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出版者:上海人美

作者:胡心怡

出品人:

页数:105

译者:

出版时间:2007-4

价格:24.00元

装帧:

isbn号码:9787532251285

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《色彩构成》 一、 视觉的语言，情感的载体 色彩，是这个世界最直观、最富有表现力的语言。它不仅仅是颜料的混合，更是光线的折射，是情感的流淌，是文化的印记。从远古洞穴壁画的朴拙，到文艺复兴时期大师们的辉煌，再到现代设计中大胆的撞色与渐变，色彩始终扮演着至关重要的角色，塑造着我们对世界的认知和感知。 本书将带领您深入探索色彩的奥秘，理解它如何影响我们的情绪、判断和行为。我们将从色彩的物理属性出发，解构光与色的关系，探究色彩的心理学效应，揭示色彩如何唤起喜悦、悲伤、宁静或兴奋等复杂的情感。您将学会辨识和运用色彩的普遍规律，理解不同文化背景下色彩的象征意义，以及色彩在不同领域——如艺术、设计、时尚、建筑、乃至日常生活中的独特魅力。 二、 色彩的科学与艺术：理论与实践的深度融合 色彩的构成，是一个集科学与艺术于一体的宏大课题。《色彩构成》将为您系统地梳理这一领域的知识体系，既有严谨的理论基础，也有生动的实践指导。 1. 色彩的生理与心理基础： 光的本质与色彩感知： 我们将深入浅出地讲解光的波长、光谱，以及人眼对色彩的感知机制。理解三原色（红、黄、蓝）和三间色（绿、橙、紫）的形成原理，掌握互补色、邻近色、同类色等基本概念，并学习如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度变化来营造不同的视觉感受。 色彩的心理效应： 色彩并非孤立存在，它们与我们的心理状态息息相关。本书将探讨红色如何激发热情与危险，蓝色如何带来宁静与忧郁，黄色如何象征阳光与警告。您将学习如何运用色彩的心理效应来影响观者的情绪，引导他们的注意力，甚至传递特定的信息。 2. 色彩的和谐与对比： 色彩搭配的法则： 掌握色彩搭配的经典法则，如单色搭配、相似色搭配、互补色搭配、分裂互补色搭配等。我们将通过大量的实例分析，教会您如何创造既和谐统一又富有视觉冲击力的色彩组合。 色彩的对比与平衡： 对比是产生视觉张力的重要手段。本书将深入探讨色彩在明度、色相、饱和度上的对比关系，以及如何通过色彩的分布、比例和肌理来达到视觉上的平衡与和谐。您将学会如何利用对比来突出主体、制造焦点，或引导视线。 3. 色彩在不同领域的应用： 艺术创作中的色彩： 从印象派对光与色的捕捉，到野兽派对色彩的自由挥洒，再到抽象表现主义对色彩纯粹性的追求，本书将回顾艺术史上色彩应用的经典案例，解析不同流派和艺术家如何运用色彩表达思想与情感。 设计领域的色彩策略： 在平面设计、网页设计、产品设计、服装设计等领域，色彩是品牌形象、产品特性的重要载体。您将学习如何根据目标受众、品牌定位和设计目的，制定有效的色彩策略，打造具有吸引力和辨识度的视觉作品。 环境与建筑中的色彩： 色彩不仅影响视觉，也影响空间感和心理感受。本书将探讨色彩在室内外空间设计中的应用，如如何通过色彩来扩大空间、营造氛围、引导人流，以及色彩在不同功能空间（如医院、学校、公共场所）中的特殊考量。 文化与象征的色彩： 不同地域、不同民族拥有独特的色彩偏好和象征意义。本书将带领您穿越时空，了解中国传统色彩的“五色观”，西方文化中的“白色”象征，以及宗教、节日等特殊场合的色彩运用。 三、 实践出真知：从理论到创作的桥梁 《色彩构成》不仅仅是一本理论书籍，它更是一本指导您进行色彩实践的工具书。 丰富的案例分析： 本书精选了来自不同领域、不同风格的大量经典案例，通过图文并茂的方式，深入剖析其色彩运用的原理与技巧，帮助您在借鉴中获得启发。 色彩练习与指导： 我们将提供一系列的色彩练习，涵盖色彩混合、色彩搭配、色彩情感表达等多个方面，引导您动手实践，在实践中加深对色彩理论的理解。 色彩工具与参考： 您还将获得关于色彩工具（如色卡、配色软件）的使用指导，以及常用的色彩模型（如RGB、CMYK、HSL）的解释，为您的色彩创作提供便利。 四、 开启您的色彩之旅 无论是艺术爱好者、设计从业者，还是对生活充满好奇的探索者，本书都将是您理解、运用和欣赏色彩的绝佳伴侣。通过《色彩构成》，您将重新认识这个五彩斑斓的世界，掌握驾驭色彩的力量，让您的视觉表达更加精准、富有感染力，为您的生活和工作增添更多色彩。 翻开本书，让我们一同踏上这场关于色彩的奇妙旅程，解锁视觉的无限可能。

