古筝弹奏SUSAN说新鲜流行 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央音乐学院北京环球

作者:吉炜

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-1-1

价格:19.9

装帧:

isbn号码:9787880721799

丛书系列:

图书标签:

• 古筝
• 流行
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• SUSAN
• 乐谱
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• 弹唱
• 流行歌曲

《指尖流淌的诗篇：古筝的音乐世界》 本书是一本深入探索古筝艺术魅力的读物，它将带领读者一同漫步于悠扬的古筝音乐海洋，感受这份古老乐器所承载的深厚文化底蕴与现代活力。我们并非聚焦于某一位演奏者或特定的曲目风格，而是旨在呈现古筝作为一种独立艺术形式的多元面貌。 第一部分：古筝的起源与发展 我们将追溯古筝的起源，探寻它如何在漫长的历史长河中演变、成长。从古代文献中零星的记载，到历代琴师的创新与发展，古筝的演奏技法、形制以及其在不同社会阶层中的地位，都将一一呈现。我们会深入了解古筝在不同历史时期的代表性曲目，以及这些曲目如何反映当时的社会风貌和审美情趣。从汉代的“筝”到唐宋的“古筝”，再到现代的改良与创新，我们将描绘一幅古筝艺术发展的完整画卷。 第二部分：古筝的演奏艺术 本部分将详细解析古筝的演奏技法。我们不会进行具体的“如何弹奏”的教学，而是从理论和鉴赏的角度，深入剖析各种指法、技巧的精妙之处。例如，勾、托、抹、挑、摇、轮、刮、拂等基本指法，以及它们组合而成的丰富表现力。我们将讨论右手技法的细腻之处，以及左手按、滑、揉、颤等技法如何赋予音乐生命。此外，我们还会探讨古筝在不同调性、不同节奏下的表现特点，以及演奏者如何通过对这些技巧的娴熟运用，来表达复杂的情感和意境。从传统曲目的古朴韵味，到现代作品的创新与突破，我们将展示古筝演奏艺术的广阔天地。 第三部分：古筝音乐的风格与流派 古筝音乐并非单一的风格，而是百花齐放。本部分将介绍古筝音乐中具有代表性的风格与流派。例如，我们可能会涉及山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝等地域性风格，分析它们各自独特的旋律特点、演奏习惯和音乐情感。同时，我们也会探讨一些具有代表性的古筝演奏家及其对古筝音乐发展的贡献，但重点不在于介绍某位个人，而是通过他们的音乐理念和作品，来折射出古筝音乐风格的多样性。我们将分析不同流派在情感表达、音乐织体、旋律走向等方面的差异，帮助读者更深刻地理解古筝音乐的丰富内涵。 第四部分：古筝音乐的传承与创新 在快速发展的现代社会，古筝艺术面临着传承与创新的双重挑战。本部分将关注古筝音乐如何在新时代焕发新的生机。我们将探讨传统曲目在现代演绎中的创新，以及如何将古筝与现代音乐元素相结合，创作出更具时代感的作品。我们会审视古筝在影视配乐、舞台剧、流行音乐等领域的应用，以及这些跨界合作如何拓展了古筝的受众群体。同时，我们也会关注古筝教育的现状与发展，以及如何通过科学的教学方法，培养新一代的古筝人才。从古典的庄重典雅，到现代的时尚前卫，我们将展现古筝音乐在新时代下的无限可能。 第五部分：古筝音乐的鉴赏与文化意义 最后，本部分将引导读者进行更深入的古筝音乐鉴赏。我们将提供一些基本的音乐鉴赏方法，帮助读者从旋律、节奏、和声、织体等方面去欣赏古筝音乐。我们也会讨论古筝音乐在中华文化中的地位，它所蕴含的哲学思想、人生感悟以及对中国人精神世界的影响。通过对古筝音乐的赏析，读者可以更好地理解中国传统文化的精髓，并从中获得情感上的共鸣与精神上的启迪。从激昂的乐章到婉转的旋律，古筝音乐不仅是一种听觉享受，更是中华民族精神的载体。 本书力求以客观、严谨的态度，辅以生动、细腻的笔触，为读者呈现一个全面而深刻的古筝音乐世界。它适合所有对古筝艺术感兴趣的读者，无论是初学者还是有一定基础的爱好者，都能从中获得新的认知和感悟。我们希望通过这本书，让更多人认识到古筝的独特魅力，并将其视为一种值得珍视的文化遗产。

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这本书给我带来的最大的震撼，是它在保持专业深度的同时，却保持着一种近乎散文诗般的叙事感。我通常在学习新曲子时会感到枯燥，但这本书的章节设置，仿佛是一部连续剧，让人迫不及待地想知道下一幕会展现什么。我特别喜欢其中关于“意境营造”的篇幅，作者并没有堆砌艰深的术语，而是大量引用了中国传统美学中的概念，比如“气韵生动”、“疏可走马”，并将这些抽象的概念，具象化为古筝的演奏技巧。我跟着书中的指引，尝试着去模仿那种“清风拂竹”的感觉，结果我发现，我的手指不再只是机械地运动，而是开始理解了音符背后的“情绪流”。这本书的排版非常注重视觉体验，大量的留白，以及富有层次感的字体粗细变化，都让读者在阅读乐谱时，如同在欣赏一幅精心构图的山水画。它真正做到了将“听觉艺术”转化为“视觉体验”，这种多维度的学习体验，极大地激发了我对古筝的热情，让我重新审视了自己与这件乐器的关系。

