中国传世山水画 上中下 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京

作者:纪江红主编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-01-01

价格:398.0

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isbn号码:9787200056808

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《中国传世山水画：上下册》 溯源千载，笔墨丹青，绘尽江山万里情 中国山水画，是中国艺术史上的一颗璀璨明珠，它不仅是对自然景色的描摹，更是艺术家精神境界与人文情怀的寄托。数千年来，无数画家以笔为媒，墨为魂，在宣纸之上挥洒出气象万千的山河画卷，留下了无数令人叹为观止的传世之作。《中国传世山水画：上下册》正是这样一部汇集了中国山水画发展历程中最为精华的画作与最为杰出的艺术家的宏伟画集。 上册：巍巍巨峰，悠悠长河——古代山水画的辉煌篇章 上册精选了从魏晋南北朝时期至明代晚期的经典山水画作。在那个绘画艺术初露锋芒的时代，顾恺之、宗炳等人便已初步探索山水画的奥秘，虽多为人物画的背景，却已显露出对自然形态的敏锐捕捉。随后的隋唐，李思训父子以金碧辉煌的“青绿山水”开启了山水画的盛世，其描绘的皇家园林与壮丽山河，尽显盛唐气象。 五代两宋，是中国山水画发展的黄金时期。北宋的“全景山水”大家如范宽、郭熙、李唐，以雄浑壮阔的笔触，描绘出高耸入云的山峰、深邃幽远的峡谷，展现出人与自然的渺小与敬畏。他们的作品，如范宽的《溪山行旅图》，气势磅礴，结构宏伟，成为后世难以逾越的高峰。同时，南宋的马远、夏珪则开创了“边角山水”的独特风格，以简洁的笔墨，留白传意，将视角聚焦于山水的一隅，营造出宁静致远的意境。 元代，文人山水画兴起，赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒等“元四家”以其独特的个人风格，将山水画的艺术表达推向了新的高度。他们将个人的情感、学养与品性融入笔墨，追求“逸笔草草”的写意精神，山水不再仅仅是客观景色的再现，更是画家内心世界的写照。 明代，山水画继续发展，吴镇、沈周、文徵明、唐寅等大家，继承并创新了前代画法。沈周的“粗服乱头”，文徵明的“秀丽温润”，唐寅的“秀逸俊朗”，各具特色，为我们留下了丰富多彩的山水画遗产。从严谨的工笔到写意的泼墨，从磅礴的山河到幽静的溪畔，上册的画作犹如一部中国古代山水画的史诗，展现了不同时代、不同地域、不同画家的艺术风貌与精神追求。 下册：烟云万变，丘壑精神——近现代山水画的创新与传承 下册聚焦于清代至近现代的山水画发展。清代早期，董其昌的“南北宗论”对后世产生了深远影响，山水画在继承传统的同时，也出现了新的探索。王鉴、王翚等“清初四王”在摹古中寻求创新，将程式化的笔墨推向极致。而石涛、八大山人等则以其奔放不羁的画风，打破传统藩篱，注入了强烈的个人情感与时代气息。 晚清民国时期，随着中西方文化的交流，中国山水画面临着前所未有的挑战与机遇。黄宾虹以其“黑、密、厚、重”的独特风格，将墨法运用到了极致，创造出浑厚苍茫的笔墨意境。齐白石虽然以花鸟画闻名，但他笔下的山水也别具一格，充满生活气息与质朴情怀。 近现代的山水画大师如傅抱石、李可染、关山月、黎雄才等，更是将山水画的创新推向了新的高峰。他们既深谙传统笔墨之妙，又积极吸收西画的写实技巧与造型观念，将山水画的题材从传统文人山水拓展到表现祖国壮丽河山、时代建设新貌。傅抱石的“抱石皴”，李可染的“积墨法”，关山月的“苍劲雄浑”，黎雄才的“壮丽秀美”，都形成了鲜明的个人风格，为中国山水画注入了新的生命力。 下册的画作，不仅展现了山水画在技法和表现力上的不断演进，更体现了艺术家们对于时代变迁的思考和对于民族精神的抒发。从壮丽的山河到宁静的田园，从古朴的意境到现代的气息，这些画作都是画家们对中国大地深厚情感的表达，是对中华民族精神的赞颂。 《中国传世山水画：上下册》 这部画集，不仅仅是艺术品的汇集，更是一部流动的历史，一幅壮丽的画卷，一次与千年绘画传统的深度对话。它以严谨的学术态度，精选了各个时期最具代表性的山水画作品，配以详实的文字解读，力求让读者深入了解中国山水画的演变脉络、美学特征与文化内涵。 翻开此书，您将漫步于千山万壑之间，感受云雾缭绕的灵动；您将徜徉于飞瀑流泉之畔，聆听潺潺流水之音；您将沉浸在苍松翠柏之中，体味静谧深远的禅意。它不仅是艺术爱好者、收藏家、画家不可或缺的参考佳作，更是每一位热爱中国传统文化、渴望领略中华山水之美者的灵魂伴侣。 这部画集，如同穿越时空的画廊，邀请您与古今丹青圣手一同，在山水之间，寻觅那份永恒的宁静与壮美。它将带您领略中国山水画的博大精深，感受那份“天人合一”的哲学意境，品味那份“丹青不知老将至”的艺术情怀。

