马克笔表现技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:吉林美术出版社

作者:孙虎鸣

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2007-2

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787538622041

丛书系列:

图书标签:

• marker
• 马克笔
• 啦啦啦啦啦
• 啦啦啦啦
• 啦啦啦
• 啦
• 马克笔
• 绘画
• 技法
• 色彩
• 设计
• 手绘
• 插画
• 艺术
• 教程
• 绘画技巧

书籍名称：《数字绘图的无限可能：从基础到高级的数字艺术创作指南》 --- 导言：拥抱像素时代的创作浪潮 在这个视觉信息爆炸的时代，数字艺术已不再是传统艺术的附属品，而是成为创意表达的主流媒介。从精美的游戏原画到引人入胜的动画分镜，从高效的UI/UX设计到充满个人风格的插画作品，数字绘图工具正以前所未有的速度和灵活性，重塑着艺术创作的边界。 然而，面对琳琅满目的软件、复杂的图层管理、不断迭代的硬件设备以及海量的在线教程，许多渴望踏入数字艺术领域的新手，或是希望提升现有技能的创作者，常常感到迷茫和不知所措。他们需要的不是零散的技巧点滴，而是一部系统化、结构严谨、能够贯穿创作全流程的实用指南。 《数字绘图的无限可能：从基础到高级的数字艺术创作指南》正是应运而生，旨在为所有对数字绘画充满热忱的读者提供一个清晰、深入且实用的学习路径。本书将带领读者彻底掌握现代数字绘画的核心技术、理念与工作流程，帮助您将脑海中的创意高效地转化为高质量的视觉作品。 --- 第一部分：构建数字创作的基石——工具与软件的精通 本部分聚焦于搭建您的数字创作工作室，并确保您对所使用的工具拥有绝对的掌控力。我们不只是简单地介绍按钮的功能，而是深入探讨如何将硬件性能与软件特性完美结合，实现创作效率的最大化。 第一章：硬件选择与工作环境优化 数位板、数位屏与触控屏的选择哲学： 详细分析了不同输入设备的优缺点，针对不同预算和创作需求（如专业级、进阶、入门）给出明确的选购建议。重点解析了压感级别、倾斜感应与响应速度对绘画手感的影响。 电脑性能与软件需求的匹配： 探讨内存（RAM）、中央处理器（CPU）和图形处理器（GPU）在处理大型画布和复杂滤镜时的关键作用。建立一套适合不同创作规模（如高清插画、多图层动画）的配置参考标准。 高效工作区设置： 介绍键盘快捷键的个性化设置技巧，如何利用快捷键实现“盲操作”，以及色彩管理在不同显示器间的校准基础，确保色彩准确性。 第二章：软件深度解析——以主流软件为例 本书以目前行业内应用最广泛的专业绘图软件为核心案例（例如，会详细讲解基于图层和非破坏性编辑理念的软件操作），但所教授的原理和工作流程具有跨平台通用性。 图层系统与混合模式的艺术： 不仅讲解新建、合并图层，更深入探讨图层组的逻辑管理，以及各种混合模式（如“叠加”、“柔光”、“线性光”）如何协同作用，实现复杂的光影和材质叠加效果。 笔刷的定制与管理： 引导读者理解笔刷的构成要素（形状、纹理、动态设置），教授如何从零开始创建符合特定风格（如水彩晕染、油画笔触、线条速写）的自定义笔刷，并建立个人笔刷库。 非破坏性编辑的核心价值： 深入讲解蒙版（Layer Mask）和调整图层（Adjustment Layers）的应用，确保读者能够随时修改早期决策，避免因一次性“锁定”像素而限制了后续的创作自由度。 --- 第二部分：数字绘画的语言——色彩、光影与构图的原理 掌握了工具，下一步是学习如何用数字媒介“说话”。本部分侧重于艺术理论在数字环境中的应用和深化。 第三章：光影的魔法——三维形态的二维表达 光线的物理特性与绘画表现： 剖析主光、辅光、反光、环境光的概念，并讲解它们在不同材质（金属、皮肤、织物、玻璃）上的反射和吸收规律。 色彩的科学与艺术性： 详解色相、明度、纯度三要素，以及色轮理论在数字调色中的实践。重点介绍如何使用数字工具中的拾色器和色阶工具，快速构建和谐或对比强烈的调色方案。 氛围的塑造： 教授如何通过全局光照（Global Illumination）的模拟和雾效、体积光等特效的运用，营造出特定的时间、天气和情绪氛围。 第四章：构图的逻辑与动态平衡 经典构图法则的现代解读： 重新审视三分法、黄金分割、引导线、对称与不对称的运用，并展示在数字插画中如何通过裁剪和视角变化来强化这些原则。 视觉流程的引导： 学习如何利用前景、中景、背景的层次感和元素布局，将观众的视线自然地引向焦点。 透视学的实际运用： 掌握单点、两点、三点透视的基本绘制方法，并探讨在幻想题材中如何进行“非欧几里得”透视的有效处理。 --- 第三部分：从概念到成品——专业工作流程与进阶技巧 本部分将视角转向实际的商业或个人项目，关注效率、迭代和最终输出的专业标准。 第五章：高效的草稿与线稿精修流程 从速写到精确结构： 介绍如何利用低透明度图层快速确定动态和比例，并教授使用透视网格辅助绘制复杂载具或建筑结构的方法。 线稿的“去工具化”： 探讨在数字环境中如何绘制富有表现力的“绘画线稿”，而不是僵硬的矢量线。涉及笔刷动态压力控制在线稿粗细变化中的应用。 第六章：材质表现与细节打磨 纹理叠加与环境融合： 讲解如何利用高分辨率纹理贴图（无需亲手绘制）与图层混合模式，快速为光滑的数字表面增加真实感和磨损细节。 特效与后期合成： 深入讲解数字环境下的“后处理”环节，包括镜头光晕（Lens Flare）、色差（Chromatic Aberration）、锐化（Sharpening）和胶片颗粒（Film Grain）等效果的叠加，使画面更具电影感和冲击力。 动态模糊与运动的表达： 教授如何通过有控制的模糊和线条拖尾来模拟高速运动，增强画面的叙事性。 第七章：工作流管理与作品输出标准 项目迭代与反馈整合： 如何使用色彩标记、批注图层等方法，系统地管理不同版本和客户反馈，确保修改过程清晰可溯。 分辨率、色彩空间与输出格式： 详细解析 DPI、PPI 的含义，理解 RGB 与 CMYK 在数字与印刷领域间的转换需求。确保读者能够根据网络发布或专业印刷的要求，精确导出最终文件。 --- 结语：持续进化与数字艺术家的自我修养 数字艺术领域的发展永无止境，新的工具和技术层出不穷。本书提供的是一套坚实的底层逻辑和一套成熟的工作框架。真正的艺术创作在于不断地实践、反思与探索。我们鼓励读者将书中所学作为起点，结合自身的观察与热情，去挑战和超越既有的界限，最终形成独一无二的数字艺术语言。拿起您的数位笔，您的无限可能正等待被开启。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本号称“马克笔表现技法”的书，我翻了几页，实在提不起精神继续看下去。首先，从装帧设计上来说，就透露着一股过时的气息，封面色彩搭配得有些杂乱，字体选择也缺乏现代感，让人联想到十几年前那种效果图的风格，一点也不吸引眼球。内页的纸张质感也偏薄，油墨印制上去后，一些色彩的过渡显得不够细腻，对于学习色彩表现的技法来说，这简直是硬伤。更别提排版了，内容组织显得非常松散，章节之间的逻辑关联性不强，好像是把零散的笔记简单堆砌在一起。我本来期待看到一些关于新材料、新笔触的探讨，或者至少是针对不同纸张和马克笔品牌特性的详细分析，结果通篇下来，讲解的技法都非常基础和陈旧，更像是一本面向入门小白的速成手册，而不是一本能让人深入钻研“技法”的专业书籍。对于一个已经有一定基础的绘画者来说，这本书的实用价值微乎其微，它没有提供任何能让我眼前一亮的创新视角或独家秘诀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述方式，真是让人感到困惑，它似乎在努力迎合“所有人”，结果反而什么都没讲透。我尝试去理解它关于“快速起稿与精细刻画”的章节，但作者的表达方式非常跳跃。前一页还在强调“一气呵成”的重要性，后一页又突然插入了一大段关于如何精确控制笔尖角度的理论，读起来就像是听两个不同的人在同时进行讲解，彼此之间缺乏连贯性。更让人抓狂的是，书中引用的参考图质量参差不齐，有些线条粗糙，比例失调，完全不应该出现在一本“技法书”里作为范例。我试图从这些“失败”的例子中学到教训，但作者并没有清晰地指出这些错误出现在哪里，以及正确的处理方式应该如何。这种含糊不清的指导，只会让初学者更加迷茫，完全达不到“传道授业”的效果，更像是作者自己的一次草率的个人作品集展示，而不是一本严谨的教学用书。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书中关于“场景氛围营造”的章节感到非常失望。马克笔的优势之一在于其强大的色彩感染力，能够迅速设定画面的情绪基调。然而，这本书在探讨这个主题时，显得异常保守和刻板。它仅仅罗列了几种“安全色搭配”，比如“蓝绿代表宁静，红黄代表活力”，这种幼儿园级别的色彩理论，在今天的视觉艺术领域早已被深入挖掘和超越。我希望能看到作者如何利用马克笔的“干湿状态”变化，去表现清晨的薄雾、午后的燥热，或是黄昏时分的魔幻光线，这些微妙的、需要长期实践才能掌握的技巧，才是真正区分“会画”和“会表现”的关键。但这本书里，所有的天空都是均匀的蓝色，所有的植被都是单一的绿色，缺乏层次和生命力。感觉作者对马克笔的潜能只挖掘了不到五成，实在辜负了这个媒介本身所蕴含的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

