具体描述
本书收录古砚100方，以年代为序，质地以端石为主，并有歙石、澄泥等。所附拓本均为笔者手拓。黑白图文本。
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用户评价
《中华古砚100讲》给予了我对传统工艺新的认知。我一直对中国古代的匠人精神充满敬意，但通过这本书，我才真正体会到这份精神的深度和广度。作者在介绍不同的砚台时，不仅仅是简单地描述其外观，更是深入到制作的每一个环节，从石材的开采，到石品的筛选，再到最终的雕刻和打磨，每一个步骤都充满了智慧和耐心。例如，在介绍澄泥砚时，作者详细阐述了不同产地澄泥的制作工艺，以及高温烧制过程中对火候的精准把控，这些细节的描绘，让我对一件看似简单的砚台，有了全新的认识。书中对于不同时期砚台的演变也进行了梳理，从新石器时代的简单石器，到汉代的实用性砚台，再到唐宋时期艺术性的飞跃，这种历史的纵深感，让我看到了中国砚台文化是如何一步步发展和成熟的。我特别喜欢书中对“文人砚”的讨论，那些不仅具有实用价值，更蕴含着文人情趣和哲学思想的砚台，让我看到了艺术与生活的完美结合。读到书中关于一方刻有“文心雕龙”字样的砚台时，我仿佛看到了作者当年是如何在书斋中，一边研墨，一边思考，一边创作的场景。这本书的文字充满了温度，它不仅仅是知识的传递，更是对一种生活方式、一种精神追求的致敬。
评分这本书的深度和广度都令人称道。我原以为《中华古砚100讲》会是一本比较枯燥的、纯粹的工艺介绍类书籍，但实际上，它更像是一扇通往中国古代文人心灵世界的窗口。作者在介绍每一方砚台时，都不忘穿插其背后的故事、相关的诗文、以及它与某位著名文人之间的联系。例如，在介绍一方宋代龙纹砚时，作者不仅详细描述了砚台的造型和工艺，还引用了欧阳修关于砚台的诗句，并结合当时文人阶层的审美情趣，进行深入的解读。这种“以砚为媒，以文衬砚”的写作方式，让阅读过程充满了趣味性和启发性。我尤其喜欢书中关于“砚之使用”的讨论，作者并没有将它仅仅视为一个机械的研墨过程，而是将其上升到了“人砚合一”的境界。书中描绘了古人如何根据不同场合、不同心情来选择不同的砚台，如何通过研墨的过程来达到心境的宁静和专注。这种对细节的关注，对文化内涵的挖掘，让这本书充满了人文关怀。此外，书中还涉及到一些关于砚台收藏和鉴赏的知识，例如如何辨别砚台的真伪、如何判断其价值等，这些内容对于我这样对古玩收藏感兴趣的读者来说，无疑是雪中送炭。这本书的语言风格也十分考究，既有学者般的严谨，又不失文人般的雅致，读起来让人倍感愉悦。
评分这本书的价值在于它将晦涩的学术知识转化为生动有趣的文化故事。我原本对砚台的了解仅限于一些历史记载中的只言片语，总觉得这是一项比较小众的文化领域。但是，《中华古砚100讲》却以一种极其吸引人的方式，将我带入了砚台的世界。作者在讲解过程中，善于运用各种 historical anecdotes 和 literary allusions，使得每一方砚台都仿佛拥有了独立的生命和独特的叙事。例如，在介绍一方宋代的“龙纹砚”时，作者不仅详细描述了其精湛的雕刻工艺，还穿插了当时一位著名文人与此砚的故事，以及他对砚台的赞美之词。这种“以人带砚，以事衬砚”的写法，让我对砚台的认识更加立体和深刻。我尤其赞赏书中对砚台“发墨”性能的细致分析，作者并没有止步于简单的描述，而是深入探讨了石材的颗粒度、密度以及打磨的精细度如何影响发墨的效果。这种科学与艺术的结合，让我对砚台的功能有了更专业的理解。读到书中关于端砚“鱼子纹”和“石眼”的章节时，我被作者对细节的极致追求所震撼，这些微小的自然纹理，在作者的笔下，被赋予了生命的活力和艺术的灵性。这本书不仅让我学到了知识，更让我对中国传统文化产生了更深的认同感和自豪感。
