外国声乐作品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山西教育出版社

作者:黎信昌

出品人:

页数:241

译者:

出版时间:2005-1

价格:66.00元

装帧:

isbn号码:9787544027823

丛书系列:

图书标签:

• 声乐
• 外国声乐
• 音乐
• 艺术歌曲
• 合唱
• 歌剧
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• 音乐欣赏
• 古典音乐

外国声乐作品 这本《外国声乐作品》精选了横跨数个世纪、地域和风格的经典声乐曲目，旨在为学习、演唱和欣赏外国声乐艺术的读者提供一个全面而深入的指南。本书涵盖了从巴洛克时期宏伟的清唱剧咏叹调，到浪漫主义时期细腻抒情的艺术歌曲，再到近现代歌剧片段的广泛领域。 内容概览： 本书在内容编排上力求系统性和实用性。我们精心挑选了来自不同国家、不同作曲家的代表性作品，并对其进行了深入的解析。 巴洛克时期： 追溯声乐艺术的源头，收录了如亨德尔《弥赛亚》中的“我将看到那群羊”等著名咏叹调，以及巴赫的康塔塔选段。这些作品以其严谨的结构、华丽的装饰音和深刻的宗教情感为特点，是声乐学习者绕不开的基石。本书将带领读者理解其对位技巧、清晰的旋律线条以及情感的表达方式。 古典主义时期： 莫扎特、海顿等大师的杰作是声乐作品中的璀璨明珠。本书将重点介绍莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》中的经典唱段，分析其优雅的旋律、精巧的戏剧冲突以及人物性格的刻画。同时，也将收录海顿的清唱剧选段，展现古典时期声乐作品的明快与和谐。 浪漫主义时期： 这是外国声乐作品蓬勃发展的黄金时代。本书将呈现舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦等艺术歌曲巨匠的作品，深入探讨其如何将诗歌的意境与音乐的情感完美融合，以及其多样的钢琴伴奏手法。同时，歌剧方面，威尔第、普契尼、比才、瓦格纳等大师的代表性咏叹调和宣叙调也占据重要篇幅，展现了浪漫主义时期歌剧的宏大叙事、炽烈情感和色彩斑斓的配器。读者将在此领略到对人性的深刻洞察和对个体情感的极致抒发。 20世纪至今： 本书并未止步于浪漫主义，更关注声乐作品的现代发展。收录了如德彪西、拉威尔的印象派作品，斯特拉文斯基、勋伯格等现代派作曲家的创新之作，以及当代作曲家在歌剧、艺术歌曲等领域的新探索。这部分内容旨在拓展读者的视野，理解20世纪以来音乐语言的革新和风格的多样性。 本书特色： 1. 精选曲目： 每一首作品的选择都经过严格的考量，确保其代表性、艺术价值和教学意义。力求覆盖不同声部、不同情绪、不同风格的经典曲目，满足不同层次读者的需求。 2. 深度解析： 对于每一首作品，本书不仅提供原语言歌词及中文翻译，更包含对其音乐结构、旋律特点、和声语言、节奏处理、情感内涵、作曲家风格以及历史背景的详细解读。旨在帮助读者深入理解作品的艺术精髓，而非停留在表面。 3. 演唱指导（提示）： 虽然本书不是一本纯粹的演唱教材，但在作品解析中，会适时地融入一些对演唱技法的提示和建议，例如对气息的运用、对发声的控制、对情感的表达、对歌词的理解与处理等，为声乐学习者提供实践性的参考。 4. 历史语境： 将作品置于其产生的历史、社会和文化语境中进行考察，有助于读者理解作品的时代意义和作曲家创作的动机，从而更全面地把握作品的内涵。 5. 语言与翻译： 确保歌词的准确翻译，并对原文的语言风格进行必要说明，帮助演唱者和听众更好地理解歌词的含义和情感。 适用对象： 声乐学习者： 无论是在校学生还是业余爱好者，本书都能提供丰富的学习素材和深入的理论指导，帮助提升演唱技巧和艺术修养。 声乐教师： 本书是教学的理想参考资料，可为课堂讲解、曲目选择提供宝贵的素材和依据。 音乐爱好者： 对于热爱外国声乐作品的听众，本书提供了一个深入了解作品背后故事和艺术内涵的窗口，让欣赏体验更加丰富。 音乐史研究者： 本书的系统梳理和深度解析，为音乐史研究者提供了一个研究不同时期、不同地域声乐作品的可靠文本。 《外国声乐作品》是一扇通往世界声乐艺术宝库的大门，它不仅仅是一本曲谱集，更是一本集音乐分析、历史文化、演唱指导（提示）于一体的综合性读物。希望本书能激发您对外国声乐艺术的热爱，并在您的学习和欣赏旅程中，成为一位值得信赖的伙伴。

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这本书的实用价值主要体现在它对“演唱实践”的细致关照上。我试着按照书中的一些建议，去尝试处理了几首过去一直觉得难以把握的德语艺术歌曲，效果立竿见影。书中对于元音的统一性、气流的支撑以及情感表达的“克制与爆发”之间的平衡点，给出了非常具象化的描述，而不是空泛的“要有感情”。特别是关于不同语言在口腔共鸣和喉位保持上的细微调整，简直就是一位资深声乐教授在耳边进行一对一指导。我惊喜地发现，这本书非常注重解决实际演唱中遇到的“瓶颈”问题。例如，对于高难度换声区（Passaggio）的处理，书中引入了一些跨学科的理论来解释声带的生理变化，并提供了针对性的练习思路，这比传统枯燥的技巧训练要高效得多。它不是停留在理论层面空谈美感，而是将美感建立在坚实、科学的发声基础上。这本书让我深刻体会到，真正的艺术表达，源于对技术细节的绝对掌控。它是一本可以陪伴我从初学到精通，不断翻阅、常读常新的“作战手册”。

