古书画过眼要录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:紫禁城

作者:徐邦达

出品人:

页数:1452

译者:

出版时间:2006-2

价格:420.00元

装帧:

isbn号码:9787800474989

丛书系列:徐邦达集

图书标签:

• 徐邦达
• 书画鉴定
• 艺术评论&理论&艺术史
• 艺术史
• 艺术
• 治棼.艺术考古与物质文化
• 徐邦达集
• 书画印诗
• 古书画
• 书画
• 艺术史
• 鉴赏
• 收藏
• 中国美术
• 传统文化
• 文化遗产
• 历史
• 绘画

《古书画过眼要录》：一部未被历史掩埋的鉴藏宝典 在中国悠久的书画艺术史长河中，无数珍品曾经闪耀，却又因战乱、损毁、流失等种种原因，湮没在岁月的尘埃之中。我们今日所能窥见的，不过是冰山一角。那么，那些曾经存在，却未能抵达我们眼前的画作，它们承载着怎样的审美意趣，又诉说着怎样的时代故事？《古书画过眼要录》正是这样一部聚焦于“未见”之作的鉴藏记录，它并非对已有作品的梳理，而是对那些“只闻其名，未见其形”的古书画的追溯与钩沉。 本书的价值，首先在于其开创性的视野。在历来的书画著述中，多以流传有序、保存完好的作品为主要研究对象。然而，《古书画要录》反其道而行之，将目光投向了那些由于各种原因而未能进入主流著录、甚至在文献中也仅有零星记载的古书画。作者如同一个执着的考古学家，在浩如烟海的史料典籍中，寻觅那些被历史的洪流冲刷掉的蛛丝马迹。这些“过眼”之物，虽已不复存在，但它们曾经的存在，却构成了中国书画史不可或缺的一部分。它们可能是一幅失传的唐代壁画的局部残卷，可能是一件仅在宋代文人笔记中被提及的士人画作，也可能是一幅描绘特定历史事件的官窑瓷器上的绘画。这些“过眼”的记录，本身就承载着无与伦比的历史信息和艺术价值。 本书的内容，聚焦于对这些“过眼”古书画的详细考证与描述。作者并非简单地罗列名目，而是力求通过文献的爬梳，还原这些画作可能存在的面貌。每一个“过眼”的记录，都可能伴随着一段详尽的文献引证，例如某位书画家在其日记或信件中提及了自己创作的一幅作品，某位收藏家在其藏录中记录了自己购得或欣赏过的一幅画，某位史官在其撰写的史书中记载了某件描绘宫廷场景的绘画。作者会将这些零散的线索汇集起来，结合当时的书画风格、题材、技法以及可能使用的材料，对作品的尺寸、材质、装裱、风格、主题、作者考证、流传等进行细致的推测和论述。这种严谨的考据方法，使得本书不仅仅是一部文献汇编，更是一次艺术史的“考古”实践。 更为重要的是，《古书画过眼要录》所收录的，是作者本人在长期的艺术鉴赏和学术研究中，通过“过眼”——即对大量文献、史料、遗存的细致审视——而获得的深刻洞见。这些“过眼”并非简单的阅读，而是包含着作者对中国古代书画艺术演变脉络的深刻理解，以及对不同时代、不同风格、不同地域书画特征的精准把握。作者通过对文献中模糊的记载进行细致的辨析，对可能存在的伪作、误传进行审慎的甄别，对作品的时代特征进行严谨的推断。他可能通过对比不同时期文人的用语习惯，来判断某段记载的真实性；他可能通过分析某幅画作在历史文献中被提及的语境，来推测其在当时所扮演的角色。这种“过眼”能力，是长年累积的学养和经验的体现。 本书的价值还体现在其对中国古代书画史的补充和完善。我们所知的书画史，很大程度上依赖于传世作品的呈现。然而，无数的作品因为各种原因未能流传下来，它们的存在填补了我们认知上的空白。《古书画要录》的出现，使得我们得以触碰到这些“失落的珍宝”，从而更全面、更立体地理解中国书画艺术的发展轨迹。这些“过眼”的作品，可能代表了某个时期艺术创作的巅峰，或者反映了某种被主流所忽视的艺术思潮。它们的存在，打破了我们对书画史的单一认知，展现了艺术发展的多样性和复杂性。 此外，本书也为当代的书画收藏和研究者提供了宝贵的参考。在面对市场上琳琅满目的古书画作品时，掌握《古书画过眼要录》中所记载的“过眼”经验，能够帮助收藏者和研究者提高鉴别能力，避免被伪作所蒙蔽，更能从中发现那些可能被忽视的艺术珍品。对于研究者而言，本书提供的文献线索和考证方法，是深入探索古代书画世界的一把钥匙。 总而言之，《古书画过眼要录》并非一部简单的作品图录，它是一部充满智慧与探索精神的学术专著。它以其独特的视角，深入挖掘了中国书画史中那些“未见”的宝藏，通过严谨的文献考证和作者深刻的“过眼”洞见，为我们展现了中国古代书画艺术更完整、更丰富的图景。它不仅仅是对过去的回溯，更是对未来研究的启迪，是对中国传统文化精神的致敬。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

