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出版者:中国标准

作者:张锁晋等编著

出品人:

页数:0

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出版时间:

价格:15

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isbn号码:9787506627023

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《排版艺术：从经典到创新的视觉表达》 在信息爆炸的时代，清晰、有吸引力的视觉呈现比以往任何时候都更加重要。一本成功的书籍、一份精美的杂志、一个专业的报告，都离不开精妙的排版。《排版艺术：从经典到创新的视觉表达》并非专注于某一特定软件的使用技巧，而是深入探索排版的核心理念、美学原则以及其在不同媒介中的演变与创新。本书旨在为您构建一个坚实的排版理论基础，让您能够理解排版背后的逻辑，掌握其精髓，从而在任何设计工具中都能挥洒自如。 第一部分：排版的基石——理论与原则 文字的力量：字体、字号与行距的和谐 字体的选择艺术： 探讨不同字体家族（衬线体、无衬线体、装饰体等）的性格、适用场景及其对阅读体验的影响。我们将分析如何根据内容的情感基调、目标读者以及品牌形象来挑选最恰当的字体，并深入理解字体的可读性与可辨识度。 字号的尺度： 学习如何确定文章、标题、副标题等的最佳字号，以平衡信息量与阅读舒适度。我们将考察不同尺寸的屏幕和纸张尺寸对字号选择的影响，以及如何通过字号的层级变化来引导读者的视线。 行距的韵律： 深入理解行距（leading）在文本连续性与留白美感中的作用。您将学会如何调整行距以优化段落间的呼吸感，减少视觉疲劳，并使长文本阅读更加流畅。 空间的魔法：留白、对齐与网格系统 留白的智慧： 探索留白（whitespace）不仅仅是“空白”，而是积极的设计元素。我们将研究如何利用留白来突出重要信息，引导读者注意力，营造高级感和专业感。 对齐的秩序： 理解左对齐、右对齐、居中对齐以及两端对齐各自的视觉效果和适用性。学习如何通过精确的对齐来创造视觉一致性，使页面显得整洁有序。 网格系统的构建： 深入介绍网格系统（grid system）作为排版骨架的重要性。本书将引导您理解不同类型的网格（如基线网格、模块化网格）如何帮助您组织页面元素，确保视觉上的平衡与统一，并提升设计的效率与专业度。 色彩的语言：点缀与引导 色彩心理学与排版： 探讨色彩如何在排版中传达情感、品牌信息以及引导读者注意力。我们将学习如何运用色彩来区分不同信息层级，制造视觉焦点，并增强整体的设计感染力。 色彩搭配的原则： 介绍色彩和谐、对比等基本原则，以及如何根据内容和目标受众选择合适的色彩方案，为排版注入生命力。 第二部分：排版的实践——跨媒介的视觉表达 书籍排版的传统与现代： 经典书籍的传承： 分析古代手抄本、早期印刷书籍的排版特点，理解其历史演变。 现代图书的创新： 探讨小说、学术著作、图文书等不同类型书籍的排版策略，包括章节标题、引文、注释、索引等的处理方式，以及如何利用版心、页眉页脚等元素提升阅读体验。 电子书的挑战与机遇： 关注响应式设计、字体嵌入、交互元素等在电子书排版中的应用，以及如何适应不同阅读设备。 杂志与期刊的动态美学： 版面布局的多样性： 学习如何在有限的版面中创造丰富多变的视觉效果，平衡图文比例，设计引人注目的封面与内页。 栏与视觉流： 探讨杂志排版中栏（columns）的运用，如何通过栏的分割与组合引导读者的视觉流，使信息阅读更加顺畅。 元素间的互动： 研究标题、正文、图片、图表、广告等不同元素在杂志版面中的和谐共存与有效互动。 信息图表与数据可视化： 化繁为简的艺术： 学习如何将复杂的数据和信息转化为易于理解的视觉图表，运用排版技巧增强图表的清晰度和表现力。 数据叙事： 探讨如何通过精心设计的排版，使图表本身讲述一个引人入胜的故事，有效地传达关键信息。 数字时代的排版：网页与社交媒体： 响应式排版： 理解响应式设计在网页排版中的核心地位，以及如何为不同屏幕尺寸优化文本的可读性和视觉布局。 用户体验（UX）导向的排版： 探讨如何通过排版来提升网站的导航性、易用性和用户参与度。 社交媒体的碎片化美学： 研究在有限的篇幅和快速的阅读环境中，如何运用排版技巧来吸引注意力，传递核心信息。 第三部分：排版的进阶——效率与创意 高效工作流程的建立： 预设与模板的运用： 学习如何利用预设和模板来规范排版风格，提高工作效率，并保持项目的一致性。 自动化工具的思考： 了解排版软件中可能存在的自动化功能，以及如何合理利用它们来辅助排版工作，但同时强调手工调整的必要性。 排版中的创意探索： 实验性排版： 鼓励读者打破常规，探索非传统的排版方式，例如错位、变形、打破网格等，以达到独特的艺术效果。 风格的融合与创新： 探讨如何从不同的艺术风格、设计思潮中汲取灵感，创造出属于自己的排版语言。 排版质量的自我评估： 视觉审计： 提供一套系统性的方法，帮助读者从可读性、视觉平衡、信息层级、整体风格等方面评估排版作品的质量。 持续学习与反馈： 强调在排版领域不断学习新知识、关注行业趋势，并积极寻求反馈以不断进步的重要性。 《排版艺术：从经典到创新的视觉表达》是一次关于视觉语言的深度探索。它不提供现成的答案，而是点燃您对排版艺术的热情，引导您独立思考，赋予您创造出令人难忘的视觉作品的能力。无论您是初学者还是有经验的设计师，本书都将是您排版学习旅程中不可或缺的宝贵指南，助您在信息的世界中，用文字和空间编织出最动人的篇章。

