中国民间年画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江教育

作者:王树村

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:10.2

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isbn号码:9787533821692

丛书系列:中国民间文化丛书

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锦绣芳华：中国传统服饰的流光溢彩 本书聚焦于中国传统服饰的演变、工艺、文化内涵及其在不同历史时期的社会意义。 第一章 溯源：衣冠之始与文明的载体 中国素有“衣冠上国，礼仪之邦”的美誉，服饰不仅仅是蔽体的工具，更是华夏文明代代相传的物质载体和身份的无声宣告。本章将深入探讨中国服饰的起源，从新石器时代的粗麻与兽皮，追溯至商周的“上衣下裳”制，解析礼制思想如何从制度层面规范了服饰的形制与色彩。 1.1 远古的痕迹：从陶器纹饰看早期衣着 通过对仰韶文化、河姆渡文化遗址出土文物及壁画的细致考证，还原先民对自然材料的初步运用。探讨纺织技术的萌芽，如麻的种植与初步加工。 1.2 礼乐文明的具象化：周制的严谨与等级 重点阐释周代“垂衣裳而天下治”的思想，分析冕服、朝服、祭服的具体形制。阐述“玄衣纁裳”、“朱衣缟带”等色彩规则如何体现尊卑、长幼、内外之别，并配以周代青铜器铭文中的服饰相关记载作为佐证。 1.3 春秋战国的变迁与百家争鸣 在社会剧烈动荡中，服饰开始出现区域性差异和实用主义的倾向。本节将对比楚服的华丽、越服的便捷以及中原地区的保守，展示不同学派思想对服饰审美的影响。 第二章 气韵流转：汉魏晋风度的演变与审美取向 秦汉大一统后，服饰体系趋于完善，而魏晋风度则为中国服饰史增添了超逸洒脱的一笔。 2.1 汉代的深衣与袍服的定型 详述汉代服饰体系的成熟，尤其侧重于深衣（曲裾、直裾）的形制及其所蕴含的“被体深邃，以示含蓄”的儒家审美。解析襜褕、襦裙等女性服饰的结构特点。 2.2 魏晋风骨：宽袍大袖的哲学表达 这是中国服饰史上一次重要的审美转向。探讨竹林七贤等名士如何通过“褒衣博带”来表达对传统礼制的疏离与对个性解放的追求。分析帔帛、衫裙等单品的流行，及其对后世审美的影响。 2.3 北朝游牧民族的文化交融 审视北魏孝文帝改革前后，汉装与胡服的相互影响。胡服的窄袖、翻领设计如何逐渐被中原服饰吸收，为隋唐的开放奠定基础。 第三章 盛唐气象：兼容并蓄的华丽与自信 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其服饰文化达到了空前的开放与繁荣，是多元文化交流的结晶。 3.1 盛唐气象：胡风与汉风的完美融合 唐代女性服饰大胆创新，坦胸、窄袖（早期）与宽袖（盛唐）并存。