云冈

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出版者:文物
作者:李治国
出品人:
页数:74
译者:
出版时间:2000-12
价格:55.00元
装帧:
isbn号码:9787501012480
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 考古
  • 石窟
  • 云冈
  • 佛教艺术
  • 云冈石窟
  • 石窟艺术
  • 佛教雕塑
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具体描述

云冈石窟寺佛教艺术雕刻群,是北魏帝国集聚国家力量、调用全国技艺高超的艺术家与工匠营造的足以体现时代风范的大型艺术杰作,它的艺术风格影响、波及到北中国各地的佛教石窟造像,在中国雕刻艺术品史上占有十分重要的地位。云冈石窟佛教艺术继承了秦汉雕塑艺术的优秀传统,并吸取各少数民族和外来佛教艺术的有益成份,经过发展、融变革和创新,用旺盛的生命力和创造力铸凿而成的“云冈模式”,是永不凋谢的艺术之花,谱写下宏伟壮丽的篇章。

云冈石窟,坐落于山西省大同市城西,是世界文化遗产,也是中国北朝时期规模最大、声势最为浩大的佛教石窟群之一。它如同镌刻在山崖上的史书,记录着一个辉煌的时代,更承载着穿越千年的信仰与艺术。 历史的印记:王朝更迭下的佛教繁荣 云冈石窟的开凿始于公元450年,正是北魏王朝由鲜卑族建立的时期。当时,北魏孝文帝推行汉化改革,佛教作为一种新兴的宗教,得到了统治者的积极推广和扶持。云冈石窟正是这一历史背景下的产物,它不仅仅是宗教场所,更是北魏王朝国力强盛、文化兼容并蓄的象征。 石窟的开凿历时约一个半世纪,期间经历了北魏的辉煌、分裂与衰落。从文成帝到孝文帝,再到宣武帝,历代皇帝都对石窟的营造倾注了心力。云冈石窟的开凿,不仅是佛教信仰的体现,也反映了北魏统治者希望通过佛教来凝聚人心、巩固统治的政治意图。 随着北魏分裂,云冈石窟的开凿也逐渐停止,部分计划中的工程未能完成。然而,它所留下的巨大遗产,足以让后世为之惊叹。 艺术的巅峰:多元融合的辉煌成就 云冈石窟的艺术价值,体现在其独具匠心的设计、精湛绝伦的雕刻技艺以及博大精深的文化内涵。石窟大致可分为早、中、晚三个时期,每个时期都展现出不同的艺术风格,也折射出佛教艺术在中国本土化过程中的演变。 早期(公元460-494年): 这一时期的石窟,如昙曜五窟,风格最为粗犷、有力,具有浓郁的犍陀罗艺术风格(古印度西北部犍陀罗地区受希腊化影响的佛教艺术)。石窟中的造像,尤其是塔形窟和造像窟,佛像高大雄伟,面相丰圆,宝相庄严,衣纹厚重,给人以庄严肃穆之感。造像的比例、姿态以及装饰,都明显带有西域传入的痕迹。 中期(公元494-524年): 随着北魏迁都洛阳,佛教艺术开始朝着汉化的方向发展。中期开凿的石窟,如孝文帝、宣武帝时期的作品,展现出鲜明的汉风。造像的面部逐渐变得清秀,身体也更显纤细,衣饰变得飘逸、流畅,开始出现秀骨清像的特征。同期,石窟的建筑结构和装饰也融入了更多中国传统的元素,如飞檐斗拱、藻井天花等。 晚期(公元524年以后): 这一时期的石窟,艺术风格趋于多样化,但整体上汉化特征更加明显,并出现了晚期北魏造像的“秀骨安详”的典型风格。造像的面部更加清瘦,眼神显得深邃,衣纹细密,带有精致典雅的韵味。同时,一些石窟也展现出吸收南方艺术风格的特点。 云冈石窟的艺术特色在于其多元的文化融合。它既保留了早期佛教艺术的雄浑和西域风格,又在发展过程中不断吸收汉族传统艺术的精华,形成了独具特色的“云冈风格”。这里既有表现释迦牟尼佛、弥勒佛、无量寿佛等主要佛像,也有菩萨、罗汉、飞天、力士等形象,内容丰富,蔚为大观。 雕刻的技艺:鬼斧神工的艺术杰作 云冈石窟的雕刻技艺堪称鬼斧神工,体现了当时工匠们高超的智慧和娴熟的技巧。 造像的细节: 无论是佛陀慈悲的眼神,菩萨曼妙的身姿,还是飞天的飘逸,都刻画得栩栩如生。衣纹的翻卷、褶皱,发髻的盘绕,装饰的华丽,无不展现出精细入微的雕刻功力。 洞窟的布局: 石窟的整体布局也体现了匠心独运。从宏伟的中央大塔,到依山开凿的层层洞窟,再到窟顶的藻井和侧壁的壁画,都经过精心设计,形成一个有机的整体。 不同材质的运用: 除了石刻,一些石窟内还运用了彩绘、贴金等手法,使得造像更加生动、辉煌。虽然许多彩绘和贴金已经随着岁月的流逝而褪色,但依稀可见的痕迹,仍能让人感受到当年石窟的壮丽景象。 文化的宝库:历史、宗教与艺术的交汇点 云冈石窟不仅仅是佛教艺术的瑰宝,更是一座宏大的历史文化宝库。 佛教经典的图解: 石窟中的许多造像和壁画,是对佛教经典故事的生动图解,为研究佛教在中国的发展提供了珍贵的视觉资料。 社会生活的反映: 在一些石窟中,还可以看到一些与现实生活相关的场景,如供养人像,这些都为我们了解当时的社会风貌、人物服饰、生活习俗提供了难得的线索。 民族融合的见证: 云冈石窟的开凿,是不同民族文化交融的产物。鲜卑族统治者对佛教的推崇,以及佛教艺术从西域传入并与本土文化结合的过程,都体现在石窟的方方面面。 今天的云冈:传承与保护的使命 如今,云冈石窟作为世界文化遗产,吸引着来自世界各地的游客和研究者。保护好这份珍贵的历史文化遗产,是当代人肩负的重任。 经过长期的保护与修复工作,云冈石窟的许多珍贵造像得以重现光彩。同时,现代化的展览和讲解,也让更多人能够了解和欣赏云冈石窟的魅力。 云冈石窟,以其雄伟的气势、精美的雕刻、深厚的文化底蕴,成为中国古代文明的璀璨明珠。它静静地矗立在那里,仿佛一位沉默的智者,向后人诉说着一段辉煌的历史,传递着一种穿越千年的信仰与艺术的力量。

