工笔翎毛画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津杨柳青画社

作者:吴建明

出品人:

页数:33

译者:

出版时间:2007-4

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787807381983

丛书系列:

图书标签:

• 美术
• 工笔画
• 翎毛画
• 绘画技法
• 中国画
• 绘画教程
• 艺术
• 绘画
• 传统绘画
• 绘画技艺
• 写意工笔

《云裳羽翼：宋代花鸟画中的羽毛表现技法探微》 本书将带领您走进中国古代绘画艺术的瑰丽殿堂，聚焦于宋代花鸟画中对羽毛细腻入微的描摹。不同于仅关注整体造型的画作，本书深入剖析了宋代画家们如何以非凡的观察力和精湛的笔墨技巧，将飞禽走兽身上最富光泽、最显质感的羽毛纹理一一呈现。 我们将从宋代绘画理论的视角出发，探讨古人对于“形神兼备”的极致追求，以及这种追求如何体现在对羽毛细部的刻画上。书中会引用大量传世宋代花鸟画经典作品，例如《瑞鹤图》、《叭叭鸟图》、《竹雀图》等，通过图文并茂的方式，详细解读画中羽毛的各种表现手法。 本书将重点研究宋代画家们在表现羽毛时所运用的多种笔墨语言： 勾勒与填色： 细致入微的线条勾勒，如何精准捕捉羽毛的轮廓和脉络，再辅以层层叠染的色彩，营造出羽毛的立体感和光泽感。我们将分析不同颜色和质感的羽毛（如鹤的白羽、孔雀的彩羽、鹰的硬羽）是如何通过勾填技法的巧妙结合来表现的。 渲染与点染： 运用水墨或颜料的晕染技法，表现羽毛的蓬松、轻盈以及不同角度下的反光。书中会展示如何利用墨色的浓淡变化和色彩的冷暖对比，赋予羽毛生命般的质感。我们将探讨晕染技法在表现不同鸟类羽毛（如水禽的油亮羽毛、山鸟的绒羽）时的侧重点。 飞白与皴擦： 在表现某些特定质感的羽毛时，如枯叶上的鸟羽，画家们会如何运用飞白和皴擦的笔法，来刻画羽毛的干枯、破碎或层次感，以及如何通过这些技法营造出羽毛的蓬乱或卷曲的状态。 结构与层次： 深入分析画家如何理解鸟类羽毛的生长结构，并将其体现在画作中。如何表现羽毛的遮盖与被遮盖的关系，如何通过墨色和色彩的深浅变化，展现羽毛的层次和立体感，使画面具有极强的空间感。 光影与质感： 探讨宋代画家如何巧妙运用光影来表现羽毛的光泽。例如，在处理羽毛的转折处，如何通过提亮或加深，使其呈现出金属般的光泽或丝绸般的柔滑。我们会分析画家如何通过笔触的疏密和墨色的干湿，来表现羽毛的细腻或粗糙等不同质感。 本书还会涉猎宋代花鸟画的题材发展，以及不同画派在表现羽毛时的风格差异。例如，宫廷画院的画家们如何追求工整精细，而文人画家的作品又如何更加强调意趣和写意。 此外，本书将结合当时的绘画工具和材料，探讨它们对羽毛表现技法的影响。例如，不同种类毛笔的特性，如何影响线条的粗细、墨色的浓淡；以及颜料的质地，如何影响色彩的饱和度和光泽度。 总而言之，《云裳羽翼：宋代花鸟画中的羽毛表现技法探微》是一部集艺术鉴赏、技法解析、历史考证于一体的学术专著。它不仅能帮助您更深入地欣赏宋代花鸟画的艺术魅力，更能为您提供宝贵的笔墨技法借鉴，拓展您对中国传统绘画表现手法的认知。本书适合所有对中国传统绘画，尤其是宋代花鸟画感兴趣的读者，以及希望提升自己绘画技法的艺术家和爱好者。