重点剖析“袒领装”的社会背景及其对女性身体态度的解放。 3.2 官服制度的完善与色彩的象征 详述唐代三品以上佩鱼袋、服紫、绯、绿、青的等级制度。分析“圆领袍”的普及及其作为常服对后世官服的深远影响。 3.3 织绣工艺的巅峰：绫罗绸缎的流光 本节详述唐代印染技术，如夹缬、蜡染的精湛工艺。通过对敦煌壁画中服饰细节的描摹，展示唐代织物纹样的繁复与华美，如宝相花、联珠纹的运用。 第四章 雅致内敛：宋明的文人气质与实用回归 宋代服饰在审美上追求“瘦、静、雅”，与唐代的“丰、动、艳”形成鲜明对比。明代则是在恢复汉唐传统的基础上，建立起森严的等级体系。 4.1 宋代的清癯与极简主义倾向 分析宋代理学兴起对服饰审美的影响，服饰趋向素净、简洁。重点介绍宋代褙子、直裰的流行，及其如何体现士大夫阶层的内敛气质。 4.2 明代服饰的复古与制度化 明朝推翻元制，极力恢复周汉衣冠。详述曳撒、道袍、比甲等主要形制。重点解析官服的补子制度，这是区分文武百官等级最直观的标志，详细解读飞禽走兽的象征意义。 4.3 裙袄之美与妆容的配合 探讨明代女性的“立领”、“马面裙”的结构和穿着方式，以及当时的“抹胸”、“霞帔”等配饰的搭配艺术。 第五章 最后的辉煌：清代服饰的满汉交融与变迁 清代服饰是中国服饰史的终结篇章，体现了满汉文化在制度压力下的复杂融合。 5.1 “剃发易服”的制度冲击与服饰的强制统一 分析旗装（马褂、长袍、坎肩）的结构特点及其与传统汉装的显著区别。探讨旗袍在清初的演变过程，以及其在特定人群中的推广。 5.2 旗装与汉装的并行与审美品位的分野 研究清代民间服饰（如汉族女性的袄裙、男子的长衫）在制度限制下仍保留的传统纹样和缝制工艺。对比宫廷服饰（吉服、常服）的精美与民间的朴素。 5.3 从马蹄袖到盘扣：细节中的文化留存 详细考察马蹄袖的实用功能与象征意义，以及盘扣作为一种独特纽扣艺术的成熟。讨论清代织绣（如缂丝、绒绣）在衰落中仍展现出的精湛技艺。 第六章 工艺的精魂：织绣印染的技艺密码 本章跳脱朝代更迭的叙事，专注于支撑服饰美学背后的物质基础与技术成就。 6.1 丝绸之路的馈赠：纺织技术的革新 探讨从汉代的水力提花机到宋代“花楼织机”的发展历程，解析提花技术如何为服饰带来立体的纹理。 6.2 “一寸丝，十寸金”：织绣艺术的流派与应用 系统梳理苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣四大名绣在服饰装饰上的特色应用，特别是蟒纹、龙纹等皇家专用纹样的制作工艺。 6.3 染色的哲学：从天然矿物到植物提取 介绍靛青、苏木、栀子等传统染料的来源与应用，解析不同颜色在不同历史时期所承载的政治和文化寓意。 尾声：当代语境下的传统服饰回响 本书最后对中国传统服饰在现代社会中的地位进行反思，探讨其如何通过“汉服复兴”等文化现象，重新介入当代人的生活，并分析其在非物质文化遗产保护中的价值。本书旨在为读者提供一个全面、深入且富有文化洞察力的中国传统服饰图景。