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读后感

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用户评价

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我一直以为,对于古代艺术的欣赏,需要专业的知识和深厚的功底。然而,这本书让我看到了,即使是一个普通读者,也能从中获得深刻的感悟。我尤其对书中关于“龙门二十品”的解读印象深刻。那些书法,如同跳跃的精灵,充满了生命力。 书中并没有过多地使用艰涩的专业术语,而是用一种平实而生动的语言,将复杂的艺术形式展现在我面前。我仿佛看到了,古代的书法家,在石壁上挥毫泼墨,留下了永恒的艺术瑰宝。这本书让我重新认识了“美”,让我看到了,在粗糙的石头中,也能蕴藏着如此精致的艺术。我被书中的每一个细节所吸引,仿佛我看到了那个时代的智慧与审美。

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在我眼中,这本书与其说是一本关于石窟的书,不如说是一本关于“时间”的书。它让我意识到,我们所见的,不过是历史长河中的一瞬,而那些石窟,则是时间留下的印记。我尤其对书中关于“云冈石窟”的文字着迷。那些宏伟的佛像,经历千年风雨,依然屹立不倒,它们仿佛在无声地诉说着历史的沧桑,以及人类对永恒的追求。 书中对“反弹琵琶”的描写,让我印象深刻。那个女子,旋转的身姿,手中的琵琶,构成了一幅动人的画面。我试图去体会,在那一刻,她心中所想,她所要表达的是什么?是悲伤,是喜悦,还是对神灵的敬畏?书中的文字,如同魔法,将我带回了那个遥远的时代,让我感受到了那个时代的温度和情感。我被书中的每一个细节所吸引,仿佛自己也成为了那个时代的见证者。

