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出版者:外语教学与研究出版社

作者:张博庆

出品人:

页数:29

译者:

出版时间:2007-4

价格:9.90元

装帧:

isbn号码:9787560065069

丛书系列:

图书标签:

• 连环画
• 动画
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• 文化

《中国动画经典》简介 引言 在中国浩瀚的文化长河中，动画艺术如同一颗璀璨的明珠，闪耀着独特的东方光芒。自上世纪初萌芽至今，中国动画走过了一段漫长而辉煌的历程，孕育了无数令人难忘的经典作品。本书《中国动画经典》并非是对现有作品的简单罗列，而是试图深入剖析这些经典作品诞生的时代背景、艺术风格、技术革新以及它们在中国社会文化发展中所扮演的角色。它旨在为读者提供一个更广阔的视角，去理解和欣赏中国动画的艺术价值和历史意义。 第一章：孕育与萌芽（1920s-1940s） 本章将追溯中国动画的早期探索。从万氏兄弟的《大闹天宫》前身《铁扇公主》的诞生，到早期动画短片对西方技术的借鉴与本土化尝试，我们将看到中国动画在物质条件匮乏、技术人才稀缺的年代，如何克服重重困难，播下艺术的种子。这一时期，动画更多地承担着宣传和教育的使命，但也展现了艺术家们对光影叙事和人物塑造的初步尝试。我们将重点介绍那些具有开创意义的作品，它们虽然在技法上显得稚嫩，却承载着一代人心中的梦想与希望，为后来的发展奠定了基础。 第二章：黄金时代的辉煌（1950s-1970s） 新中国成立后，中国动画迎来了蓬勃发展的黄金时期。在国家政策的大力扶持下，上海美术电影制片厂等机构涌现出一批至今仍被奉为圭臬的杰作。《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等影片，不仅在技术上达到了当时国内的最高水平，更在艺术上形成了独特的中国风格。本章将深入探讨这些经典作品的美学特征，例如水墨动画的诗意写意、剪纸动画的民族韵味、皮影动画的民间戏曲风情。我们将分析其故事改编的巧妙之处，人物形象的生动传神，以及这些作品如何将中国传统文化元素巧妙地融入现代动画媒介，从而赢得了国内外观众的广泛赞誉，并在世界动画史上留下了浓墨重彩的一笔。 第三章：改革开放与多元探索（1980s-1990s） 改革开放的浪潮席卷中国，动画艺术也迎来了新的机遇与挑战。在继承传统的基础上，中国动画开始尝试更多元的表现手法和题材。一些现实主义题材的动画短片出现，反映社会变迁；电视动画的兴起，则为动画的普及和传播提供了新的平台。《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等一批深受儿童喜爱的系列动画应运而生，它们在情节的趣味性和教育意义上取得了很好的平衡。本章还将关注这一时期，中国动画在技术引进与自主研发的探索，以及对国际动画潮流的回应与融合。虽然面临市场化的压力，但许多创作者依然坚守艺术初心，为中国动画注入了新的活力。 第四章：新世纪的转型与发展（2000s至今） 进入21世纪，随着科技的飞速发展和市场经济的深入，中国动画面临着前所未有的变革。3D动画技术的普及，互联网的兴起，以及全球化带来的冲击，都深刻影响着中国动画的创作和传播模式。《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》等一批现象级作品的出现，标志着中国动画在技术和叙事上取得了突破性进展，并在商业上取得了巨大成功。本章将分析新世纪以来中国动画在产业化、国际化方面的努力与成就，探讨数字技术如何重塑动画制作流程，网络平台如何改变动画的传播格局，以及中国动画如何在保留民族特色的同时，与国际接轨，讲好中国故事，展现中国形象。同时，本章也会关注当下中国动画在内容创新、人才培养、政策支持等方面的挑战与机遇。 结语 《中国动画经典》并非为总结而总结，而是希望通过对过去辉煌成就的回顾，以及对当下发展现状的梳理，引发读者对中国动画未来的思考。每一部经典作品都凝聚着时代的印记和创作者的心血。理解它们，就是理解中国动画的发展脉络，就是理解中国文化在现代媒介中的传承与创新。本书旨在为每一个热爱动画的读者，提供一份深入了解中国动画艺术的导览，激励我们在继承优良传统的基础上，不断探索，创造出更多属于我们时代的，具有世界影响力的中国动画经典。