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读完这三册“中国传世山水画”，我最大的感受就是系统性和权威性。它不是那种零散的画册合集，而是构建了一个完整的时间轴和美学体系。从魏晋的风骨，到唐宋的浑厚，再到元四家的雅逸，以及明清的变奏，作者的梳理脉络清晰得惊人。更厉害的是，它对不同时期山水画的地域性差异也有所探讨，比如江南和北方的画风区别，是如何受到当地自然环境和文人精神影响的。那些对“留白”艺术的解析，简直是点睛之笔，让人明白为什么中国山水画强调“计白当黑”，那不仅仅是技巧，更是一种哲学态度。这本书的装帧和印刷质量也绝对是顶级的，每一幅高清复制品都忠实地还原了原作的色彩和肌理，拿在手里沉甸甸的，充满了对艺术的敬畏感。

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说实话，我本来以为这是一套晦涩难懂的学术著作，没想到它的叙事风格如此引人入胜，充满了人文关怀。它最吸引我的地方在于，它并没有把古代画家神化，而是将他们还原为有血有肉的个体，探讨他们创作时的心境、困境乃至时代的束缚。比如，对某一幅名作的解析，往往会追溯到画家当时的心情低落或得意之时，这种将艺术与人生紧密结合的写法，非常能引起现代读者的共鸣。书中的细节描述极其考究，比如对不同矿物颜料的运用特点，对特定笔锋如何表现树木的生命力的分析，都达到了令人赞叹的细致程度。这套书让我明白了，欣赏艺术不仅仅是看“像不像”，更重要的是理解“为什么这么画”。

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这本书给我带来了审美上的巨大冲击，它让我重新认识了“自然”在中国文化中的地位。作者在书中探讨山水画如何从写景的工具，升华为抒发胸臆的载体，这个过程的阐述非常深刻。我过去总觉得山水画就是画山画水，但读完后才明白，每一座山，每一条河流，都是画家内心世界的投射。特别是其中关于文人画“逸品”的讨论，让我体会到那种超脱物外、寄情山水的境界。书中穿插了一些古代画家与友人之间的信札和题跋，这些第一手的资料让冰冷的画作瞬间有了温度和故事性，仿佛能听到古人的呼吸。这本书对提升个人气质和艺术修养有着潜移默化的作用，绝对是值得反复品味的典藏之作。

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这套书真是让我大开眼界，尤其是它对中国古代绘画大师技法的梳理，简直是教科书级别的存在。我记得我刚翻开第一卷的时候，就被那些精妙的笔触和深邃的意境所吸引。它不仅仅是简单地展示画作，更是深入剖析了不同时代、不同流派山水画的核心精神。比如，它对“气韵生动”的解读，结合具体的作品进行阐述，让我这个业余爱好者也能窥见一斑。书中对墨法的运用，浓淡干湿的层次感，以及皴法的变化，都有详尽的图解和文字说明，读起来一点也不枯燥，反而像是在听一位老先生娓娓道来他一生的所学。我尤其欣赏作者在讲解中不拘泥于传统说教，而是用非常现代和易懂的语言，将那些看似高深的理论变得触手可及。看完这套书，我再看任何一幅中国山水画，眼光都变得不一样了，总能看到更多的细节和背后的思考。

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这套书的价值在于它提供了一个纵贯古今的视角，帮助我们构建起对中国山水艺术的整体认知框架。它像是一座坚实的桥梁，连接了历史的厚重感和当代审美的需求。我最欣赏的一点是，作者在介绍传统技法的同时，也适当地引入了现代艺术理论的视角进行对比阐释，这让内容显得既有历史深度又不失时代新意。对于想系统学习中国艺术史的读者来说，它无疑是一个绝佳的起点，它避免了专业术语的过度堆砌，用流畅的文字引导读者进入一个博大精深的艺术世界。每次合上书本，我都感觉自己的胸襟似乎也随着那些云雾缭绕的山峦开阔了一瞬，这种精神上的满足感，是其他读物难以给予的。

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太厉害了

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南山图书馆借阅，山水画，能留几百年的，确实不容易。

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南山图书馆借阅，山水画，能留几百年的，确实不容易。