之、张僧繇，再到唐代的周昉、张萱，宋代的李公麟、张思恭，以及元、明、清各代的绘画大师，我们将一一考察不同时期仕女画的造型特点、审美趣味和时代精神。重点将放在仕女画在不同朝代如何反映当时的社会风貌、女性的社会地位以及人们对女性美的认知。我们会探讨“铁线描”、“曹衣出水”、“吴带当风”等经典用笔技法的演变，以及设色、构图等方面的差异。通过对这些历史演进的梳理，为理解当代写意仕女画的创新奠定坚实的基础。 第二章：写意精神与仕女形象的现代解读 “写意”是中国绘画的核心精神之一。本章将着重阐释写意在仕女画创作中的意义。何谓写意？它并非简单的形似，而是通过笔墨的挥洒，捕捉对象的内在神韵和情感，传递画家的主观感受。我们将探讨写意在描绘仕女形象时的运用，如何通过简练的笔触、飞扬的墨色，塑造出人物的性格、气质和情感状态。这包括对人物神态的捕捉、衣纹的写意化处理、以及背景环境的烘托等。同时，本章还将分析当代社会背景下，仕女形象的现代解读。现代女性的独立、自信、多元化的精神面貌，如何在写意仕女画中得到体现？画家们如何突破传统程式化的束缚，赋予笔下人物新的生命力和时代感？ 第三章：笔墨的韵味：线条、墨色与皴法的现代运用 笔墨是中国画的灵魂，对于写意仕女画而言更是如此。本章将深入剖析笔墨在塑造仕女形象中的关键作用。我们将从线条入手，探讨不同线条的质感、力量和速度感如何表现人物的骨骼、肌肉和衣纹。例如，如何运用刚柔并济的线条勾勒出仕女的颈部线条，表现其优美的姿态；如何通过流畅而富有弹性的衣纹线条，展现衣裳的质感和人物的动态。随后，我们将聚焦墨色，分析其“浓、淡、干、湿、润”的变化如何营造画面的层次感、立体感和情感氛围。墨色的晕染、积墨、破墨等技法在表现人物面部表情、肌肤质感以及衣纹的体积感方面有何妙用。最后，我们将探讨皴法在仕女画中的现代运用。虽然仕女画不以表现山石树木为主，但皴法对于表现人物的肌肤、毛发，甚至背景的适当处理，都能起到重要的补充作用。我们将分析如何巧妙地运用枯笔、侧锋等皴染技法，增加画面的肌理感和笔墨的趣味。 第四章：色彩的和谐：青绿、浅绛与没骨法的当代演绎 色彩是仕女画不可或缺的组成部分，它不仅能增强画面的视觉吸引力，更能烘托人物的情绪和画面的意境。本章将重点探讨色彩在当代写意仕女画中的和谐运用。我们将回顾传统仕女画中的主要设色方法，如青绿设色、浅绛设色、以及工笔仕女画中常见的“三白法”等。然后，本章将重点分析这些传统设色方法在当代写意仕女画中的创新性演绎。例如，如何将青绿山水的明快色调融入仕女画，赋予人物清丽脱俗的气质；如何运用浅淡的赭石、花青等色彩，营造出温润雅致的画面效果；以及如何在写意仕女画中借鉴没骨法的自由挥洒，通过色彩的直接点染，表现人物的娇嫩肌肤和衣裳的微妙变化。我们将讨论色彩的选择如何与画面的笔墨语言相呼应，共同构建统一的艺术风格。 第五章：构图的章法：虚实相生与意境的营造 构图是画面布局的艺术，它直接影响着画面的整体气势和传达的情感。本章将深入探讨写意仕女画的构图法则，特别是“虚实相生”的运用。我们将分析如何通过人物的姿态、眼神、衣纹的走向，以及背景的处理，引导观众的视线，形成画面的焦点和节奏。如何利用留白、空白来营造画面的意境，赋予人物更广阔的想象空间。我们将探讨人物与环境的关系，如何通过景物的点缀或烘托，衬托仕女的美丽与情感。这可能包括人物的独处、人物之间的互动、以及人物与自然的融合等多种场景。我们将分析当代画家在构图上的突破，如何打破传统的固定模式，创造出更具新意和表现力的画面结构。 第六章：情感的抒发：意境的升华与艺术的表达 艺术的最终目的是为了表达情感，传递思想。本章将探讨写意仕女画如何通过笔墨、色彩和构图的综合运用，抒发画家的情感，营造出深邃的意境。何谓意境？它是指艺术家通过画面所传达的某种情感氛围、审美情趣和人生感悟。我们将分析如何通过仕女的表情、动作、以及画面的整体风格，传达喜悦、忧伤、思念、淡然等多种情感。画家如何将个人的生活体验、哲学思考融入创作，使笔下的仕女形象具有更深厚的人文关怀和精神内涵。本章也将探讨写意仕女画在当代社会中的意义，它如何作为一种传统艺术形式，与现代人的审美需求相契合，为人们提供精神上的慰藉和艺术上的享受。 本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去理解和欣赏当代写意仕女画的艺术魅力，它是一种传承与创新的结合，是中国传统绘画精神在现代的生动体现。