评分《中华古砚100讲》所呈现的，是一种对细节的极致追求和对文化传承的深刻理解。我一直认为，伟大的文化往往体现在那些看似微不足道的细节之中，而砚台，正是这样一种承载了丰富文化内涵的载体。这本书的作者，正是以一种近乎苛刻的态度，深入挖掘了每一方古砚的独特之处。例如，在介绍歙砚时，作者不仅阐述了其“玉石”般的质感和“金星”的特点，还详细分析了不同产地歙石的矿物成分和化学性质，以及这些因素如何影响砚台的耐磨性和发墨效果。这种科学的严谨性，让我对砚台的认识提升到了新的层面。同时，书中对砚台的“砚额”、“砚边”、“砚足”等部位的雕刻艺术也进行了深入的解读，从龙凤纹样到山水画作，再到抽象的几何图案，每一处都凝聚着匠人的心血和时代的审美。我特别欣赏书中关于“文人收藏”的论述，那些文人雅士如何精心挑选、珍藏、甚至为自己心爱的砚台题铭，这背后所体现的，是一种对艺术的热爱和对生活品质的追求。读到书中关于一方宋代“寒林诗句砚”的描述时，我仿佛看到了那位文人，在寒冷的冬日，围炉而坐，一边抚摸着砚台，一边吟诵着诗句，那种意境，至今仍让我心生向往。这本书的语言风格也十分独特，既有学院派的严谨，又充满了古典的韵味，读起来如同品一杯陈年的美酒，越品越有味。
评分这本书的结构设计得非常巧妙，它以“100讲”的形式，将浩瀚的中国古代砚台文化梳理得井井有条。我之前对砚台的了解，大多停留在一些零散的知识点上，比如知道端砚、歙砚很出名，但具体它们好在哪里，有什么讲究，却说不出个所以然。这本书的出现，恰好填补了我这方面的知识空白。它不是简单地列举一百方名砚，而是通过一个个专题性的讲解，让读者能够由浅入深地认识砚台。例如，关于砚台的材质，书中不仅介绍了端石、歙石、澄泥等主要的砚材，还深入分析了不同产地、不同石质的细微差别，以及这些差别如何影响砚台的质感和发墨效果。这种细致入微的分析，让我对砚台有了更专业的认识。我特别喜欢书中关于“研墨”这一环节的描写，它不仅仅是技术层面的操作，更是文人生活的一种仪式感。作者通过对不同时代、不同文人研墨习惯的描绘，展现了砚台在日常书写和创作中的重要作用。读到书中对宋代文人如何挑选砚台、如何保养砚台的描述时，我仿佛置身于那个讲究精致生活的时代，感受到了古人对艺术和生活的热爱。而且，这本书的排版也十分用心，图文并茂，许多精美的砚台图片清晰地展示了它们的造型、纹饰和工艺，这对于我这样视觉驱动的读者来说，是极大的享受。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种文化的熏陶，让我逐渐体会到中国传统文化中那份细腻、雅致和深沉。
评分这本书的价值不仅仅在于它提供了关于中国古代砚台的丰富信息，更在于它唤醒了我内心深处对传统文化的热爱和对美学的追求。我一直觉得，我们现代生活节奏太快，很多传统的美学和仪式感都被遗忘了。而《中华古砚100讲》就像一股清流，重新将我带回了那个慢节奏、重细节的时代。作者在介绍不同砚台时，不仅仅是罗列它们的历史和工艺，而是将它们置于更广阔的文化背景下进行解读。例如，在介绍端砚时，作者不仅分析了其独特的石质和雕刻艺术，还深入探讨了端砚如何成为文人案头的必备之物，以及它在中国文人画和书法艺术中的重要作用。这种“以器载道”的讲解方式，让我看到了古砚背后所蕴含的哲学思想和人文精神。我特别喜欢书中关于“砚趣”的讨论，那些充满巧思和情趣的砚台设计，以及文人围绕砚台所进行的雅集和创作，都让我感受到了一种生活中的诗意。读到书中关于一方“梅花纹砚”的描述时，我仿佛看到了那位文人，在寒冷的冬夜，静静地打磨着这方砚台，心中充满了对梅花不畏严寒的赞美。这本书的语言风格也非常优美，充满了古典的意境和人文的情怀，读起来让人沉醉其中，久久不能忘怀。
评分读罢《中华古砚100讲》，我深切感受到中国古代匠人对于“实用”与“审美”的完美融合。以往，我总觉得砚台作为一种书写工具，其核心价值在于功能性。但这本书却让我看到了，方寸砚台之上，所蕴含的不仅仅是发墨的便利，更是深厚的文化底蕴和艺术价值。书中对不同地域、不同历史时期的砚台进行了细致的梳理，例如，对于端砚，作者不仅介绍了其独特的石质，如眼、晕、苔、绿，还深入剖析了端溪四大名坑的由来，以及不同坑口的端砚在质感和色泽上的差异。这种专业的讲解，让我对端砚的认识不再停留在“名贵”二字，而是有了更深层次的理解。同时，书中对砚台的纹饰、造型也进行了详细的介绍，从仿古的龙凤纹样，到写意的山水花鸟，再到抽象的几何图形，每一处雕刻都凝聚着匠人的匠心独运和当时的时代审美。我尤其欣赏书中对“砚铭”的论述，那些刻在砚台上的诗文，不仅是作者情感的抒发，更是对砚台价值的肯定和赞美，让冰冷的石头瞬间有了温度和生命。读到书中关于澄泥砚的章节时，我为那种将泥土经过反复淘洗、烧制，最终化为温润细腻的艺术品的过程而惊叹，这种化腐朽为神奇的工艺，正是中国传统工艺的魅力所在。这本书让我明白，古砚不仅仅是文房用品，更是承载着历史、文化、艺术的载体，每一方古砚都值得被珍视和品味。