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读这本书,就像是在进行一场心灵的洗礼。它让我放下了浮躁,沉静下来,去感受那些古老而伟大的艺术。我尤其对书中对“大同府”的描述印象深刻。那是一个充满历史底蕴的城市,而那些石窟,则是它最耀眼的明珠。 书中不仅仅是记录了石窟的宏伟,更重要的是,它挖掘出了那些隐藏在石像背后的,关于人性、关于信仰、关于生活的深层意义。我被书中对“五华洞”的细致描绘所吸引,仿佛看到了,在那样的年代,人们是如何用自己的双手,创造出如此辉煌的艺术。这本书让我看到了,文化传承的力量,以及人类对美的极致追求。我沉浸在书中的细节描述中,仿佛亲身站在石窟前,感受着那份古老而神秘的魅力。

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这本书,彻底颠覆了我对“历史”的理解。我曾经以为,历史就是冰冷的数字和事件,然而,这本书让我看到了历史的温度,看到了历史中鲜活的生命。我尤其被书中对“麦积山石窟”的描述所吸引。那些悬崖上的造像,如同镶嵌在山体上的宝石,闪耀着独特的光芒。 书中的语言,时而细腻如水,时而磅礴如山。它让我看到了作者对这些石窟深厚的感情,也让我感受到了他对历史的敬畏。我沉浸在书中的字里行间,仿佛置身于那些古老的石窟之中,感受着那份庄严与宁静。我被书中的每一个字都深深吸引,仿佛我看到了雕刻者眼中的光芒,听到了匠人手中的锤击声。

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读这本书,就像是在进行一场跨越时空的对话。作者以一种非常个人化的视角,引导我走进了一个我从未真正触及的世界。我尤其欣赏书中对于“大足石刻”的描写。那些形态各异的造像,有的慈悲为怀,有的威严庄重,有的则充满了人间烟火气,仿佛能看见古人的生活百态。我一直认为,艺术的魅力在于它的普适性,无论古今,无论东西,总能触动人心最柔软的地方。而这本书,恰恰展现了这一点。它不仅仅是记录了石窟的宏伟,更重要的是,它挖掘出了那些隐藏在石像背后的,关于人性、关于信仰、关于生活的深层意义。 我被书中对“龙门石窟”的细致描述所吸引。那些佛陀的脸庞,或宁静,或慈祥,或庄严,每一尊都仿佛有着自己的灵魂。我尤其对书中提到的一尊特定造像印象深刻,书中花了大量的篇幅去解读它眼角的细微弧度,以及唇边浅浅的微笑,仿佛在那里蕴藏着无尽的奥秘。我反复咀嚼这些文字,试图去体会作者所说的“禅意”,去感受那种超越语言的宁静与智慧。书中的语言,时而如清泉流淌,时而如山洪爆发,随着作者的情感起伏,我也不禁跟着跌宕。那种沉浸式的阅读体验,让我忘记了时间,忘记了周遭的一切。

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云冈,这两个字在我脑海中萦绕了许久,直到捧起这本书,才真正理解了它沉甸甸的分量。我一直以为,对于历史遗迹的了解,无非是教科书上的只言片语,或是纪录片里快速闪过的画面。然而,这本书彻底打破了我固有的认知。它不是那种干巴巴的史料堆砌,也不是空泛的艺术鉴赏,而是一种带着温度的叙述,仿佛一位饱经沧桑的老者,娓娓道来那些沉睡千年的故事。 我尤其被书中所描绘的佛陀造像所震撼。那不仅仅是石头的雕刻,更是信仰的凝聚,是历史的缩影。当我读到关于“莫高窟”的章节时,我不禁陷入了沉思。那些飞天舞女的飘逸,那些虔诚的供养人,他们的眼神里究竟承载着怎样的祈愿?书中的文字,如同细密的丝线,将这些遥远的过往一点点勾勒出来,让我仿佛能听到遥远的梵音,感受到历史洪流中生命的脉动。书中对于每个石窟的细节描绘,都让我细细揣摩,那刀痕里似乎藏着雕刻者毕生的心血,那斑驳的色彩,又仿佛记录了岁月的无情流转。我试图去想象,在那寂静的山谷中,无数匠人挥汗如雨,用最原始的工具,雕琢出超越时代的艺术瑰宝,这份敬意油然而生。

