Contemporary architecture by country TASCHEN's new architecture series brings a unique perspective to world architecture, highlighting architectural trends by country. Each book features 15 to 20 architects?from the firmly established to the up-and-coming?with the focus on how they have contributed to very recent architecture in the chosen nation. Entries include contact information and short biographies in addition to copiously illustrated descriptions of the architects' or firms' most significant recent projects. Crossing the globe from country to country, this new series celebrates the richly hued architectural personality of each nation featured. Architects featured: Matali Crasset Odile Decq Jean-Marie Duthilleul Edouard Fran?ois Manuelle Gautrand Jakob + MacFarlane Lacaton & Vassal Jean Nouvel Marin-Trottin/P?riph?riques Dominique Perrault Christian de Portzamparc Rudy Ricciotti Valode & Pistre Jean-Paul Viguier Jean-Michel Wilmotte Series author: Philip Jodidio studied art history and economics at Harvard University, and was Editor-in-Chief of the leading French art journal Connaissance des Arts for over two decades. He has published numerous articles and books, including TASCHEN's Architecture Now series, Building a New Millennium, and monographs on Norman Foster, Richard Meier, ?lvaro Siza, Tadao Ando, and Renzo Piano.
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坦白说,我本来对“建筑史”这类书籍抱持着一种敬而远之的态度,总觉得它们是为专业人士准备的工具书,充满了让人望而生畏的专业图纸和索引。然而,拿到这本关于法国建筑的精装本时,我的第一感觉是它的装帧本身就充满了法式的精致感。打开后,我发现作者采取了一种非常人性化的叙事角度。他仿佛是一个经验丰富的导游,用一种略带诙谐和亲切的口吻,引导我们走过从罗马遗迹到现代主义先锋的漫长旅程。他擅长捕捉那些容易被主流叙事忽略的细节——比如某种特定时期使用的灰泥配方,或是某个天才建筑师早年被同行嘲笑的草图。这种对“幕后花絮”的挖掘,极大地拉近了读者与宏伟历史之间的距离。读起来毫不费力,知识点被巧妙地编织在生动的故事线中,使得阅读过程充满了发现的乐趣,而不是负担。特别是在讨论奥斯曼对巴黎的改造时,作者没有陷入简单的“拆与建”的二元对立,而是细致分析了新的林荫大道如何重塑了巴黎人的社交空间和身份认同,这种社会学的洞察力,让这本书远超出了建筑学的范畴,达到了文化批评的高度。
评分这本书的魅力,在于它成功地描绘了“风格的演变”这一宏大主题,而避免了陷入僵化的风格分类陷阱。作者对于“过渡期”的描绘尤为精彩。他没有把洛可可到新古典主义的转变视为一场突如其来的革命,而是将其描绘成一场漫长、充满妥协与融合的拉锯战。书中那些关于沙龙文化对室内设计影响的论述,生动地展示了权力中心如何从宫廷转移到知识分子和富裕资产阶级的客厅,并如何通过精致的壁炉架、丝绸壁纸和定制家具,悄然定义了一个时代的审美标准。这种对“内在生活”与“外在形式”的紧密耦合分析,让人耳目一新。我尤其欣赏他对不同地域风格差异性的强调——例如,布列塔尼的坚固石砌建筑与普罗旺斯的轻盈色彩是如何反映了当地的气候、资源和历史背景的。它让我意识到,建筑不仅仅是“建造”,它更是对特定“地方精神”的深刻回应和书写。读完后,我再去法国旅行时,看建筑的目光已然完全不同,不再是走马观花,而是带着一种探寻历史低语的专注。
评分这部关于法国建筑的著作,简直是翻开了一扇通往历史深处的窗户。我原以为它会像许多同类书籍一样,堆砌着枯燥的年代考证和晦涩的术语,但事实远非如此。作者的笔触细腻而富有洞察力,他没有仅仅停留在罗列著名建筑的表面,而是深入挖掘了每一座石块背后所承载的社会变迁与文化思潮。例如,书中对哥特式大教堂的分析,不仅仅描述了飞扶壁的结构奇迹,更着重探讨了宗教狂热与市民阶层兴起如何共同塑造了这种向天空攀升的建筑语言。读到中世纪城市规划那一段时,我仿佛能闻到狭窄鹅卵石街道上的潮湿气息,感受到行人在光影交错中匆忙穿梭的景象。他巧妙地将建筑艺术与当时的政治哲学、甚至贵族的宴饮风俗联系起来,使得原本静态的图纸和模型瞬间获得了鲜活的生命力。尤其让我印象深刻的是,他对凡尔赛宫的解读,不再是简单的巴洛克式奢华展示,而是将其视为路易十四权力意志的物质化体现,每一个镜厅的反射,每一寸修剪完美的绿篱,都成为了君主集权叙事的有力工具。这本书的阅读体验,更像是一场精心策划的、跨越千年的深度导览,它需要的不是速读,而是沉浸式的品味。
评分我必须承认,我不是建筑科班出身,对于结构力学和古典柱式的理解非常有限。因此,我寻找的是那种能让我理解“为什么”而不是仅仅记住“是什么”的书籍。这部法国建筑作品恰好满足了这一点。作者在解释结构创新时,总会用非常形象的比喻来阐述其功能和美学意义。例如,当他谈到文艺复兴时期对古典比例的回归时,他没有直接引用黄金分割公式,而是将其描述为对“人类尺度和谐”的重新渴望,并将这种渴望与佛罗伦萨的城邦精神联系起来。这种叙事方式,让抽象的几何原理变得可以触摸和感受。全书的节奏控制得非常好,时而快进到工业革命带来的钢铁洪流,时而又慢下来细细品味一个私人宅邸中庭的光影变化。对我这样一个业余爱好者而言,它成功地搭建了一座知识的桥梁,让我能够在不感到智力被冒犯的前提下,欣赏到法国建筑的深度和广度。唯一的“瑕疵”,也许是它引人入胜的程度太高,导致我常常在深夜里,捧着书本,为古老的设计理念感到激动不已。
评分从排版和图像处理的角度来看,这本关于法国建筑的作品展现了极高的专业水准。我注意到,书中对插图的选择和布局极具匠心。它们并非简单的照片堆砌,而是经过精心挑选,许多配图甚至是罕见的早期测绘图或手绘效果图,这极大地增强了历史的真实感和研究价值。每当介绍到一个重要的转折点,比如对现代主义在法国的引入与本土抵抗的讨论,作者总能提供一张对比鲜明的图片——一边是包豪斯式的简洁功能主义,另一边则是本土设计师对材料质感的执着坚守。更重要的是,文字和图像之间形成了一种完美的互文关系,文字的论证往往由图像提供直观佐证,而图像的意义又被文字深度解析,两者缺一不可。这本书对于那些希望深入研究特定时期建筑材料和构造细节的读者来说,是无价之宝。它不媚俗,不浮夸,用一种扎实、严谨而又充满热情的态度,构建了一个关于法兰西建筑灵魂的百科全书式论述,读起来酣畅淋漓,收获颇丰。
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