Painter IX数字绘画艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电

作者:Jeremy Sutton

出品人:

页数:320

译者:诸海波

出版时间:2007-2

价格:79.00元

装帧:

isbn号码:9787115154620

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好的，这是一份关于一本名为《数字时代的人文思辨：从符号到意义的重建》的图书简介，旨在详细阐述其内容，同时避免提及您提供的书名《Painter IX数字绘画艺术》中的任何元素。 --- 《数字时代的人文思辨：从符号到意义的重建》图书简介 导言：在信息洪流中锚定人类价值 我们正生活在一个前所未有的数字纪元。从算法驱动的推荐系统到无所不在的智能设备，人类的经验正被数据流塑形、定义和重构。在这个“万物互联”的时代，我们熟悉的文化、伦理乃至本体论基础正遭受着深刻的侵蚀与挑战。我们是技术的奴仆，还是能驾驭这股力量的舵手？ 《数字时代的人文思辨：从符号到意义的重建》并非一本关于技术操作手册，也不是对新兴科技的盲目赞颂或批判。它是一次严肃的、跨学科的“人类学考察”，旨在深入剖析数字媒介如何重塑人类的感知结构、记忆模式以及社会交往的本质。本书将引导读者穿透技术表象的迷雾，重新审视在算法和数据面前，我们如何保全并重建真正属于人类的意义与价值体系。 第一部分：符号的异化与感知重构 本部分聚焦于信息载体——符号——在数字环境下的根本性转变。传统的人文研究建立在稳定、具象的符号系统之上，如文本、图像和声音。然而，在数字世界中，这些符号被“解域化”并转化为可量化的比特流，这带来了深刻的感知危机。 第一章：从具象到代码：意义的稀释效应 探讨符号如何从其物质载体（如纸张、画布）中剥离出来，成为纯粹的计算对象。分析当文本变成超链接、图像变成像素阵列时，阅读的深度、观看的专注度以及体验的整体性遭受了怎样的冲击。本章将通过对早期印刷文化与当代信息流的对比研究，揭示意义在高速传播过程中如何被“稀释”和“碎片化”的机制。 第二章：沉浸式体验的陷阱：空间、时间与在场性 考察虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术如何建构“拟态环境”。我们是否真的获得了更丰富的“在场感”，还是仅仅沉浸在精心设计的感官幻觉中？本章批判性地分析了在数字空间中，身体经验（Embodiment）的退居二线现象，以及由此对人类对真实世界认知的干扰。 第三章：注意力经济学下的主体性重塑 本章深入探讨注意力如何成为最稀缺的资源，以及数字平台如何利用认知心理学原理来最大化用户的停留时间。我们将分析“算法策展”如何取代了传统的知识筛选机制，从而塑造了公众的认知边界，并探讨这种被动的接收模式如何消磨了批判性思维的能动性。 第二部分：记忆、历史与身份的数字漂移 数字媒介不仅改变了我们当下接收信息的方式，也彻底颠覆了我们对过去（记忆）和自我（身份）的理解。本部分旨在探究在无限存储与即时检索的背景下，记忆如何从选择性的遗忘中解脱出来，以及身份认同如何在多重在线角色中变得模糊不清。 第四章：无限的“存档”与选择性遗忘的终结 探讨大数据存储能力对人类记忆机制的挑战。记忆的本质在于选择性地遗忘和建构叙事，以适应当前的存在需求。当每一次互动、每一次浏览都被永久记录时，个体如何处理这种无法抹去的数字残余？本章考察了“数字遗忘权”的伦理困境，并对比了古代口述传统与现代云端记忆的差异。 第五章：身份的多面体：在线人设的建构与解构 分析社交媒体时代下，个体如何扮演并维护多个“数字人设”。这种身份的流动性与多重性对核心自我认知构成了怎样的压力？本章借助社会学和心理学理论，分析了“真实自我”与“在线表现”之间的张力，以及群体极化现象中身份认同的强化与固化。 第六章：历史的实时化与“当下”的无限延长 技术使得历史事件仿佛可以被即时回顾，从而模糊了过去与现在的界限。这种“历史的实时化”对历史叙事和代际传承产生了什么影响？本章批判了将历史简化为可搜索、可引用的数据点的趋势，强调了历史理解中不可替代的“距离感”和“反思空间”。 第三部分：伦理、权力与意义的重建 最终，本书将目光投向数字时代最核心的议题：如何在技术结构中维护人文的伦理底线，并重新确立人类意义的中心地位。 第七章：算法的偏见与道德的“黑箱” 深入分析驱动决策的复杂算法如何内化并放大了既有的社会偏见。当判断、信贷、甚至司法过程日益依赖于不透明的算法模型时，我们如何追究责任？本章呼吁建立更具人文关怀的“算法审计”机制，强调技术设计者必须承担的伦理责任。 第八章：数字劳动与人的异化：从工具到被工具 审视数字经济中，人类劳动如何被进一步细化、外包和监控。从微任务工作者到数据标注员，本书探讨了在平台经济下，劳动者如何被简化为优化算法的“节点”，以及这种异化现象对传统职业尊严的侵蚀。 第九章：重塑意义的锚点：人文主义的数字回归 本书的结论部分提出了一种建设性的路径。我们不能逃避数字现实，但必须主动介入。本章倡导一种“带着批判意识的参与”（Critical Engagement），主张人文精神——如审慎、同情心、深度阅读和对偶然性的尊重——必须被重新注入技术的设计与应用之中。唯有如此，我们才能确保技术是服务于人类繁荣的工具，而非定义我们存在的枷锁。 《数字时代的人文思辨：从符号到意义的重建》是一份面向所有关心人类未来命运的读者、学者和政策制定者的邀请函——邀请我们共同参与这场关于“人何以为人”的深刻对话。它不是提供答案，而是提供必要的工具，让我们能够在一个被代码重塑的世界里，重新找回并坚定地把握住人类意义的罗盘。