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这本书的实用性，可以说是为中级到高级的画者量身定做的，它避开了初学者面对线条和色彩的恐慌，直奔主题——如何建立自己独特的画风。我在学习中发现，它对于不同禽类的习性研究非常深入，比如画鹰隼需要“势”，画鸳鸯则需要“情”。书中有一部分专门对比了不同季节、不同光照条件下，同一只鸟的羽色变化，这对于我们创作时避免“概念化”的创作至关重要。我特别欣赏作者在讲解“晕染”时所使用的比喻，他将晕染过程比作“呼吸”，强调了墨或色在纸上的自然洇化和过渡，而不是机械地涂抹。书中的示范图虽然少，但每一张都极具代表性，它更侧重于展示“思路”而非“成品”。例如，它会展示一个初稿、一个带骨架的稿子、一个用淡墨定调的稿子，以及最终的定稿，让读者清晰地看到创作的逻辑链条是如何一步步收紧的。对于那些渴望突破瓶颈，从“会画”到“能画出韵味”的同道来说，这本书无疑是一盏明灯。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手里沉甸甸的，封面那几只栩栩如生的雀鸟，羽毛的质感几乎要扑面而来。内页的纸张选择也十分考究，光滑细腻，即便是套印的色彩也展现得淋漓尽致，让人忍不住想用最好的颜料去临摹。我原本以为这只是一本简单的技法手册，但翻开后才发现，它更像是一部珍贵的画史选集。开篇对宋元时期翎毛画派的流变梳理得极为精辟，从黄筌的富贵到赵佶的瘦劲，每一位大师的风格演变都有详实的文字佐证和精选的范例配图。特别是对不同禽类骨骼结构和羽衣层次的解析部分，作者没有停留在表象的描摹，而是深入到了解剖学的层面，比如画孔雀尾屏时，如何处理光线下的透明感和结构支撑，讲解得透彻而不枯燥。书里对“点厾法”的细分尤其让我受益匪浅，细致区分了浓厾、破厾、活厾在表现不同材质（如绒羽、硬羽）时的微妙差异。全书的排版布局也体现了极高的专业素养，留白得当，既有足够的空间供读者在脑海中构思，又不显得空旷。

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这本书的学术价值和艺术价值达到了一个非常高的平衡点。它的内容编排非常有层次感，从基础的笔法训练到复杂的章法布局，层层递进，逻辑清晰。我个人最喜欢的是它对“设色”哲学的探讨。它不仅仅是罗列了石青、石绿、朱砂、藤黄这些矿物颜料的物理特性，更阐述了在不同文化语境下，这些颜色所承载的象征意义。例如，在描绘仙鹤时，如何使用洋金和胭脂，才能在不失古意的同时，展现出一种超凡脱俗的“仙气”。书中还特别提到了如何处理矿物颜料中的“颗粒感”，这是许多工笔画家难以掌握的一环——既要色彩饱满，又不能显得呆板。作者分享了自己通过控制水量和研磨细度来调节颜料特性的独家心得，这部分内容对于追求画面质感的读者来说，简直是无价之宝。总而言之，这本书的深度和广度，远超一本普通的技法书，它更像是一本关于如何用画笔“阅读”自然的深度指南。

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阅读这本书的过程中，我仿佛上了一堂生动无比的“自然观察课”。作者在行文中多次强调，工笔翎毛画的精髓在于“写生”，而非“临摹”。他详细介绍了如何利用速写本，在户外捕捉鸟类的动态瞬间，尤其是一些转颈、梳羽的微小动作，这些都是照片难以捕捉到的神韵。书中专门开辟了一章，讲解了如何将传统工笔的“勾、皴、点、染”技法，巧妙地融合现代的速写视角。比如，在表现喜鹊尾羽的硬朗时，作者推荐使用细而干枯的笔触，模拟出那种沙沙的质感，而在表现蜂鸟的绒毛时，则推荐使用极细的“颤笔”结合淡墨“扑染”的方式，来营造轻盈的飘忽感。这种对不同禽类材质的精准把握，显示了作者多年来积累的深厚功力。整本书的语调是严谨中带着热忱，它没有过度美化创作过程的艰辛，反而鼓励读者去接受反复修改和推翻的常态，这让读者感到非常真实和受鼓舞。

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我是一个对中国传统花鸟画接触多年的爱好者，市面上讲解“工笔”的画册汗牛充栋，大多停留在简单的步骤分解上，无非是“先勾线，再分染，最后罩色”。然而，这本画册彻底颠覆了我的认知，它真正触及到了“笔墨精神”的内核。最让我震撼的是关于“提神”的章节，作者似乎在与读者进行一场跨越时空的对话。他没有直接告诉你用什么颜色提亮眼睛或爪子，而是着重阐述了画家在观察自然时，如何捕捉到瞬间的“生气”，以及如何通过笔锋的提按顿挫，将这种生命力注入到静止的画面中。书中收录的几幅高清晰度的古代名作局部放大图，简直是“微观的奇迹”，我对着那些细节端详了很久，才勉强理解了古人是如何用极细的笔尖，描绘出每一根戢羽的柔顺和脉络。尤其是关于“墨分五色”在翎毛刻画中的运用，书中展示了如何用焦墨勾勒轮廓，再用淡墨层层晕染出羽毛的厚度与体积感，那种深邃的层次感，是单纯靠色彩堆砌无法达到的境界。这本书更像是哲学思考，而非单纯的技巧传授。

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我照着画了一幅松鼠松树图

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