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我之所以对这本书抱有浓厚兴趣，是因为它聚焦的“写意仕女”是中国画审美中极具挑战性的一环——如何在写意的前提下保持人物的性别特征和古典美感。这要求画家对人体结构有扎实的功底，但又不能被结构所束缚。我非常好奇书中是如何处理这个矛盾的。它是否提供了关于“人体结构简化与提炼”的方法论？例如，顾青蛟是如何用最少的笔触概括出女性身体的曲线美和动态感的？这种提炼的过程，恰恰是衡量一位画家艺术修养高低的关键。如果书里能通过对比的方式，展示出顾青蛟与同时代其他画家的不同处理手法，特别是他如何通过眼神和手势的描绘来赋予仕女以鲜活的生命力，那么这本书的深度和广度无疑将得到极大的提升，真正成为一本研究顾青蛟艺术的权威指南。

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这本关于顾青蛟写意仕女画法的书籍，如果我没记错的话，应该是在深入探讨中国传统绘画艺术中一个非常重要且富有魅力的分支。我特别期待它能详细剖析顾青蛟独特的笔墨语言和造型观念，比如他如何运用看似随意的线条勾勒出人物的内在气质与神韵，那种“不似之似”的境界。我希望书中能对他的用墨技巧有详尽的解读，特别是他对墨分五色的掌控，如何通过干湿浓淡的变化来表现女性的皮肤质感、衣纹的飘逸以及背景环境的氛围感。对于初学者或者希望提升自己写意功力的画家来说，这种技法层面的解析无疑是极其宝贵的。如果这本书能结合顾青蛟的一些经典代表作进行图例分析，比如对某几幅仕女图的局部特写和步骤分解，那将能帮助读者更直观地理解理论指导下的实际操作，真正领悟到如何将“写意”的哲学融入到“仕女”的描绘之中，使其不仅形似，更能神似，展现出那个时代文人画特有的清雅与隽永。

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对于一个对传统花鸟人物皆有涉猎的业余爱好者来说，这本书在工具材料的选择和日常练习方法上，如果能提供具体的建议，那就太实用了。我渴望了解顾青蛟偏爱使用哪种类型的狼毫笔或兼毫笔来完成他那种刚柔并济的线条，以及他对宣纸的吸水性和墨色的渗透力有着怎样的独特要求。更进一步地，如果书中能提供一套循序渐进的“摹古”练习方案，比如从临摹局部（如衣袂的转折、发髻的结构）开始，逐步过渡到整幅人物的创作，这将极大地降低学习曲线。艺术的学习，离不开大量的练习和对前人经验的吸收，而一本好的技法解析，就应该像一位耐心的导师，细致地指导每一个实践环节，让读者在动手实践中领悟到理论的精髓。

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读完这本关于顾青蛟写意仕女画法的书，我的第一感受是它对于中国画“意境”的探讨达到了一个新的高度。它不仅仅停留在技法演示层面，更深入挖掘了画家创作时的心境和对自然的观察。我尤其欣赏其中关于“气韵生动”的论述，作者似乎很有心得体会地阐述了如何通过“提、按、顿、挫”的笔法变化来捕捉人物瞬间的情绪波动，让静态的画面产生流动的生命力。对于我个人而言，在尝试表现古代女性的端庄与柔美时，常常感到笔墨的僵硬和人物的呆板。这本书如果能清晰地展示顾青蛟是如何在不拘泥于形体的束缚下，用几笔看似信手拈来的线条就精准地抓住人物的神态和内在的情感，那将是极大的启发。它应该能引导我们超越对精确描摹的执念，真正进入到“心手相应”的创作境界，让每一根线条都承载着画家的情感和思考。

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这本书给我的感觉是，它像是一座连接古代大师与当代画家的桥梁。它没有采用那种枯燥的学院派说教方式，而是用一种非常贴近实践的角度来解构顾青蛟的艺术体系。我特别关注它是否能够对顾青蛟在构图上的独到之处有所阐述，比如如何在有限的画面空间内营造出开阔的意境，以及如何巧妙地运用留白来烘托主体人物的氛围。在仕女画中，环境的烘托是至关重要的，它能决定人物是孤立的还是融入到特定的时空背景之中。如果书中能够深入剖析顾青蛟如何通过简练的山石、花卉的描绘来衬托仕女的婀娜多姿，同时保持画面整体的和谐统一，那将是极具价值的参考。这种对整体布局和氛围营造的解析，对于提升我们自身的审美和画面组织能力，作用是无可替代的。

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