Women on the Verge of a Nervous Breakdown (Bfi Modern Classics) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:British Film Institute

作者:Peter William Evans

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:1996-12-01

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780851705408

丛书系列:

图书标签:

• 西班牙
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• Psychology
• Film Studies
• Spanish Cinema
• Pedro Almodóvar
• Women's Cinema
• Comedy
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• Psychological Thriller
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• BFI Modern Classics

《女人站起来》（暂译，英文原名：Women on the Verge of a Nervous Breakdown）是一部标志性的西班牙电影，由佩德罗·阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）执导，于1988年上映。这部作品以其大胆的色彩运用、非传统的叙事结构以及对女性复杂情感和社会处境的深刻描绘，迅速赢得了国际声誉，并成为阿莫多瓦电影生涯中的重要里程碑。 影片的故事围绕着一位名叫佩帕（Pepa）的女演员展开，她的生活在一个看似普通的早晨被彻底打乱。她深爱的恋人伊万（Iván）突然不辞而别，只留下一段含糊的录音留言，宣告了他离开的决定。这个突如其来的抛弃，如同压垮骆驼的最后一根稻草，将佩帕推向了情感崩溃的边缘。然而，佩帕并非一个被动承受的受害者，她是一个充满活力、热情如火，也带着些许疯狂的女性。在她试图理解和应对这场突如其来的情感危机过程中，一系列滑稽、荒诞又扣人心弦的事件接踵而至。 随着佩帕寻找伊万的真相，我们看到了一个由形形色色的人物构成的奇妙世界。她的好友卡洛塔（Carlota），一位神经质的女演员，似乎总是在最恰当（或最不恰当）的时刻出现，并提供她自己独特的“治疗”建议。而伊万的新女友玛尔塔（Marta），一个看似无辜却充满秘密的年轻女子，也卷入了这场情感纠葛。更令人意想不到的是，伊万的儿子卡洛斯（Carlos）也出现在了佩帕的生活中，他试图理解他父亲的古怪行为，同时也与佩帕产生了某种联系。 影片的叙事以一种非线性的、碎片化的方式展开，充满了闪回、戏剧化的冲突和黑色幽默。阿莫多瓦巧妙地将悬疑、喜剧、 melodrama（情景剧）等多种元素融合在一起，创造出一种独特的观影体验。影片中的人物关系错综复杂，每个人都隐藏着自己的秘密和欲望，他们的互动充满了张力与惊喜。佩帕在寻找真相的过程中，不仅要面对情感上的痛苦，还要应对一系列意外的状况，比如一瓶被下安眠药的汽水，导致了意想不到的混乱；一架失控的电话，连接了各种各样的对话；以及一把点燃了整个公寓的电话。这些情节的设计，既增加了影片的戏剧性，也展现了阿莫多瓦对生活荒诞性的洞察。 《女人站起来》之所以能够触动人心，很大程度上在于它对女性角色的塑造。佩帕和其他几位女性角色，如卡洛塔、玛尔塔，虽然性格各异，却都展现出了在父权社会和情感困境中的挣扎与抗争。她们不是完美的女神，而是有着真实的欲望、脆弱和韧性的个体。她们的“神经质”并非软弱的象征，而是面对压力和不公时，试图寻找出口、表达自我的极端反应。阿莫多瓦用一种同情而又戏谑的目光审视着这些女性，她们的痛苦、愤怒、爱恋和绝望，都成为了影片中最动人的部分。 影片的视觉风格也是其不可忽视的亮点。阿莫多瓦以其标志性的鲜艳色彩运用，将马德里的都市风情和角色们的情感世界淋漓尽致地展现出来。大胆的色彩搭配、富有表现力的构图，以及充满设计感的服装和布景，都为影片增添了强烈的视觉冲击力。这些视觉元素不仅仅是装饰，更是角色内心状态和影片主题的隐喻，使得影片的每一个镜头都充满了艺术感。 《女人站起来》不仅仅是一部关于爱情和背叛的故事，它更是一部关于女性如何在一个充满限制的世界中寻找自我、捍卫尊严的寓言。影片通过一系列夸张而又真实的事件，揭示了社会对于女性情感和欲望的压抑，同时也歌颂了女性内在的力量和生存智慧。它以一种戏谑的方式，挑战了传统的叙事模式和性别刻板印象，为观众提供了一个充满活力、反叛和解放的女性视角。这部电影以其独特的魅力，在上映后引发了广泛的讨论，并被誉为西班牙电影新浪潮的代表作之一，至今仍是研究阿莫多瓦电影风格及其对女性主义表达的重要文本。

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重温此片时，最让我震撼的始终是它对“悬念”的创新性处理。真正的悬念不是“接下来会发生什么”，而是“我该如何面对接下来的这件事，以及我是否还有能力面对”。影片中的许多冲突点似乎从未得到真正的解决，它们只是被暂时地推到了一边，或者被另一个更戏剧性的事件所掩盖。这营造出一种持续的、低沉的紧张感，如同地壳下持续活动的板块，你知道随时可能发生剧烈的震动，但具体何时何地却难以预料。这种对结构完整性的故意破坏，反而赋予了电影一种独特的生命力——它感觉更像是一份未经编辑的日记，记录了某个特定时刻所有情绪的真实脉动。我尤其欣赏它在结尾处那种“未完待续”的开放性，没有给出一个廉价的安慰，而是将那种迷失和不确定性重新投射回了观众身上。这使得每一次观看都像是一次新的心理冒险，因为你总能在那些看似重复的场景中，捕捉到自己当下心境下新的理解和共鸣。