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这本被誉为“指尖上的盛宴”的乐谱集，初拿到手时，那厚实的纸张和充满艺术气息的封面设计就让人眼前一亮。我特意选了一个周末的下午，泡上一壶清茶，打算沉浸在这音乐的世界里。说实话，我对传统乐理的理解不算深入，但对那些能触动心灵的旋律却有着近乎本能的渴望。这本书的排版极其考究，每一个音符的间距、每一个揉弦的标记，都仿佛是作者用爱与敬畏之心精心雕琢而成。它的难度跨度非常人性化，从那些清新得如同初春溪流般的入门曲目，到需要深厚功力才能驾驭的宏大篇章，都设置得井井有条。特别是那些附注的演奏技巧解析，简直是手把手的教学，就连我这种业余爱好者，也能从那些详尽的图解中窥见大师的秘密。我试着弹奏了其中一首标记为“烟雨行舟”的小品，那种意境，仿佛真的将我带到了水墨丹青的江南水乡，古筝的清亮与水波的灵动完美交织，那种沉浸感是其他任何教材都难以给予的。这不仅仅是一本练习曲集，更像是一部关于如何与古筝对话的私密手记。

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坦白讲，我对很多市面上的古筝教材都有点审美疲劳，它们大多是严肃、刻板的，像一本冷冰冰的教科书。但当我接触到这本的时候，那种感觉完全不同。它给我的第一印象是“灵动”和“鲜活”。这本书的装帧设计上就透露着一股不羁的气息，那种色彩的运用和字体选择，似乎在向我们宣告：古筝也可以很“潮”，它不是束之高阁的古董，而是可以与现代生活共鸣的艺术。我花了相当长的时间去研究其中关于“节奏变化”的那一章节，作者对于“错落”和“自由”的把握达到了一个令人惊叹的境界。他没有用复杂的数学公式来解释，而是通过一系列富有画面感的练习，引导你自然地去打破常规的节拍限制。我尝试着去应用这些技巧演奏一首我熟悉的传统曲目，结果令人难以置信，原本平淡无奇的旋律，立刻被注入了新的生命力，充满了呼吸感和律动感。这本书的厉害之处就在于，它既为你提供了坚实的根基，又鼓励你大胆地去探索声音的边界，就像一位技艺高超的向导，带着你穿越熟悉的森林，去发现隐藏的秘境。

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这本书的体量相当可观，但阅读起来却丝毫没有压力，反而有一种如饥似渴的感觉。我最欣赏它在处理传统与现代曲目融合时的那种高超技巧。它并没有盲目地追求新奇，而是精选了一些具有代表性的经典现代曲目，然后对其进行极富个人色彩的再创作和深化。比如，其中有一段对某个广板的演绎，作者的处理方式简直是神来之笔，他通过改变左手的按音时机，营造出一种时空拉伸的迷幻效果，那种听觉上的冲击力，让我在练习时都不禁停下来，反复品味这种奇妙的“错位美学”。我发现，这本书的作者似乎是一位极其注重细节的“完美主义者”，每一个乐句的断连、每一个滑音的力度变化，都有着明确的指导思想。这对于那些渴望突破自己瓶颈的进阶学习者来说，简直是一份无价的宝藏。它教会我的，不仅仅是“如何弹好”，更是“为什么要这样弹”，这种对音乐哲学的探讨，才是真正能提升演奏境界的关键所在。

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翻开这本书，首先感受到的是一股扑面而来的、对于传统文化那种近乎偏执的尊重与创新精神的完美平衡。我一直觉得，要真正领悟一门艺术，不能只是机械地重复动作，更要理解其背后的文化脉络。这本书的编排逻辑非常独特，它没有采用传统的按调性或难度递进的顺序，而是仿佛在讲述一个关于时间与情感的故事。开篇几首曲目，选材就极其大胆，将一些罕见的民间曲牌融入其中，但改编得却异常流畅，完全没有生涩感。更让我惊喜的是，在某些复杂的指法段落旁边，作者竟然手写体般地标注了自己练习时的心得体会，那些“此处需放松手腕”、“此处意在留白”的小批注，亲切得让人感觉像是得到了一位老友的现场指导。我注意到，某些篇章的过渡处理非常巧妙，从激昂转为婉约时，那种情感的跌宕起伏，完全可以通过作者的编配意图被精准捕捉。这本书的价值，已经超越了曲谱本身，它提供了一种更深层次的“聆听”和“感受”音乐的方式，让人在指尖的每一次拨动中，都能体会到一种深厚的历史回响。

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