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拿到《Painter IX数字绘画艺术》这本书，首先映入眼帘的是它那极具艺术感的封面设计，简洁而不失力量，让我立刻联想到书中可能蕴含的丰富色彩和细腻笔触。我是一名有着多年绘画经验的爱好者，一直以来都在探索数字绘画的无限可能，对于Painter这个软件平台，我早有耳闻其强大的表现力和丰富的自定义选项，因此，这本书的出现，对我来说无疑是一场及时雨。我非常期待书中能有针对Painter IX软件的详尽介绍，不仅仅是基础功能的罗列，更希望能够深入挖掘其高级技巧和隐藏功能，比如如何利用其独特的笔刷引擎创造出令人惊叹的纹理和效果，如何有效地管理和运用图层来处理复杂的作品，以及如何通过色彩匹配和调整来达到专业级的视觉呈现。我希望这本书能够帮助我突破瓶颈，将我的数字绘画技能提升到一个新的高度，让我能够更自由地表达内心的想法和情感，创造出更具艺术价值的作品。

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作为一名业余的绘画爱好者，我一直努力寻找能够提升我绘画水平的书籍。市面上关于数字绘画的书籍确实不少，但很多都停留在非常基础的层面，或者内容过于碎片化，难以形成体系。然而，当我看到《Painter IX数字绘画艺术》这本书时，我被它的名字所吸引，"Painter IX"这个版本号的出现，让我预感到这本书可能蕴含着关于一款成熟且功能强大的绘画软件的深度解析，这正是我的迫切需求。我希望这本书不仅仅是停留在软件操作的讲解，更重要的是能够深入到数字绘画的艺术原理，如何理解光影，如何运用色彩，如何构图，以及如何通过数字媒介去表达情感和思想。我期望这本书能够成为我的良师益友，指导我如何更好地运用Painter IX这款软件，将我的创意转化为生动的画面，甚至能够启发我探索新的艺术风格和表现形式。我非常好奇，它是否能提供一些关于不同绘画风格的案例分析，以及如何在数字绘画中模拟传统绘画的笔触和质感。