从技术层面上来说，我找不到这本书有任何值得推荐的点。它似乎完全忽略了数字化时代的背景，没有提及任何关于扫描、后期色彩校正或与电脑软件结合的可能性。在这个时代，手绘的表现往往需要通过数码手段进行最终的优化和整合，而这本书却完全停留在纯粹的物理媒介层面，仿佛马克笔是独立于整个设计工作流程之外的存在。我翻遍了全书，也没有找到关于如何解决“马克笔边缘干涩”、“色彩堆积导致纸张起毛”等实际操作中必然会遇到的技术难题的有效对策。反而是对一些不痛不痒的“绘画心态”进行了长篇大论的阐述，读起来让人感觉空泛而无力。总结来说，这是一本没有跟上时代发展，内容深度不足，且缺乏实践指导价值的入门读物，对于追求专业性和前沿技法的读者而言，完全可以跳过。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本所谓的“技法宝典”时，心里是充满了期待的。毕竟，马克笔作为一种快速表现工具，它的魅力在于那种独特的肌理感和色彩的饱和度。然而，这本书的内容深度完全没有达到我的预期。它花了大量的篇幅去介绍笔的型号和墨水的化学成分，这部分内容冗长乏味，对于需要提升的是“表现力”而非“化学知识”的读者来说，简直是煎熬。而且，案例分析部分极其薄弱，展示的图例大多是那种中规中矩、缺乏个性和灵气的“标准示范”。举个例子，书中讲解光影处理时，只是简单地用深色块堆砌，完全没有触及如何利用马克笔的“叠色”和“晕染”特性去营造微妙的光感变化，更别提如何处理复杂材质的反射和折射了。看完那些示范图，我感觉自己好像回到了那个只会用硬边处理的年代，完全没有感受到当代设计领域对马克笔表现所追求的那种自由、流畅和富有表现力的要求。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