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作为一名声乐指导老师，我不得不说，这本书的理论构建逻辑严密，非常适合用于系统性地指导我的学生。我过去总是在不同的小册子和资料中东拼西凑关于外国声乐作品的背景信息，效率低下且难以保证知识体系的完整性。而《外国声乐作品》则提供了一个近乎完美的框架。它不是简单地罗列作品，而是清晰地划分了不同历史时期的“声乐语言”特点。例如，它用专门的章节详细阐述了德语艺术歌曲（Lied）中“诗歌与音乐的不可分割性”，强调了钢琴伴奏在叙事和烘托气氛中的关键作用，这与意大利咏叹调中对纯粹旋律线条的追求形成了鲜明的对比。书中对人声技术在不同语境下的适应性变化分析得尤为精辟，比如在处理法国艺术歌曲中那种特有的“鼻音色彩”和轻盈化的发声方式时，书中的描述和建议具有极强的操作指导性。它没有使用过多晦涩难懂的学术术语，而是善于用具体的音乐实例来佐证观点，使得即便是初学者也能大致领会其中的精髓。这本书真正做到了将艺术史、语言学和声乐技巧融会贯通，极大地丰富了我教学的深度和广度。

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这本书的装帧设计和印刷质量实在是太棒了，拿到手里就感觉分量十足，充满了古典艺术的沉静美感。我一个非常注重阅读体验的人，对纸张的触感和字体的排版要求极高。这本书采用了高克重的哑光纸，使得长时间阅读眼睛也不会感到疲劳，而且内文的五线谱和意大利文、德文、法文等原文歌词的排版清晰明了，没有出现任何重影或模糊的情况，这对于需要对照翻译和进行视唱练习的读者来说至关重要。更值得称赞的是，随书附赠的配套音频资源（尽管我是在线上资源库中获取的辅助材料，但实体书的配搭设计思路可见一斑），其录音水准极高，很多选段都是由当代顶尖歌唱家演绎的范本，清晰地展示了不同语种和风格的正确发音及情感处理方式。我通常会在阅读完某一章节后，立刻去听对应的示范，这种“读写听”三位一体的学习模式，极大地加快了我对复杂作品的消化吸收速度。这本书不仅仅是一本教材，它更像是一份精心策展的艺术展览图录，让人在视觉和听觉上都得到极大的享受。对于热爱声乐艺术，同时也对书籍本身的美学价值有要求的读者来说，这本书绝对是案头必备的珍藏品。

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我对这本书的学术严谨性深感敬佩，它无疑是填补了国内声乐研究领域一个重要的空白。我尤其关注书中对一些“边缘”或较少被提及的作曲家的发掘和介绍，比如一些早期清唱剧的选段，或是十九世纪中叶一些德奥地区作曲家作品的研究。这些内容往往在主流的声乐教学大纲中被略过，但实际上它们是理解声乐风格发展的重要过渡环节。书中对这些作品的音乐分析，达到了极高的水准，涉及到了和声语言的演变、曲式结构的变化，以及对当时社会文化思潮的反映。我发现，即便是对那些耳熟能详的经典作品，作者也提供了新的、令人耳目焕然一新的解读角度，这让我作为一位资深的爱好者，也收获颇丰。它并非仅仅是介绍“怎么唱好”，更重要的是引导读者去思考“为什么这样唱”以及“它代表了什么”。阅读这本书，就像是跟随一位经验丰富的音乐学家进行了一次深入的田野考察，对于提升个人的音乐鉴赏力和学术素养，无疑是极有助益的工具书。

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天呐，这本书简直是声乐学习者的福音！我最近一直在寻找一本能系统梳理世界各国声乐艺术发展脉络的权威著作，终于让我给翻到了这本《外国声乐作品》。首先，它的选曲眼光极其独到，涵盖了从巴洛克时期到近现代的各个流派和风格，绝非市面上那些只挑选几首“流行金曲”的浅尝辄止之作可比。编排上，作者似乎下足了功夫，不仅仅是简单的作品罗列，而是深入剖析了不同国家、不同历史时期声乐美学观念的演变。比如，在探讨意大利美声唱法时，它详细对比了早期坎塔比莱风格与后浪漫主义时期威尔第作品在气息运用和音色处理上的细微差别，这对于我们这些致力于打磨演唱技巧的人来说，简直是教科书级别的指导。我特别欣赏作者对文本和音乐背景的考据，每一首选曲的介绍都翔实地列出了作曲家的生平、创作意图，甚至连当时歌剧或清唱剧的首演背景都娓娓道来。读完对某一首作品的介绍，再去听录音，感觉仿佛能直接触摸到作曲家创作时的心境，极大地提升了对作品的理解深度和情感共鸣能力。这本书的理论深度与实践指导性完美平衡，让我感觉自己不再是孤立地学习技巧，而是真正融入了世界声乐艺术的宏大历史河流之中，价值无可估量。

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