具体描述
America on Film: Representing Race, Class, Gender, and Sexuality in the Movies is a lively introduction to issues of diversity as represented within the American cinema. The first synthetic and historical text of its kind, America on Film provides a comprehensive overview of the industrial, socio-cultural, and aesthetic factors that contribute to cinematic representations of race, class, gender, and sexuality. The volume chronicles the cinematic history of various cultural groups, examines forces and institutions of bias, and stimulates discussion about the relationship between film and American national culture.
Accessible and user-friendly, America on Film features 101 illustrations, a glossary of key terms, questions for discussion, and lists for further reading and further viewing. The book is organized within a broad historical framework, with specific theoretical concepts - including film genre, auteurism, cultural studies, Orientalism, the "male gaze," feminism, and queer theory - integrated throughout. Each individual chapter features a concise overview of the topic at hand, a discussion of representative films, figures, and movements, and an in-depth analysis of a single film, including The Lion King, The Jazz Singer, Smoke Signals, The Grapes of Wrath, and The Celluloid Closet.
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用户评价
总的来说，这本书的价值在于它拒绝提供一个单一、线性的“美国故事”。它更像是一系列精妙的专题论文集，每一章都聚焦于一个特定的文化张力点或技术转折口。我特别欣赏作者在论述近二十年来的数字革命和流媒体冲击时，所保持的警惕和审慎态度。书中对独立电影和小型工作室如何在巨头垄断下挣扎求生的描述，充满了现实的悲凉感。它没有沉溺于对经典好莱坞的怀旧，而是直面了当下美国电影工业在全球化和技术迭代中的身份危机。读完后，我最大的感受是，美国电影史不是一部固定的史诗，而是一个不断自我颠覆、自我矛盾、充满活力的文化熔炉。这本书为我们提供了一把精密的钥匙，去开启理解这个复杂文化现象的无数扇门，绝对是值得所有电影爱好者收藏的案头必备工具书。
评分这部探讨美国电影史的著作，真是让人爱不释手，我一口气读完了好几遍，每一次都有新的收获。作者对早期默片时代的梳理细致入微，特别是对那些被历史长河淹没的先驱导演们的发掘和重估，让人耳目一新。书中对例如D.W.格里菲斯等核心人物的分析，也并非是简单的歌颂或批判，而是深入剖析了他们在技术革新和社会背景下的复杂性。我尤其欣赏作者在论述有声电影转型期的章节里，那种近乎考古学家的严谨态度，将声音的引入如何颠覆了叙事结构和演员表演范式，进行了非常透彻的阐释。比如，书中对比了几部同一题材在有声与无声时代的镜头语言差异，那种直观的对比和深入的文本分析，使得即便是对电影技术不太敏感的读者也能领会到这场变革的巨大意义。全书的行文流畅，学术性与可读性达到了一个极佳的平衡点，绝不是那种晦涩难懂的学院派说教。它更像是一场精心策划的影像盛宴的导览手册，引导我们以全新的视角去重新审视那些耳熟能详的经典片段。
评分我是一个对六十年代新浪潮运动及其后续影响特别感兴趣的读者，而这本书在处理这部分内容时，展现了惊人的洞察力。作者对于美国导演们如何吸收欧洲前卫电影的技法，并将其“美国化”的过程描述得极为生动。我发现作者对新一代导演（比如早期的科波拉、斯皮尔伯格）的描述，不再是仅仅关注他们的“作者论”标签，而是聚焦于他们如何利用七十年代电影分级制度的松动，拍摄出更具争议性、更贴近越南战争后一代人心理创伤的作品。书中对《教父》三部曲的分析，特别是对权力腐蚀和家族责任的探讨，超越了传统的影评范畴，触及了深刻的美国道德困境。更绝妙的是，作者没有停留在那个黄金年代，而是无缝衔接到了八十年代商业大片的崛起，指出那是一种对七十年代反思的“逃避性回归”——用更宏大、更清晰的道德界限来重新包装复杂的世界。
评分拿到这本书的时候，我对它能否涵盖足够多的视角保持了一点怀疑，毕竟“美国电影”这个主题实在是太过宏大。然而，作者巧妙地避开了那种流水账式的编年史叙述，而是采用了主题驱动的结构，这一点非常高明。比如，关于二战后“好莱坞体制”的衰落与复兴那部分，它不仅仅讨论了制片厂制度的瓦解，更深入地探讨了电视的冲击，以及独立制片力量的崛起如何重塑了叙事的主题和节奏。书中对黑色电影（Film Noir）的分析，简直是教科书级别的样本，它将黑色电影置于战后美国社会焦虑、女性主义觉醒的碎片化叙事背景下进行考察，而非仅仅停留在其标志性的光影美学上。我特别喜欢其中关于“类型片”如何成为时代情绪的载体的论述，作者指出，西部片中的边疆精神象征，在五十年代末期是如何被更内向、更具心理深度的家庭剧所取代的，这种对社会心理与银幕内容之间“互文性”的挖掘，极大地提升了本书的深度。
评分这本书的装帧和排版也值得称赞，拿到手上沉甸甸的质感，加上内嵌的高质量剧照，让阅读体验直线飙升。不过，真正让我感到惊喜的是作者对“声音”和“音乐”在构建美国电影身份认同方面的独到见解。在讨论五十年代的科幻片时，作者并没有将它们简单地归类为“B级片”，而是深入分析了冷战背景下，核恐惧和“他者”威胁如何通过夸张的音效和悬疑的配乐，潜移默化地植入到主流观众的心灵深处。这种对听觉元素的重视，在很多同类著作中是缺失的。此外，书中对少数族裔电影（如早期亚裔或墨西哥裔在美国电影中的刻板印象塑造）的批判性回顾，虽然篇幅不算长，但切入点精准，展示了电影工业在构建或破坏“美国梦”叙事过程中的双重角色。它提醒我们，光影的辉煌背后，也常常伴随着被忽视或被扭曲的声音。
评分The best book on screen representation of race, class, gender and sexuality. I like how the author incorporate sociology, culture study and other disciplines into cinema study. A must read for beginners.
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评分interesting, easy to understand, and clarifying.
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