PhotoImpact 10中文版数码图像编辑与网页设计实训教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电

作者:袁胜昔

出品人:

页数:339

译者:

出版时间:2007-5

价格:31.00元

装帧:

isbn号码:9787115154842

丛书系列:

图书标签:

• PhotoImpact
• 图像编辑
• 网页设计
• 数码图像
• 实训教程
• 中文版
• 图形设计
• Photoshop替代
• 图像处理
• 设计教程

《掌控视觉：数字创意与网页艺术实践指南》 内容简介： 这是一本面向数字内容创作者、平面设计师、网页开发者以及所有渴望将创意转化为生动视觉作品的爱好者的实用指南。本书深入浅出地剖析了数字图像编辑和网页设计两大核心领域，旨在帮助读者掌握从基础概念到高级技巧的完整流程，并能灵活运用这些技能，在瞬息万变的数字世界中脱颖而出。 核心内容涵盖： 第一部分：数字图像的魔力——从像素到艺术 图像基础理论与色彩科学： 了解数字图像的本质，包括像素、分辨率、色彩模式（RGB、CMYK、Lab）及其在不同应用场景下的选择与优化。深入探讨色彩理论，学习色彩搭配、色轮运用、色温与饱和度对视觉感受的影响，掌握如何创造和谐、引人注目的色彩方案。 图像获取、管理与优化： 探索不同图像来源，如数码相机、扫描仪、网络素材，并学习如何进行高效的图像导入与管理。掌握文件格式的选择（JPEG, PNG, GIF, TIFF, PSD）及其优缺点，了解无损与有损压缩的概念。学习图像尺寸调整、裁剪、旋转等基本操作，以及如何在保证图像质量的前提下进行优化，为后续编辑打下坚实基础。 核心编辑技法详解： 选区与蒙版： 精通各种选区工具（套索、魔棒、快速选择、钢笔工具）的使用，理解选区的精确度与效率。深入讲解蒙版的概念与应用，学习如何利用蒙版进行局部调整、对象抠图、图层混合，实现非破坏性编辑，为创意提供无限可能。 色彩与影调调整： 掌握亮度/对比度、色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度、照片滤镜等核心工具，学会精细调整图像的明暗、色彩和氛围。学习如何运用匹配颜色、替换颜色等高级功能，实现色彩的统一与风格化。 局部调整与修复： 熟悉仿制图章、修复画笔、污点修复画笔、内容感知填充等工具，掌握去除瑕疵、修复老照片、消除不必要元素等实用技巧。学习如何通过调整图层与蒙版，实现对图像特定区域的精细化处理。 滤镜与特效： 探索丰富的内置滤镜库，学习如何运用锐化、模糊、风格化、艺术化等滤镜，为图像增添独特视觉效果。理解滤镜的工作原理，学会组合与叠加滤镜，创造出意想不到的艺术表现力。 文字与图形的融合： 掌握文字工具的使用，学习字体选择、排版、文本效果（投影、描边、渐变叠加）等技巧。学习矢量图形工具（形状工具、钢笔工具）的运用，理解矢量与位图的区别，掌握绘制简单图标、徽标和装饰性图形的方法。 