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这本书的结构安排简直是教科书级别的示范，它巧妙地避开了将所有年画混为一谈的陷阱，而是以时间线和地域性为主轴，构建了一个立体的中国年画版图。我尤其欣赏作者在描述清末民初，西方文化和照相技术冲击下，年画手艺人如何挣扎求存的那部分内容。书中引用的几篇访谈记录，那些老艺人对于“机器印的没有手刻的味道”、“颜色发飘”的抱怨，读来令人唏嘘，这是传统手工艺在工业化浪潮面前的集体无力感。这种对“变迁”的捕捉，让整本书从纯粹的艺术鉴赏上升到了对文化变迁史的探讨。此外，书中配图的清晰度和专业性值得称赞，很多细节图几乎是微观级别的展示了雕刻的刀法和套色的精准度，这对于我们这些希望了解工艺细节的爱好者来说，是极大的福利。它不仅教会了我“看”年画，更教会了我“懂”年画背后的社会肌理和时代情绪。

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这部《中国民间年画》无疑是一本让人流连忘返的视觉盛宴，它不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一扇通往古老生活与淳朴情感的时光之门。我尤其被那些色彩的运用所震撼，它们并非学院派的精确调和，而是带着泥土的芬芳和劳作的汗水，那种大红大绿的直接碰撞，反而映衬出民间艺人对美好生活最朴素也最热烈的期盼。比如那些描绘丰收场景的画面，饱和度极高的麦穗和饱满的瓜果，几乎要从纸面上溢出来，让人能真切感受到那种丰足带来的心满意足。而且，装帧本身也做得十分考究，纸张的质感粗粝而厚重，仿佛能触摸到雕版印刷时木头的纹理。书中对不同地域年画风格的区分，比如天津杨柳青年画的精细秀丽与山东潍坊杨家埠年画的粗犷豪放，讲述得深入浅出，即便是初次接触的读者，也能轻易捕捉到其中的神韵差异。我花了好长时间仔细端详那些门神和灶王爷的图像，它们眉宇间的威严与守护的慈爱并存，体现了中国人对秩序与安宁的深层诉求，每一笔勾勒都凝聚着世代相传的信仰和智慧，读完后，我仿佛也沾染上了一丝过年的喜气和年画里特有的“年味儿”。

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老实讲，市面上关于中国传统艺术的书籍汗牛充栋，很多都是泛泛而谈，徒有华美的图片。但《中国民间年画》却展现出一种罕见的“脚踏实地”的治学态度。它没有过多地拔高或神化年画，而是非常诚恳地探讨了年画的商品属性——它是当时最普及的“视觉大众传媒”。作者详尽地分析了年画的销售渠道、定价策略，甚至包括不同等级的画作针对不同阶层的购买力差异。这种经济学和社会学的视角，让我对这个艺术门类有了全新的认知。例如，书中对“连环画式”年画的剖析，展现了它们如何充当了普及道德规范和传播民间故事的低成本媒介。通篇的论述都非常克制和严谨，没有使用任何夸张的形容词，但正是这份朴实和专注，构建出了一种强大的说服力。阅读过程中，我感觉自己不是在被动接受知识，而是在和一位博学的长者一起，深入一个充满烟火气的传统世界进行实地考察，收获之丰厚，远超预期。

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这本书的叙事节奏把握得极其到位，它没有陷入枯燥的学术罗列，而是像一位经验丰富的说书人，娓娓道来年画从诞生到兴盛，再到近代面临的挑战与坚守的全过程。我特别欣赏作者对于“符号学”层面的解读，这让年画不再只是好看的图画，而是成了研究中国社会心理和文化密码的绝佳样本。比如，书中对“鱼”和“莲花”的组合图案，用一整章的篇幅深入剖析了“年年有余”这一核心价值观念是如何通过视觉语言被固化和传播的。这种深度的挖掘，让人在欣赏艺术美的同时，也获得了对中国传统价值观的再认识。更让我惊喜的是，书中附带的那些早年间的历史照片，那些画家在简陋的作坊里，顶着油灯的光芒刻制画版的场景，真实得让人心酸，也让人更加肃然起敬。这些细节的呈现，极大地丰富了文本的厚度，让读者不仅看到了成品，更看到了“制造”背后的艰辛与执着。它成功地将一个看起来“接地气”的民间艺术形式，提升到了文化遗产的高度进行审视和保护。

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坦率地说，我起初是抱着随便翻阅的心态购入此书的，毕竟“民间艺术”这个标签有时会让人联想到粗糙和装饰性强于内涵。然而，这本书完全颠覆了我的固有印象。它最让我印象深刻的是对于年画“功能性”的论述——年画首先是工具，是为特定节日服务的仪式用品，其次才是艺术品。这种务实的角度非常新颖。作者详细描述了年画在特定时间点（比如除夕、上元节）是如何被张贴、被替换、甚至被焚化的整个生命周期，这种“用完即弃”的循环，反而凸显了民间对“新”的渴求和对“旧”的尊重。书中对不同主题年画的分类清晰明了，从“吉祥寓意类”到“历史演义类”，再到非常有趣的“时事讽喻类”，后者简直是古代的“新闻漫画”，充满了智慧的嘲讽和民众的期盼。阅读体验非常流畅，语言风格夹叙夹议，既有对历史背景的交代，也有对个体工匠技艺的赞美，读起来一点也不觉得枯燥，反而充满了发现的乐趣。

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