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我曾经对“佛教艺术”抱持着一种疏离感,觉得它与我的生活相去甚远。然而,这本书彻底改变了我的看法。它让我看到了,在那些庄严的佛像背后,隐藏着的是人类共通的情感和对生命意义的探索。我尤其对书中对“石窟寺”的描绘印象深刻。那些规模宏大的建筑,不仅仅是宗教场所,更是历史的见证。 书中的语言,时而婉约,时而豪迈,随着作者的情感起伏,我也不禁跟着跌宕。那种沉浸式的阅读体验,让我忘记了时间,忘记了周遭的一切。我被书中对“造像碑”的细致解读所吸引,仿佛看到了,那些古代的劳动人民,用自己的双手,为后世留下了如此宝贵的财富。这本书让我看到了,艺术的力量,能够超越时间,触动人心。

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这本书,给我带来了前所未有的阅读体验。我尤其对书中对“雕刻工艺”的细致描述所着迷。那精湛的技艺,那巧妙的设计,都让我惊叹不已。 书中的叙述方式非常独特,它没有采用流水账式的编年体,也没有生硬的学术论证,而是像一位经验丰富的导游,带着我一步步深入。我尤其被书中关于“佛教造像的风格演变”的分析所打动。从初期的粗犷到后期的精美,那是一个怎样的过程?书中的文字,如同丝线,将这些变化巧妙地串联起来,让我看到了历史的脉络。我沉浸在书中的细节描述中,仿佛亲身站在石窟前,感受着那份古老而神秘的魅力。我被书中的每一个字都深深吸引,仿佛我看到了雕刻者眼中的光芒,听到了匠人手中的锤击声。

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我曾几何时,对那些古老的石窟,只是抱持着一种“到此一游”的猎奇心理。然而,这本书彻底改变了我。它不仅仅是关于石窟本身,更是关于那些石窟所承载的文化、历史和人类情感。我特别喜欢书中对于“榆林窟”的探讨。那些壁画上的故事,如同展开的画卷,诉说着曾经的信仰与生活。我尝试着去解读那些色彩的含义,去理解那些人物的表情,去感受那份古老而淳朴的生命力。 书中的叙述方式非常独特,它没有采用流水账式的编年体,也没有生硬的学术论证,而是像一位经验丰富的导游,带着我一步步深入。我尤其被书中关于“敦煌壁画”的章节所打动。那些敦煌的飞天,轻盈飘逸,仿佛能听到她们在空中歌唱。我试图去想象,在那个漫长的年代,有多少艺术家,用尽毕生的心血,才绘出了如此辉煌的篇章?这本书让我看到了文化传承的力量,看到了人类创造力的伟大。我沉浸在书中的细节描述中,仿佛亲身站在壁画前,感受着那份古老而神秘的魅力。

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这本书,就像是一扇窗,让我得以窥见那个遥远的时代。我尤其对书中关于“北魏时期”的描述着迷。那些时代的变迁,那些文化的融合,都深深地吸引着我。 书中用一种非常个人化的视角,引导我走进了一个我从未真正触及的世界。我尤其被书中对“孝文帝”的评价所吸引,那不仅仅是对一位帝王的评价,更是对那个时代的一种解读。书中的文字,如同涓涓细流,滋润着我的心田,让我感受到了历史的厚重与温度。我试图去体会,在那个动荡的年代,人们是如何在信仰和艺术中寻求慰藉。我被书中的每一个字都深深吸引,仿佛我看到了那个时代的悲欢离合。

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看第九窟窟顶,恍惚间有种看文艺复兴时期教堂壁画的幻觉

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