合成与创意构图： 学习图层叠加、混合模式、不透明度等高级合成技巧，掌握将多张图片无缝融合，创造出逼真或富有想象力的合成图像。理解构图原则，学习三分法、黄金分割、对称、引导线等构图技巧，提升图像的艺术感染力。 照片的后期处理流程： 学习完整的照片后期流程，从前期拍摄的构思到后期调整的风格化，包括人像修饰（磨皮、瘦脸、眼神光）、风光后期（色彩增强、细节刻画）、产品摄影的优化等，让每一张照片都能呈现最佳状态。 第二部分：网页的艺术与逻辑——连接信息与用户 网页设计基础与理念： 理解网页设计的核心目标——信息传达、用户体验、品牌塑造。学习响应式设计、移动优先设计等现代网页设计理念，理解不同设备上的网页布局与交互需求。 色彩、字体与排版的网页应用： 深入探讨色彩在网页设计中的心理学与品牌识别作用，学习如何运用配色方案创建具有吸引力且易于导航的网页。掌握网页字体选择的原则，理解字体搭配、字号、行高、字间距对阅读体验的影响。学习网格系统与栅格化布局，实现网页元素的对齐与组织，提升页面的专业感。 网页布局与用户界面（UI）设计： 学习常见的网页布局模式（单栏、多栏、卡片式、瀑布流），掌握如何根据内容与目标受众设计合理的页面结构。理解用户界面（UI）设计的重要性，学习如何设计直观、易用的导航、按钮、表单等界面元素，提升用户的使用效率与满意度。 用户体验（UX）设计入门： 了解用户体验（UX）设计的基本原则，学习如何进行用户研究、用户画像分析、流程设计，确保网页能够满足用户的需求，并提供流畅、愉悦的浏览体验。 响应式网页设计实践： 掌握如何运用流式布局、媒体查询等技术，创建能够适应不同屏幕尺寸（桌面、平板、手机）的网页。理解弹性盒子（Flexbox）和网格布局（CSS Grid）在响应式设计中的强大作用。 网页交互设计元素： 学习如何设计和实现各种交互元素，如导航菜单、轮播图、手风琴效果、模态框、提示框等，提升网页的动态性和趣味性。 网页图像优化与素材准备： 学习如何根据网页需求优化图像，包括格式选择（JPEG, PNG, GIF, SVG）、文件大小压缩、响应式图像的使用，以保证网页加载速度和视觉效果。 设计工具与工作流程： 介绍主流的网页设计和原型制作工具，讲解在这些工具中的基本操作和设计流程。 本书的特色： 理论与实践紧密结合： 每一项技术都配以详实的步骤讲解和丰富的案例分析，帮助读者在理解理论的同时，快速掌握实际操作技巧。 循序渐进的学习路径： 从基础概念入手，逐步深入到高级应用，确保不同水平的读者都能找到适合自己的学习内容。 丰富的实训项目： 书中包含多个完整的实训项目，涵盖不同风格的图像编辑与网页设计场景，让读者在实践中巩固所学知识，提升解决实际问题的能力。 关注行业趋势： 融合当前数字创意和网页设计领域的前沿技术与设计理念，帮助读者紧跟行业发展步伐。 无论您是刚刚踏入数字创意领域的新手，还是希望提升专业技能的资深从业者，《掌控视觉：数字创意与网页艺术实践指南》都将是您不可或缺的学习伙伴，助您在数字世界中挥洒创意，成就精彩！

