具体描述
Featuring 1000 internationally recognised paintings, this collection spans the history of art from the thirteenth century to the present, from the early stirrings of the Renaissance movement in Italy to the boundarypushing experiments of the Abstract Expressionists in post-WWII America. These cultural treasures are presented in historical context, along with extended captions and biographies of one hundred of the most influential artists. Each chapter reviews major events that had an impact on the art world, defines significant techniques, and comments on relevant innovations. An artistic, cultural and educational resource, this book invites us to consider the interaction between history and art, and the influence artists through the ages have had on each other, as well as the future of the discipline. The traditional and the controversial, the mythic and the understated, the quietly subversive, and the deliberately challenging - all are thought-provoking if only for their persistence, and together they document the progress of Western history through the eyes of our most creative visionaries.
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用户评价
这本画册简直是艺术殿堂里的瑰宝，拿到手沉甸甸的分量就让人心生敬畏。翻开第一页，扑面而来的是一种穿越时空的震撼感。装帧设计极其考究，纸张的质感细腻得仿佛能触摸到颜料本身的肌理。我特别欣赏它在选材上的独到眼光，那些耳熟能详的大师名作自然是少不了的，但更让我惊喜的是，其中穿插了许多鲜为人知却同样具有颠覆性意义的早期或实验性作品。编排的顺序并非完全按照时间线性索，而更像是一场精心策划的视觉对话，不同时期、不同地域的风格碰撞在一起，产生了奇妙的化学反应。比如，将一幅文艺复兴晚期的细腻肖像紧邻着一幅野兽派的色彩爆炸，这种对比手法极大地拓宽了我们对“美”的定义边界。配图的印刷质量无可挑剔，色彩还原度极高，那种油画特有的光泽感和厚重感几乎要溢出纸面，即便是最微小的笔触细节也清晰可见，对于想要深入研究绘画技法的人来说，这简直是活生生的教科书。它不仅仅是一本“看画”的书，更像是一次深度沉浸式的艺术策展体验，每一次翻阅都能发现新的层次和未曾注意到的细节，让人不得不感叹人类创造力的无穷无尽。
评分阅读体验的升级，往往取决于那些“非核心”的内容是如何被构建的。在这本画册中，我发现它在提供基本信息之外，还植入了一些极为有趣的“彩蛋”式内容。比如，在一些著名作品的旁边，会有一小段篇幅专门探讨该作品在后世流行文化中的“引用”或“致敬”，这种跨界的联结方式极大地丰富了作品的生命力。另外，它还非常细致地标注了许多重要作品的“修复历史”或“材料分析”，这些技术层面的信息，对于我们理解作品得以流传至今的艰辛过程，提供了全新的视角。我曾花了好长时间对比书中几幅关于同一历史事件描绘的画作，发现不同时代画家在处理“史实”与“艺术想象”时的平衡点差异巨大，这种对照阅读，比单纯看任何一篇艺术史论文都要来得直观和深刻。这本书成功地将艺术史、材料科学和文化人类学巧妙地编织在一起，构建了一个多维度的欣赏体系，让阅读过程充满了探索的乐趣。
评分说实话，我原本对这种大部头的“精选集”总是抱持着一丝怀疑态度，总觉得它们会流于表面，缺乏深度的解读。然而，这本画册彻底颠覆了我的固有印象。它的排版简直是一场教科书级别的设计盛宴，大量的留白处理得恰到好处，既保证了每幅作品的独立呼吸空间，又通过微妙的布局引导着读者的视线流动。最让我印象深刻的是，它在介绍作品时，没有采用那种枯燥的学术腔调，而是用了一种非常个人化且富有洞察力的叙事口吻。作者似乎站在我们身边，以一种朋友的姿态，分享着他对这些作品背后故事、画家心境的理解和独到见解。这种“非正式”的引导，使得那些宏大叙事下的艺术史变得鲜活而亲近，不再是高高在上的殿堂之物。我尤其喜欢它对“光影处理”这一主题的贯穿分析，无论是伦勃朗的戏剧性阴影，还是莫奈对光线转瞬即逝的捕捉，都被提炼总结得清晰有力，让我对绘画的本质有了更深一层的体悟。
评分我购买过许多艺术画册，但很少有哪一本能像这本一样，让我产生一种强烈的“拥有感”——不是物质上的占有，而是知识和审美视野被拓宽的充实感。它的编辑团队显然对不同艺术流派之间的内在联系有着深刻的理解，体现在章节的过渡处理上，既有清晰的逻辑脉络，又不失视觉上的惊喜感。例如，它巧妙地引导读者从巴洛克的极致叙事，平滑地过渡到洛可可的精致享乐，然后再猛然切入到浪漫主义的激情爆发，这种节奏的把控，像极了一部精心配乐的交响乐章。更重要的是，它没有将“天才”这个概念神化，而是通过对画家创作环境、时代背景的描摹，让我们看到伟大的作品是如何在特定的时空限制和个人挣扎中诞生的。这种接地气的解读，使得艺术不再是遥不可及的符号，而更像是人类面对永恒主题时所做出的最真诚、最美丽的应答。它提供的不仅仅是图像，而是一种理解世界的全新思维框架。
评分我是一个对书籍的触感和耐用性非常挑剔的人，这本书在物理层面上几乎达到了我能想象的最好状态。装订工艺坚固得令人安心，即便是频繁翻阅，也丝毫没有松动的迹象，可以预见它能陪伴我很多年。纸张的选择非常聪明，它具有哑光的质感，有效地避免了高光反射对欣赏画作的干扰，使得眼睛在长时间观看后也不易疲劳。更值得称赞的是，这本书的开本设计兼顾了展示巨幅作品的宏大与细节特写（局部放大图）的精微。那些需要全身心沉浸的史诗级画作被完整地呈现出来，震撼人心，而那些需要近距离观察笔触纹理的作品，则被安排在特定的跨页或局部特写中，这种“尺度感”的控制非常到位。它让我感觉自己仿佛拥有了一个私人移动的美术馆，可以随时随地，以最佳的观看条件去品味那些人类文明的精华。这绝不是一本可以被快速浏览完的“图鉴”，它需要时间，需要耐心，更需要你全身心地投入到这种物质媒介所带来的感官享受之中。
评分书小了一点，但是印刷得非常好。
评分卢布贬值的时候从Hermitage顺回来的，基本就是按时间顺序排起来，没有其他线索交代。印刷很不错，字有点太小。现在的作用可能就是留个纪念装饰装饰家而已...
评分书小了一点，但是印刷得非常好。
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