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这部影片的视觉语言简直是狂热的交响乐，充满了鲜艳到近乎刺眼的色彩，每一个镜头都像是一幅精心构图却又在瞬间崩塌的立体主义画作。导演对于节奏的掌控达到了近乎残酷的程度，那种从极度优雅的西班牙上流社会场景，猛地切入到主角那种几乎要爆炸的精神状态的转换，让人喘不过气来。我特别欣赏它对于“崩溃”这一主题的呈现，它不是那种歇斯底里的好莱坞式爆发，而是一种更微妙、更具讽刺意味的日常瓦解。那些用来象征焦虑的道具——比如那堆积如山的、仿佛随时会倾倒的盘子，或是那辆失控的摩托车——都带有强烈的超现实主义色彩，仿佛整个马德里的背景都在配合着主角内心的混乱起舞。摄影师似乎在使用一种近乎偷窥的视角，让我们得以窥见那些被体面外壳严密包裹的女性，在私密空间里如何与自己的欲望和恐惧进行搏斗。电影的配乐，特别是那些充满异域风情的探戈和弗拉明戈片段，更是将这种紧张感推向了高潮，它不是烘托情绪，而是直接参与了叙事，成为了角色内心独白的另一种表达方式。看完之后，我感觉自己像是刚刚参加完一场极其耗费心力的、华丽的内心清扫运动，那些被压抑的情绪似乎在银幕上找到了一个临时的、可以安全释放的出口。

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这部作品的魅力在于其对女性角色的复杂描摹，它完全颠覆了传统西班牙电影中对女性的刻板印象。这里的女性不再是圣洁的圣母或纯粹的受害者，她们是欲望的载体，是社会规范的挑战者，也是自我毁灭的潜在执行者。最让我着迷的是她们那种近乎荒谬的“专业化”处理生活困境的方式。比如，她们似乎总是知道如何用最精准的术语来描述最混乱的感受，那种理智和疯狂并存的状态，展现出一种极其尖锐的时代精神。导演高超的技巧在于，他没有将这些女性塑造成扁平的符号，而是赋予了她们深不可测的层次感。你可以看到她们在努力维护着一种“正常”的外表，但在每一个微小的眼神和肢体语言中，都透露出深埋的、即将决堤的洪流。这种张力贯穿始终，使得观众在笑声中感受到的，往往是一种更深层次的、关于身份认同和性别角色的沉思。我尤其喜欢那些女性角色之间那种亦敌亦友、相互依存又相互背叛的复杂关系网，它比任何浪漫情节都来得更加真实和触动人心。

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从文学批评的角度来看，这部电影简直是一场对既有叙事结构的彻底解构。它拒绝给予观众任何清晰的道德指引或简单的因果逻辑，更像是一系列被随机打乱的情绪片段被强行粘合在一起，而正是这种“不连贯性”构成了其核心的美学。每一次情节的推进都充满了狡黠的误导和令人啼笑皆非的巧合，仿佛导演在对传统好莱坞式的清晰叙事结构进行一场持续不断的、恶意的戏谑。观众必须主动参与到意义的构建过程中，去填补那些故意留下的空白和矛盾之处。我注意到片中大量的对白都充满了机锋和双关语，它们快速而密集，与其说是对话，不如说是一种语言上的剑术比拼。这种密不透风的对话，迫使观众的大脑必须全速运转，以跟上角色们那种被焦虑驱动的思维速度。最终呈现的效果，是一种既让人感到极度娱乐化，又在智力上不断被挑战的观影体验，它成功地将荒诞剧的精髓融入到了一个看似现实的社会背景之中。

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这部电影的政治和社会评论是极其辛辣和不容忽视的。它巧妙地利用了西班牙社会在特定历史转型期所特有的一种不安和躁动感，将个人层面的精神危机与更宏大的社会结构性问题联系了起来。那些精致的公寓、昂贵的服装，以及看似无忧无虑的社交生活，都成为了一个巨大的讽刺背景板，用以衬托出被压抑的欲望和不断累积的社会压力。它毫不留情地揭示了在光鲜亮丽的表面之下，人们为了维持社会形象所付出的巨大心理代价。特别是对于权力和依赖关系的探讨，无论是爱情中的、职场中的还是家庭中的，都呈现出一种近乎病态的相互控制与被控制的循环。导演似乎在用一种略带嘲弄的口吻，审视着这个时代对于“成功”和“幸福”的标准设定，并用这些近乎荒谬的角色行为来回应这种设定带来的反作用力。它不是一部说教的电影，而是通过展现极端的个体反应，迫使我们反思我们自己生活结构中的那些同样荒谬的妥协和隐藏的焦虑。

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