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如果说有什么地方让我觉得意犹未尽，那大概是对于国际影响力的探讨部分吧。虽然本书聚焦于本土的优秀作品，但书中对早期作品在国际影坛上获得的荣誉和反响的篇幅相对略显单薄。我期待能看到更多关于这些作品如何跨越文化隔阂，影响到海外同行的深度分析。当然，我知道这可能是受限于资料的获取难度，但作为一个历史的观察者，我总是希望能看到一个更广阔的视角，即我们自己的艺术瑰宝是如何在全球文化版图上留下印记的。即便是引用一些国外评论家的只言片语，或者当时国际刊物的报道截图，想必也会为这本书增添一份厚重的佐证。不过，瑕不掩瑜，它成功地唤醒了我对“根”的重视，让我们重新审视那些被时间冲刷得有些黯淡的艺术记忆。

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这本书的叙事风格极其流畅自然，完全没有那种教科书式的僵硬感。作者的文笔如同老友聊天一般，带着一种温暖而真诚的腔调，娓娓道来那些关于创作团队的轶闻趣事和幕后的挣扎。我特别欣赏那种充满画面感的描述，比如对某位动画师工作状态的细致刻画，让人仿佛能闻到工作室里油墨和咖啡混合的味道。在介绍人物角色设计时，作者并没有用冰冷的术语去定义，而是从角色的“灵魂”出发去探讨，分析了为什么某个眼神、某个动作会如此深入人心。这种文学性和专业性的完美结合，让阅读体验得到了极大的提升。我常常会因为某个小小的细节描述而停下来，回味许久，甚至忍不住要起身去找来那些老动画片重温一遍，去印证书中的描述是否如作者所言的般精准动人。

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我不得不说，这本书的选材角度非常新颖，它并没有停留在对那些耳熟能详的经典作品进行简单的回顾和罗列，而是深入挖掘了一些在当时或许光芒稍逊，但却蕴含着独特艺术价值的早期探索性作品。我惊喜地发现了几部我记忆中几乎已经模糊了片段的动画短片背后的创作故事，作者似乎花了大功夫去查阅了大量的历史资料和当时的创作笔记。特别是对于那些技术创新点的剖析，写得深入浅出，即便是对动画制作流程不太了解的普通读者，也能大致领会到当年技术瓶颈被突破时的那种激动心情。这本书的价值在于，它构建了一个完整的历史脉络，让我们看到了这些经典是如何一步步从概念走向银幕的，中间充满了无数的妥协、坚持和灵光乍现。它不仅仅是回顾，更像是一部微型的动画发展史侧写，充满了人情味和行业内的“行话”，读起来非常有代入感。

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这本书的排版设计，尤其是对那些珍贵历史照片和早期设计稿的呈现方式，简直是教科书级别的。很多图片都是首次公开，清晰度令人赞叹，连早期赛璐珞片上那种轻微的褪色和磨损痕迹都得到了最大程度的保留，这不仅仅是技术上的胜利，更是对历史真实性的尊重。每张插图旁边都有详尽的图注，标注了创作年份、主要技术特点，甚至连使用的颜料色号都有提及，这种细致入微的考据，对于任何一个想进行深度研究的人来说，都是无价之宝。它打破了我们对“老动画片”的刻板印象，展示了其背后隐藏的复杂工艺和严谨态度。这本书读完之后，我完全被一种强烈的使命感所驱动，那就是要让更多年轻一代的人知道，我们曾经拥有过如此璀璨的艺术成就，这份厚重的文化遗产，绝对不应该被遗忘在尘封的角落里。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种浓郁的复古韵味扑面而来，让人瞬间穿越回了那个手绘动画的黄金年代。我尤其喜欢封面上那种细腻的笔触，每一个线条的起伏都充满了匠心和温度，仿佛能感受到老一辈动画艺术家们在案前倾注的心血。内页的纸张质感也相当考究，不是那种廉价的、一翻就起毛边的纸，而是略带纹理的哑光纸张，这使得那些色彩斑斓的画面在灯光下呈现出一种沉稳而高级的质感。光是捧着它，就觉得手里握着的是一份沉甸甸的艺术品，而非仅仅是一本普通的画册。装帧的工艺也看得出是下足了本钱的，锁线装订，平摊下来没有任何压力，可以毫无保留地欣赏每一页跨页的大图。我甚至花了好长时间研究了扉页的设计，那种留白的处理，以及字体排版的选择，都透露着一种克制而高雅的审美，绝非流水线作业的产物。它让我明白，一本好的图书，从外在到内在，都是对内容最好的致敬和呈现。

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