Photoshop CS2图像处理培训教程

Photoshop CS2图像处理培训教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:电子工业出版社
作者:卓越科技
出品人:
页数:269
译者:
出版时间:2007-4
价格:26.00元
装帧:
isbn号码:9787121034336
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • CS2
  • 图像处理
  • 教程
  • 设计
  • 软件
  • 图形
  • 图像编辑
  • Photoshop教程
  • 平面设计
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具体描述

本书详细介绍了图形图像处理软件Photoshop CS2的基本操作和功能,内容包括Photoshop CS2的基础知识、图像编辑与图像修饰工具、工具绘图模式、创建和编辑选区、创建和编辑路径、通道和蒙版的使用、图层和图层样式的设置与使用、图像色调和色彩的调整、滤镜的应用,以及图像的输入/输出和存储等。本书内容编排合理,叙述语言简洁流畅、通俗易懂,内容由浅入深、循序渐进,从不同角度展现了Photoshop CS2的图像编辑、处理功能以及创意技巧。

  本书适合各类培训学校、大专院校和中职中专作为相关课程的教材使用,也可供图像处理的初中级用户、平面设计人员和各行各业需要处理图像的人员作为参考书使用。

《光影塑形:设计创意图像的艺术之旅》 欢迎踏入一个充满无限可能的光影世界,在这里,想象力是唯一的边界。本书并非一本枯燥的技术手册,而是一场关于如何将二维图像转化为三维情感与视觉叙事的探索之旅。我们不聚焦于某个特定软件的版本更新,而是深入挖掘图像处理的普适性原理、核心技巧以及创造性思维的激发之道。 为何选择“光影塑形”? 在这个信息爆炸的时代,视觉语言的力量日益凸显。无论是商业广告、艺术创作、个人作品集,还是社交媒体上的分享,一张引人入胜的图像都能瞬间抓住观众的眼球,传递深刻的信息,激发强烈的情感共鸣。本书旨在赋予你这项强大的能力——不仅仅是“会用”工具,更是“懂”图像,能够驾驭光影,塑造情绪,讲述故事。 本书将带你探索什么? 我们将从图像的本质出发,理解像素的奥秘,色彩的语言,以及光影的魔力。这是一次从基础到精深的系统性学习,每一章节都围绕着提升你的图像处理能力和设计创意展开。 色彩的灵魂: 色彩并非仅仅是RGB或CMYK的组合,它们承载着情绪、象征意义和文化内涵。你将学会如何科学地分析色彩关系,运用色彩心理学来引导观众的感知,创造出和谐、对比鲜明或极具冲击力的色彩方案。从色彩平衡的调整到渐变的精妙运用,从色彩情绪板的构建到品牌色彩的统一,你将掌握色彩的语言,让你的图像“会说话”。 光影的雕塑: 光影是塑造物体形态、营造空间感、烘托氛围的关键。我们将深入剖析不同光源的特性,学习如何模拟自然光、人造光,理解高光、阴影、反光、散射光等元素在图像中的作用。通过对光影的精准控制,你可以让平面的图像呈现出惊人的立体感和层次感,赋予照片生命力,创造出戏剧性的视觉效果。 构图的呼吸: 构图是图像的骨架,决定了信息的传递效率和视觉的引导方向。我们将超越简单的“三分法”,探索黄金比例、对角线构图、对称与不对称、留白艺术等多种构图原则。你将学会如何通过构图来引导观众视线,突出主体,营造平衡或动感,让你的图像不仅美观,而且富有逻辑和故事性。 细节的生命: 细节是决定一张图像是否出彩的关键。本书将带你精通选区的创建与运用,学会精确地抠取和合成元素,无论是复杂的发丝还是透明的玻璃,都将不再是难题。你将掌握图层的强大功能,理解混合模式的魔力,以及蒙版的灵活运用,实现无缝的图像合成与创意叠加。 质感的魔法: 触感和质感是图像能够引发观众联想的重要因素。你将学习如何通过调整纹理、锐度、景深等参数,来模拟不同材质的表面,例如丝绸的柔滑、金属的光泽、木材的粗糙,或是肌肤的细腻。这些细节的打磨,将极大地增强图像的真实感和表现力。 创意炼金术: 技术是工具,创意才是灵魂。本书将引导你跳出思维定势,从不同角度审视图像,激发你的创新灵感。我们将探讨如何通过叠加特效、运用滤镜、结合多种图像元素,以及运用非破坏性编辑的理念,来创造出令人意想不到的视觉奇迹。你将被鼓励去尝试、去实验,去找到属于自己的独特视觉语言。 故事的讲述者: 每一张成功的图像都在讲述一个故事,或者引发一个联想。本书将引导你思考图像背后的叙事性,如何通过色彩、光影、构图和细节来传达情感、表达观点,甚至创造一个虚拟的世界。你将学会如何用图像的语言来“说话”,与观众进行更深层次的交流。 本书适合谁? 初学者: 无论你是否有任何图像处理经验,本书都将为你打下坚实的基础,让你快速掌握核心技能。 进阶者: 如果你已经掌握了一些基本操作,但希望提升图像的艺术性和创意表现力,本书将为你提供更深入的见解和更高级的技巧。 设计师、摄影师、艺术家: 任何需要通过视觉语言进行表达的创意人士,本书都将是激发灵感、提升作品质量的得力助手。 对视觉创意充满热情的人: 即使你的目标不是成为专业人士,本书也能让你领略图像处理的魅力,用创意点亮你的生活。 学习方法建议: 本书并非照本宣科的教程,而是鼓励你动手实践。我们提倡“边学边练”,每一项技巧的学习都配有相应的练习思路和案例分析。我们鼓励你模仿、改造,并在此基础上进行自己的创新。准备好你的素材,跟随我们的引导,在实践中不断精进。 结语 《光影塑形:设计创意图像的艺术之旅》是一次视觉的冒险,一次创意的飞跃。我们相信,通过对图像本质的理解,对光影色彩的驾驭,以及对创意思维的培养,你一定能将脑海中的奇思妙想,转化为令人惊叹的视觉作品。准备好,让你的图像拥有生命,讲述属于你的故事。