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对于《Painter IX数字绘画艺术》这本书，我的期待值简直爆棚。我之所以会如此关注这本书，是因为我一直以来都对数字绘画的创作过程感到着迷，尤其是通过软件能够创造出超越现实的视觉效果。而"Painter IX"这个名字，让我感觉它不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更可能是一本深入剖析特定数字绘画软件的宝典。我非常希望这本书能够带领我深入了解Painter IX这款软件的核心功能，并且能有系统的教程，从软件的界面布局、基础工具的使用，到高级的笔刷自定义、色彩管理、以及文件输出等一系列过程，都有详尽的指导。我更期待的是，书中能够包含一些实际案例的分析，通过这些案例，我能够学习到如何将理论知识运用到实际创作中，如何解决在绘画过程中遇到的技术难题，例如如何模拟出水彩的晕染效果，如何绘制出逼真的金属质感，或者如何快速高效地完成一幅概念图。这本书能否帮助我建立起一套完整的数字绘画工作流程，并在这个过程中激发出我的创作灵感，是我最看重的地方。

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我一直对数字艺术充满了浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统的指导，只能在各种零散的教程和视频中摸索，效果总是差强人意。当我偶然间看到这本书《Painter IX数字绘画艺术》时，我仿佛看到了希望的曙光。从书名就能感受到它应该是一本非常专业且深入的数字绘画指南，尤其“Painter IX”这个标识，让我觉得它可能聚焦于某个具体的、强大且成熟的绘画软件，这对于我这种想要精通一款软件并将其发挥到极致的学习者来说，简直是量身定做的。我期待这本书能够提供从基础概念到高级技巧的全面讲解，例如笔刷的设置、图层的运用、色彩理论在数字绘画中的实践、以及各种绘画风格的模仿与创新等等。我希望能在这本书中找到系统性的解决方案，解决我在绘画过程中遇到的各种难题，比如如何表现出细腻的肌肤质感，如何绘制出逼真的光影效果，又或者如何快速有效地完成一幅复杂的场景。它能否帮我打开一扇通往专业数字绘画世界的大门，让我真正体会到数字绘画的魅力与可能性，是我最期待的部分。

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这本书的封面设计就足够吸引人了，是一种很有质感的暗色调，上面用烫金的字体勾勒出“Painter IX数字绘画艺术”几个字，在光线下流光溢彩，瞬间就激发了我对这本书内容的好奇心。翻开扉页，扑面而来的是一股浓郁的艺术气息，虽然我还没有深入阅读，但仅仅是触感和视觉的初步体验，就已经让我对它充满期待。我尤其喜欢它纸张的质感，厚实而略带纹理，印刷清晰，色彩饱满，让人感觉这本书不仅仅是一本技术教程，更是一件精美的艺术品。我猜想，这本书的内涵一定会像它的外在一样，充实而富有深度，能够引领我进入数字绘画的奇妙世界，探索那些未知的色彩与线条的语言。我迫不及待地想要翻开目录，看看里面到底涵盖了哪些让我惊喜的知识点，它会不会像一个神秘的宝藏，等待我去一点点地挖掘和发现，里面是否藏着一些我一直以来想要掌握却不得其法的绘画技巧，或是能给我带来全新灵感的艺术理念。

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画画的人翻译这种书还是蛮好的

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画画的人翻译这种书还是蛮好的

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现在回想起来，并不太喜欢这本书，里面跳跃这说明了不少painter细节的东西，而不是绘画本身。书中作者举的例子，大都是处于个人商业墓地，基于照片进行插画风格润色，而不是创造性的绘画。

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