评分《中华古砚100讲》带我进入了一个全新的视野，让我认识到，一件简单的文房用品，也可以蕴含如此深厚的文化底蕴和艺术价值。我原本以为，砚台不过是研墨的工具，其价值主要体现在实用性上。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者在讲解每一方砚台时，都如同考古学家一般，细致地挖掘其历史渊源、制作工艺、以及它所代表的时代审美。例如，在介绍澄泥砚时，作者不仅详细阐述了其独特的制作工艺，如“陈泥”、“制泥”、“挖泥”等，还深入分析了不同产地澄泥砚的特点，以及它们在发墨性和耐用性上的差异。这种深入浅出的讲解，让我对澄泥砚有了更全面、更专业的认识。我尤其欣赏书中对砚台“包浆”的论述，作者详细解释了长期使用后，砚台表面形成的独特光泽，以及这种光泽所代表的时间沉淀和情感寄托。这种对细节的关注，对时间价值的认可，让我看到了中国传统文化中那份对“旧物”的珍视。读到书中关于一方“蝉纹砚”的描述时，我仿佛看到了那位文人，在夏日里，一边研墨，一边感受着蝉鸣，那种对自然的热爱和对生命的感悟，至今仍让我感动。这本书的语言风格也十分细腻，充满了古典的韵味和人文的关怀，读起来让人倍感亲切和愉悦。
评分这本书不仅仅是一本关于砚台的书，更像是一部关于中国古代文人生活方式和审美情趣的百科全书。我一直对中国古代的文人生活充满了好奇，他们如何在清贫的环境中保持雅致，如何在案头方寸之间找到心灵的慰藉。而《中华古砚100讲》，恰恰满足了我这份好奇。作者在介绍每一方砚台时，都不仅仅是描述其物理属性，更是将其融入到文人的生活场景中去解读。例如，在介绍端砚时，作者不仅详细描述了其石质的优劣和雕刻的精美，还穿插了许多文人雅士与端砚的故事，例如他们如何选购端砚，如何为自己的砚台题铭，以及如何通过砚台来寄托自己的情感。这种“以人带器，以情衬器”的写法，让每一方砚台都充满了人情味和故事性。我特别欣赏书中关于“砚之五德”的论述，即润、泽、静、劲、适，作者将这些抽象的品质，通过对不同砚台的细致描绘，变得生动具体。读到书中关于一方“松鹤延年砚”的描述时，我仿佛看到了那位文人，在年迈之时，仍然坚持着自己的书写事业，而手中的这方砚台，也仿佛见证了他一生的风雨和荣耀。这本书的语言风格也十分优雅，充满了古典的韵味和人文的底蕴，读起来让人心生敬意，也让人对中国传统文化产生了更深的向往。
评分刚刚翻开《中华古砚100讲》，就被它厚重的历史感和精美的插图深深吸引了。我一直对中国古代文房四宝情有独钟，尤其对砚台有着莫名的喜爱，总觉得每一方古砚背后都藏着一段故事，凝聚着匠人的心血和文人的情怀。这本书的开篇便如同一扇尘封的门，徐徐开启，带我走进那古老而迷人的砚台世界。作者没有直接罗列那些名贵的砚台，而是从更宏观的角度切入，比如介绍砚台的起源、发展脉络，以及不同时期砚台的特色和审美取向。这种“由表及里”的讲解方式，让我能够更系统地理解砚台在中国文化中的地位和意义。特别是关于砚台与中国绘画、书法、诗歌之间密不可分的关系的论述，更是让我耳目一新。书中提到的那些文人雅士，如何将手中的方寸之物，赋予生命和灵魂，他们的故事随着字里行间的描绘，跃然纸上，让我不禁想象起那些风雅的场景。读到关于早期陶砚的介绍时，我仿佛看到了先民们在陶器上摸索，将粗糙的泥土塑造成实用而又充满智慧的工具。而当读到宋代澄泥砚的精巧工艺时，那种对细节的极致追求，对材料的深度理解，让我由衷地钦佩古人的智慧和耐心。这本书不仅仅是关于砚台的介绍，更像是一部微缩的中国艺术史和文化史，每一讲都像是一个独立的艺术品，值得细细品味。我迫不及待地想继续深入了解那些具体的名砚，想看看书中是如何解读它们的独特魅力，又是如何将它们的故事娓娓道来的。这本书的语言风格也十分吸引人，不似枯燥的学术论文，反而充满了人文关怀和探索精神，让我在阅读的过程中，始终保持着好奇和惊喜。
评分100方砚，都有讲究。比胡彬彬内本档次高，但印刷的一般。
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