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读后感

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用户评价

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我必须承认,对于那些只追求“快速上手”的用户,这本书在快捷键的收录和基础操作的演示上做得还算细致。它确实能让一个完全不懂PS的人在短时间内,对软件界面有一个大致的了解,知道哪里可以找到常用的修复画笔或者图章工具。但是,如果将此书定位为“培训教程”,那么它在软件版本迭代后的新功能和行业标准变化方面就显得捉襟见肘了。CS2毕竟是比较早期的版本,很多基于CS2时代的最佳实践,在后来的CC版本中已经被更高效、更智能的工具所取代。例如,内容识别填充(Content-Aware Fill)的出现,极大地简化了图层修复的难度,但本书对此类革命性的工具是无能为力的。因此,对于那些希望学习当前行业主流工作流程的读者来说,这本书的知识更新速度是一个明显的制约因素,它教授的是一套“历史技术”,而非“当代艺术”。

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从教学法角度来看,这本书的章节组织结构缺乏一个明确的进阶逻辑,整体上更像是工具的“大杂烩”。初学者可能会被工具的丰富性所迷惑,但对于需要系统构建知识体系的人来说,这种松散感会造成知识的碎片化。比如,关于“滤镜”的使用,它将常用的滤镜放在了一起介绍,但没有区分哪些是破坏性操作的经典应用,哪些是可以通过智能滤镜实现非破坏性编辑的现代方法。一个优秀的教程应该设计一条清晰的学习路径,比如先掌握选区和图层基础,然后过渡到精细的修饰(如液化与修补),最后才是复杂的合成与输出。这本书虽然涵盖了这些内容,但它们之间的衔接不够流畅,缺乏前后呼应的实际项目案例来串联知识点。每次学习完一个章节,我都需要花大量时间自己思考如何将这些孤立的技能运用到一起去解决一个真实的、复杂的设计任务中去。

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这本《Photoshop CS2图像处理培训教程》给我的感觉,就像是打开了一个充满奇思妙想的数字画廊的钥匙,虽然我期待的是更深入、更前沿的色彩管理和非破坏性编辑技巧,但它确实在基础操作的层面上搭建了一个坚实的框架。我当初选择它,是冲着“培训教程”这几个字去的,希望能系统地掌握CS2时代那些经典的工作流程,比如精确的蒙版抠图和图层样式的运用。然而,阅读下来,我发现它的大部分篇幅都花在了工具栏的逐一介绍上,比如“选择工具如何点击”、“画笔工具的直径在哪里调整”这类非常基础的内容。对于一个已经对Photoshop有一定接触的爱好者来说,这部分内容显得冗余且不够高效。我真正想学习的是如何优化工作效率,比如批处理脚本的编写,或者理解CMYK到RGB转换时色彩变化的深层原理,这些在书中几乎没有涉及。它更像是一本为零基础用户准备的“入门指南”,而非能带你迈入专业殿堂的“培训教程”。如果它能增加一些关于图层混合模式在实际商业案例中的应用分析,或者针对特定行业(如摄影后期、平面广告)的工作流演示,那价值会大大提升。现在的感觉是,虽然工具都认识了,但如何用它们创作出具有市场竞争力的作品,这本书没有给出明确的路线图。

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说实话,我对这本书的排版和案例的实用性方面感到一丝丝的遗憾。作为一本“教程”,清晰的视觉引导至关重要,但这本书的截图和步骤说明之间总感觉有点脱节。很多操作的演示图过于小气,而且并没有充分利用CS2版本中一些非常强大的新特性进行深度挖掘。比如,关于“智能对象”的概念,虽然提到了,但更多是点到为止,没有深入讲解其在复杂构图中的联动效应和版本迭代优势。我更希望看到的是那些经过时间沉淀,真正能提高生产力的“独门秘籍”。例如,如何利用动作面板来自动化那些繁琐的锐化和降噪流程?或者在处理人像皮肤时,如何巧妙地平衡频率分离(Frequency Separation)的细节与质感?这些在其他更现代的教程中被广泛讨论的“硬核”技巧,在这本偏旧的教材里几乎找不到影子。读完后,我依然需要去网络上搜寻大量的补充资料,才能将书本上零散的知识点串联成一个完整的、可执行的工作流。它像是一份详尽的产品说明书,而不是一本充满实战经验的“武功秘籍”。

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这本书在色彩理论的阐述上显得力不从心,这对于一个处理图像的工具教程来说,是比较致命的短板。处理图像的本质就是处理光和色彩,我期待的是一个关于色彩空间(如Adobe RGB、sRGB、ProPhoto RGB)之间转换逻辑的深入剖析,以及如何在不同输出介质(印刷品与屏幕显示)之间进行校准和预期控制。然而,这本书对这些概念的处理非常概念化,缺乏实际操作的指导性。当你面对一个客户要求打印一幅大幅面海报时,如何设置文档以避免偏色和分辨率不足,这本书并没有给出具体、可测量的标准和步骤。它更多地停留在了“调整色阶”和“曲线”工具的按钮功能介绍上,而没有深入探讨它们背后的数学模型和视觉感知原理。这使得读者在进行高要求的后期制作时,很容易因为理论基础的薄弱而陷入“调色陷阱”,只能依靠感觉来操作,而不是基于科学的判断。如果想从“会用软件”提升到“理解图像”,这本书提供的帮助有限。

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