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这本书最大的亮点，我觉得在于它对“效率”的极致追求。对于我们这些经常跟时间赛跑的职场人士来说，软件好不好用，很大程度上取决于它能帮你省下多少重复劳动的时间。这本书在介绍如何使用“样式表”和“模板”的部分，简直是神来之笔。作者用极其清晰的流程图和截图，展示了如何为标题、正文、引言甚至页眉页脚建立一套完整的层级关联。我过去处理长篇报告时，每次修改字体或行距都得手动挨个调整，现在只需在主样式表里改一个参数，整个文档瞬间同步更新，那种如释重负的感觉，简直无法用言语形容。书中还提到了一些鲜为人知的快捷键组合和脚本应用的基础概念，虽然涉及到脚本的部分我还没完全掌握，但光是那些效率提升的小技巧，就已经让我觉得物超所值了。它不是在教你如何“使用”软件，而是在教你如何“驾驭”软件，让工具为人所用，而不是反过来被工具所束缚。

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我必须承认，这本书的编排风格非常大胆，它没有把所有内容堆砌在一起，而是采用了模块化的结构。每一章都像是一个独立的工作坊，有明确的知识点聚焦。我特别喜欢它在“图文混排的艺术”这一章节中对“绕排”处理的讲解。过去我总觉得让文字优雅地贴合不规则的图形边缘是一件靠运气的事情，但书里详细说明了如何运用各种锚点和路径控制来精确调整，甚至连透明度对绕排效果的影响都考虑进去了。这种对细节的执着，让这本书显得非常厚重。而且，作者似乎很擅长抓住初学者和中级用户之间的那个“知识断层”，很多进阶书籍会跳过基础逻辑，直接进入高难度设置，但这本书恰到好处地填补了这种空白。它假设读者已经了解最基本的点击操作，然后直接切入如何做出“更好看”、“更专业”的排版决策，阅读过程全程保持了高强度的信息密度，让人一页都不敢漏看。

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这本关于排版软件的书，虽然名字很老派，带着一股浓浓的复古气息，但我一翻开目录，就感觉这不是那种干巴巴的官方说明书。作者显然是下了功夫去理解设计工作流程的痛点。首先，它对基础概念的讲解就非常扎实，不像有些软件教程，上来就让你点菜单，它会先花大量篇幅解释“什么是留白的力量”，“字体重量对信息层级的影响”这些设计理论的基石。我记得有一章专门讲了如何处理多语言混排的对齐问题，对于需要做跨国项目的人来说，简直是救命稻草。更让我惊喜的是，它没有停留在软件操作的表面，而是深入到了“版面网格系统”的搭建艺术。作者用了非常生活化的比喻，把复杂的网格划分比作盖房子的地基，强调了严谨的结构是创意自由发挥的前提。我试着按照书里的步骤，重新梳理了我正在进行的一个小册子的版面，那种原本杂乱无章的感觉瞬间就被一种内在的秩序感给撑住了，阅读体验提升了不止一个档次。这种由内而外的优化，才是真正体现了“专业”二字的价值。

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读完这本书，我最大的感受是，它提供了一种看待设计问题的全新视角，远超出了一个软件操作手册的范畴。它不仅仅是教你如何在屏幕上画出线条和文字，更是在培养你的“版面思维”。比如，在谈及书籍装帧和纸张选择对视觉冲击力的影响时，作者竟然能将纸张的克重、纹理和软件内嵌的“出血”设置联系起来进行讨论，这种跨领域的融合思维令人耳目一新。它引导你去思考，最终的成品（无论是数字版还是印刷版）与你屏幕上的操作之间的转化关系。对于那些追求设计美学和细节完美主义者来说，这本书无疑是一份宝贵的财富。它没有用浮夸的辞藻去赞美软件的功能，而是用严谨的案例和清晰的逻辑，潜移默化地提升了读者的设计素养，让人在不知不觉中，已经从一个“软件操作员”蜕变成了一个懂得版面逻辑的“视觉架构师”。

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说实话，我原本以为这本所谓的“经典”工具书，无非就是对着软件界面逐个按钮做讲解，读起来肯定枯燥乏味，但实际体验完全出乎我的意料。它更像是一位资深设计师在旁边手把手教你“偷师”。书中对一些高级技巧的描述，简直是教科书级别的精妙。比如，关于色彩分离与预印前准备那部分，作者没有简单地说“点击打印设置”，而是详细拆解了CMYK油墨的叠加特性，以及如何通过软件的特定功能来避免常见的叠印失准问题。我以前在印刷厂总被退稿，就是因为色彩控制出了问题，看了这一章后，我才明白原来很多“看似随机”的印刷错误，背后都是可以被预见和规避的。此外，书中还穿插了不少“设计史上的经典案例分析”，将这些案例的排版逻辑完全反向工程（Reverse Engineering），用软件功能来复现，这种理论结合实践的教学方式，极大地拓宽了我的设计视野，让我不再局限于软件的功能，而是学会了用大师的思路去构图和布局。

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