（四） 说实话，在拿到《古书画过眼要录》之前，我对“鉴赏”这个词的概念是很模糊的。总觉得那是专业人士才能玩转的游戏。但这本书彻底改变了我的看法。作者巧妙地避开了那些晦涩难懂的理论，而是通过一个个生动的故事，一个个鲜活的案例，将书画的鉴赏过程变得异常有趣。他会像讲故事一样，描述某件作品是如何被发现，又是如何流传至今，中间又经历了怎样的波折。这种叙事的方式，让原本枯燥的鉴赏过程变得引人入胜。更重要的是，书中传递了一种“观物之眼”，教会我们如何去“看”一幅画，而不是仅仅“看”到一幅画。他引导我们去留意画中的每一个细节，去体会画家想要表达的情感，去感受作品所蕴含的文化信息。读完这本书，我感觉自己好像拥有了一双“火眼金睛”，看古画不再是茫然无措，而是充满期待和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

（一） 第一次翻开《古书画过眼要录》，就被一股沉甸甸的历史气息扑面而来。这本书与其说是书，不如说是一条时光隧道，把我带回了那个遥远的、充满水墨丹青的时代。序言部分寥寥数语，却勾勒出了作者数十年如一日的辛劳与热爱，那种对艺术的虔诚，对文物的敬畏，隔着纸页都能感受到。我尤其喜欢他对于那些早已湮没在历史长河中的画师的细致考证，仿佛他们就活生生地坐在我面前，挥毫泼墨，诉说着各自的故事。书中对每一幅画的描述都力求精准，从构图、用色到笔墨技法，都充满了专业的洞察力，让我这个对书画知之甚少的读者，也能窥见其堂奥。读着读着，我仿佛化身为一位古代的鉴赏家，在幽暗的展厅里，在灯烛摇曳的光线下，仔细端详着那些传世珍品，感受它们穿越千年的生命力。这种沉浸式的阅读体验，是其他任何关于书画的书籍都无法给予的。作者的文字，不失 scholarly 的严谨，却又充满人文的温度，读起来一点都不枯燥，反而让人欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

（三） 《古书画过眼要录》这本书，与其说是一本关于书画鉴赏的书，不如说是一部关于中国艺术史的袖珍百科全书。作者的学识渊博，视野广阔，他不仅关注了宋元明清等重要朝代的绘画大师，还将目光投向了更早期的艺术萌芽。书中对历代名家及其代表作的梳理，脉络清晰，逻辑严谨，仿佛一部流动的画卷，徐徐展开。我尤其对作者在考证方面的严谨态度印象深刻，他对于一些作品的流传过程，收藏印记，甚至是画作上的题跋，都进行了细致入微的分析，力求还原作品最真实的面貌。这种“抽丝剥茧”式的研究方法，让我看到了一个普通读者难以企及的学术深度。同时，作者并没有因此而显得高高在上，他的文字依然保持着一种亲切的温度，让我感受到他对艺术的无限热爱。阅读这本书，不仅仅是知识的增长，更是一种精神的洗礼，让我对中华民族的艺术成就有了更深层次的敬意。

评分☆☆☆☆☆

（二） 这本《古书画过眼要录》简直是为我这样的“书画小白”量身定做的！我之前一直对中国传统书画抱有浓厚的兴趣，但总觉得门槛太高，很多画作看了也只是“看个热闹”。直到接触了这本书，才真正打开了新世界的大门。作者用一种非常通俗易懂，却又不失专业性的语言，为我们解读了一幅幅看似高深莫测的古画。他不像一些学术著作那样堆砌术语，而是像一位慈祥的长辈，循循善诱地引导我们走进艺术的世界。比如，书中对某一幅山水画的讲解，他不仅分析了画家如何运用皴法表现山石的质感，还结合了当时的社会背景和画家的人生经历，让我们明白这幅画的意义远不止于笔墨。这种“知其然，更知其所以然”的解读方式，让我对书画的理解上升到了一个新的高度。更让我惊喜的是，书中还配有大量的精美插图，虽然不及原作的尺寸和质感，但已经足够让我们对画作有一个直观的认识。我常常一边阅读，一边对照着图片，在脑海中勾勒出画作的全貌，这种学习方式效率极高。

评分☆☆☆☆☆

（五） 《古书画过眼要录》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我走进了中国古代书画的瑰丽世界。作者的文字功底深厚，既有学术的严谨，又不失文学的美感，读起来流畅而富有韵味。我特别喜欢书中对一些具体画作的品读，他不是简单地罗列画作的特点，而是将自己多年来的观感、思考，甚至是与作品“对话”的过程，都娓娓道来。这种“一人一画”的叙事方式，充满了个人化的情感和见解，让我在阅读中，仿佛也成为了他的“同行者”，一起分享着发现的喜悦和感悟。书中对一些画作的解读，更是能触及到画作背后深层的文化内涵和社会意义，让我明白，这些古老的画作，不仅仅是精美的艺术品，更是那个时代的历史印记，是先人的精神写照。这本书，让我对中国传统艺术的理解，不再停留在表面的欣赏，而是上升到了更深刻的认知和共鸣。

评分☆☆☆☆☆

挺好的工具书，可惜电子版不全。

评分☆☆☆☆☆

挺好的工具书，可惜电子版不全。

评分☆☆☆☆☆

挺好的工具书，可惜电子版不全。

评分☆☆☆☆☆

挺好的工具书，可惜电子版不全。

评分☆☆☆☆☆

挺好的工具书，可惜电子版不全。