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这本书给我的感觉是，它跳脱了传统美术教育的窠臼，直接将色彩理论提升到了哲学思辨的高度。我特别喜欢其中探讨“色彩与时间性”的一章。作者讨论了色彩如何“衰老”——比如老照片的褪色、油画颜料的氧化，以及这种物理变化对作品原初情感表达的影响。这种对“永恒性”与“易逝性”的探讨，让我对手中的每一张彩色图片都产生了新的敬意。此外，书中对“环境光”的分析简直是教科书级别的。它不只停留在“日光偏冷，灯光偏暖”这种基础认知上，而是详细分析了不同城市、不同季节、甚至一天中不同时刻的自然光光谱是如何重塑物体本色的，这对于户外摄影师或景观设计师而言，是不可多得的指南。读完后，我发现自己走路看世界的方式都变了，总是不自觉地分析周围环境的色温和明度关系，这本书已经渗透到了我的日常观察习惯中，不再是单纯的阅读材料，而变成了一种新的“观看模式”。

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我必须承认，在翻开这本书之前，我对“色彩构成”的理解还停留在小学美术课的水平——调色盘和有限的颜料盒。这本书的出现，彻底颠覆了我的固有印象。它不是那种枯燥的、堆砌公式的教科书，反而更像是一场精彩的视觉实验报告。最让我耳目一新的是它对“色彩情感强度”的量化分析。书中引入了一套复杂的指标体系，来衡量某一特定色彩在不同光照、不同环境面积比下，能带给人心理上的冲击力。例如，它详细对比了高饱和度的柠檬黄与低饱和度的土黄色，在室内设计中对居住者注意力和情绪稳定的影响，并提供了大量详实的数据支持。这种严谨的科学态度，结合对美学原理的深刻洞察，让这本书充满了可靠性。我甚至开始怀疑，我过去所追求的“高雅配色”，可能只是无意识地遵循了某些隐藏的生理机制。这本书的图文排版也极其考究，几乎每一页的案例图都是精心挑选的博物馆级作品，每一张图都在默默地诉说着理论的实践意义，让人在阅读中不断进行“眼脑直动手”的训练。

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很少有一本书能将如此深奥的原理讲述得如此具有操作性和趣味性。这本书的精妙之处在于，它没有停留在对色彩美学的赞颂上，而是提供了一套近乎工程学的解决问题的框架。我个人最欣赏它对“功能性色彩设计”的系统性构建。它针对不同功能空间（如医院、工厂警告系统、交通标志）的需求，建立了相应的色彩系统矩阵，这些矩阵不仅考虑了色彩的辨识度，还深入考虑了特殊人群（如色盲或老年人）的视觉特点。这种将美学服务于功能的理念，非常实用。它不像一些理论书那样，让你看完后觉得“理论很美，但不知如何运用”，这本书的每一部分都配有大量的应用案例和自测练习，鼓励读者亲手去“构建”和“测试”自己的色彩方案。这本书的价值，不在于它告诉了你哪些颜色是美的，而在于它教会了你如何通过对色彩的系统性控制，去精确地达成你想要达到的任何视觉或心理目的。

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坦白说，我本来对这类理论书籍是抱持着一种“能应付考试就好”的心态开始阅读的。然而，这本书以一种非常独特且令人信服的方式，将“构成”这个略显冰冷的词汇，注入了鲜活的生命力。它的叙事结构非常巧妙，不是按照传统的“三原色-间色-复色”的流水账进行，而是从“感知”这个最基础的层面切入。它用大量的篇幅去探讨“视觉错觉”和“色彩的相对性”，比如著名的同时对比效应和贝祖德错觉，作者不是简单地描述现象，而是深入剖析了视网膜神经元是如何处理不同波长光线的信号的，这让我对“眼睛欺骗大脑”的把戏有了更直观的理解。而且，书中对不同媒介（印刷、屏幕、自然光）下的色彩管理进行了极其详尽的对比分析，这对于现在这个数字化与实体艺术并存的时代来说，简直是宝贵的财富。它让我明白，设计师绝不能孤立地看待“颜色值”，而必须将“观看者”和“环境”纳入到色彩构成的核心考量之中。

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这本名为《色彩构成》的书，简直是打开了我对色彩世界认知的一扇全新的大门。我原以为色彩不过是红黄蓝三原色的简单组合，顶多再学点色环、冷暖的划分，就能算入门了。然而，这本书却以一种极其细腻和深入的方式，将色彩的“本质”剖析得淋漓尽致。它没有过多地停留在美术课本上那些僵硬的理论定义，而是巧妙地融入了心理学、光学乃至文化人类学的视角。比如，书中探讨了不同文化背景下对特定色彩符号（比如在中国，红色代表喜庆与生命力；而在某些西方文化中，它可能带有警示的意味）的解读差异，这让我对“色彩的意义”有了更深层次的理解。更让我印象深刻的是它对“色彩的韵律感”的描述，作者用近乎诗意的语言，讲解了如何通过色彩的渐变、对比和重复来营造空间感和时间感，这远超出了我之前对色彩搭配“好看”的肤浅理解，更像是在学习一种无声的音乐语言。每一次翻阅，都能在那些复杂的色谱图和案例分析中，发现新的观察点，让我对未来设计中如何运用色彩，充满了敬畏与期待。这本书，不仅仅是工具书，更像是一本关于“如何感知世界”的哲学启示录。

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