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这本书的排版和装帧确实让人眼前一亮，拿到手里就能感受到作者团队在细节上的用心。封面设计现代感十足，用色大胆而又不失专业性，让人对接下来的学习内容充满期待。内页的纸张质量相当不错，不像有些教程那样光秃秃的反光，印刷清晰锐利，即便是复杂的色彩渐变和图层蒙版的细节也能看得一清二楚，这对需要长时间盯着屏幕学习图像处理的读者来说，实在是一种福音。更值得称赞的是，书中对于不同章节之间的过渡处理得非常自然流畅，从基础概念的引入到高级技巧的运用，逻辑链条设计得非常巧妙。即便是像我这样初次接触数码编辑软件的新手，也能很快跟上作者的思路，不会感到被突如其来的复杂术语或操作流程“劝退”。很多工具的使用说明，配上的截图都是高分辨率的实操界面，配合详细的步骤注释，让人有种仿佛就有老师在旁边手把手指导的感觉。特别是那些关于色彩管理和分辨率设置的章节，图文并茂的解释方式，远比官方帮助文档来得直观易懂，极大地降低了入门的心理门槛。这种对读者体验的重视，让这本书不仅仅是一本工具书，更像是一份精心准备的学习伴侣。

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这本书在处理用户体验，特别是针对不同学习阶段读者的需求差异化方面，做得相当人性化。它清晰地划分了基础操作区和专业进阶区，初学者可以先沿着主线学习，建立起对软件的基本认知和操作信心，而经验稍丰的人则可以直接跳跃到后半部分那些关于色彩校正的细致入微的讲解，或者那些针对特定商业用途（如产品摄影后期、平面广告设计）的优化流程。我注意到书中对于某些复杂的工具，比如路径工具和钢笔工具的应用，并没有采取一笔带过的方式，而是用一系列递进的小练习来确保读者真正掌握了曲线的精确控制，这在很多同类书籍中是缺失的。很多教程会假设读者已经具备一定的美术基础，但这本书显然考虑到更广泛的受众，它甚至会花篇幅解释什么是“分辨率无关”的矢量图形概念，这种细致入微的扫盲工作，极大地拓宽了潜在读者的范围，让那些真正零基础的人也能感受到学习的乐趣和成就感。

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我尝试着按照书中的案例进行操作，发现它在理论与实践的结合度上把握得非常好，不像有些教程只是罗列功能，而是真正地将每个功能点融入到实际的、具有一定美学价值的项目中去。比如，书中关于“光影的艺术化处理”那一章，它没有停留在教你如何使用“加亮/减淡”工具，而是深入讲解了如何模拟自然光照效果，如何通过多重图层叠加来创造戏剧性的氛围，这对于想要提升作品“质感”的读者来说，价值非凡。完成一个案例后，书中还会贴心地提供“进阶思考”或者“拓展应用”的小提示，引导读者去探索软件的更多可能性，而不是仅仅满足于完成既定任务。这种鼓励自我探索的教学模式，极大地激发了我继续钻研下去的动力。我特别喜欢它对“网页设计元素整合”这一部分的阐述，它清晰地指出了在数码图像处理完成后，如何根据网页布局和加载速度的要求进行优化和格式转换，这种跨领域的知识融合，让这本书的实用性大大提升，不再局限于单纯的图像美工，而是具备了更广阔的互联网应用视野。

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从软件版本更新的角度来看，这本书的选材具有相当的前瞻性和稳定性。尽管软件界面总是在迭代，但本书聚焦的核心编辑理念和高级技巧，往往是跨版本通用的，这使得这本书的“保质期”得以延长，不会因为明年软件更新一个小版本就立刻过时。例如，对于“非破坏性编辑”理念的强调和反复应用，这是现代图像处理的基石，书中对智能对象和蒙版的深入剖析，完全符合行业内对高效工作流程的要求。我之前用过几本非常注重当年最新功能介绍的书籍，结果学到的很多操作很快就被新版本废弃或取代了，让人感觉像是在追逐一个不断移动的目标。但这本书明显是以“内功心法”为核心的，它教授的是思考方式，而不是单纯的“点这里，按那里”。此外，书中对图层混合模式的讲解，简直可以说是教科书级别的详尽，它不仅告诉我们“A模式看起来是什么效果”，更深入解释了“A模式背后的数学原理是什么”，这对那些想彻底掌握软件“为什么”的深度学习者来说，是无价的宝藏。

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这本书给我的最大感受是它传递出一种严谨且务实的工作态度。在描述每一个操作时，作者都非常注重“为什么”这样做，而不是简单地告诉你“怎么做”。例如，在讲解RAW文件处理时，书中不仅仅是展示了如何在Camera Raw中调整曝光，更穿插了关于传感器动态范围的科普，以及不同白平衡预设对后期调整空间的影响，这种技术背景知识的补充，帮助我从一个单纯的“操作员”转变为一个有判断力的“图像决策者”。再者，书中对版权和文件规范的提及，虽然篇幅不多，却显得非常到位，它提醒我们在商业项目中，如何规范地命名文件、如何正确地嵌入色彩空间信息，这些看似“额外”的内容，恰恰是区分业余爱好者和专业人士的关键所在。整体阅读下来，感觉就像是跟着一位经验丰富的资深设计师进行了数周的强化集训，学到的不仅仅是软件的按钮位置，更是一套完整的、可应用于未来各种项目中的图像处理方法论，收获远超预期。

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