唢呐必学教程（上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:百花文艺

作者:石海彬

出品人:

页数:251

译者:

出版时间:2007-4

价格:65.00元

装帧:

isbn号码:9787530645864

丛书系列:

图书标签:

• 唢呐
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• 民族乐器
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• 乐谱
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• 传统乐器

《丝竹风韵——民乐器演奏入门指南》 本书并非枯燥的乐理堆砌，而是以最直观、最生动的方式，带领您走进丰富多彩的中国民乐世界。无论您是完全零基础的乐器爱好者，还是希望拓展演奏视野的音乐学习者，亦或是对中国传统文化充满好奇的探索者，这套指南都将是您不可多得的启蒙伙伴。 第一部分：乐器的选择与初步认识 在正式开始演奏之前，了解手中的乐器是至关重要的一步。本部分将为您详细介绍几种最受欢迎且易于上手的中国民乐器，包括但不限于： 古筝： 丝弦的悠扬，指尖的律动。我们将深入探讨古筝的构造、不同型号的特点，以及如何根据个人喜好和学习目标做出明智的选择。从认识琴弦的排列到了解发音的原理，您将对这位“乐器皇后”有一个全面的初体验。 二胡： 弓弦的共鸣，情感的倾诉。本书将揭示二胡那略带神秘感的外形下蕴藏的强大表现力。我们将介绍不同材质的琴筒、琴皮如何影响音色，以及如何选择一把适合初学者的二胡。 笛子： 空气与音符的舞蹈。笛子以其清脆明亮的音色闻名，本书将带您认识笛子的不同种类（如曲笛、梆笛），了解指孔的奥秘，以及不同笛子在演奏不同风格乐曲时的适用性。 琵琶： 弹拨的华丽，文化的载体。琵琶的演奏姿态本身就是一种艺术。我们将讲解琵琶的构造，包括面板、面板、弦柱等关键部分，并提供选择一把音色纯净、手感舒适的琵琶的建议。 第二部分：基础技法与演奏姿势 掌握正确的演奏姿势和基本功是迈向精湛演奏的关键。本部分将循序渐进地引导您： 正确的坐姿与持琴/持笛： 舒适且能充分发挥演奏技巧的姿势是成功的基石。我们将通过详细的图文解说，指导您找到最适合自己的演奏姿势，避免不必要的身体紧张。 手指的训练与协调： 无论是指尖的触弦，还是指法的灵活性，手指的训练都至关重要。本书将提供一系列基础的手指练习，帮助您增强指力、独立性和灵活性，为更复杂的演奏技巧打下坚实基础。 呼吸与气息的控制（针对吹奏乐器）： 对于笛子等吹奏乐器而言，气息是生命力的源泉。我们将讲解如何进行有效的呼吸练习，如何控制气息的强弱、长短和稳定性，以获得更饱满、更富于变化的音色。 基本指法与音阶练习： 从最基础的指法开始，本书将逐一讲解不同乐器的基本指法，并配以简明的音阶练习。通过反复练习，您将逐步熟悉乐器的指法规律，为演奏旋律打下基础。 第三部分：乐曲赏析与初步演奏实践 理论结合实践，才能真正体会音乐的乐趣。本部分将引导您从简单的乐曲开始，逐步感受民乐的魅力： 精选入门乐曲： 我们将选取一些旋律优美、易于上手的经典民乐小曲，如《小星星》（改编版）、《茉莉花》等，并为每首乐曲提供详细的演奏指导。从节奏的把握，到音准的校正，都将一一呈现。 简单的乐谱解读： 对于初学者，乐谱可能是一道难以逾越的门槛。本书将以最浅显易懂的方式，介绍基本的乐谱符号，并指导您如何识别和理解简谱与五线谱，让您能够独立阅读简单的乐曲。 初探音乐表现力： 除了准确地演奏音符，音乐的情感表达同样重要。我们将引导您尝试在演奏中加入简单的力度变化和情感处理，让您的演奏不再是机械的模仿，而是富有生命力的表达。 聆听与模仿： 优秀的模仿是学习的捷径。本部分将推荐一些优秀的民乐演奏音频或视频，鼓励您在聆听中感受乐器的音色、节奏和情感，并尝试模仿，从而加速您的学习进程。 第四部分：乐器保养与学习心得 拥有一把心爱的乐器，并悉心呵护它，是长久演奏的保障。同时，有效的学习方法能让您的进步更加显著。 日常保养常识： 针对不同乐器，我们将提供详细的日常保养建议，包括清洁、存放、调音等，帮助您延长乐器的使用寿命，并保持其最佳的演奏状态。 如何克服演奏瓶颈： 学习过程中难免会遇到困难和瓶颈。本书将分享一些行之有效的克服学习障碍的方法，鼓励您保持积极的心态，找到适合自己的学习节奏。 建立学习兴趣的长久动力： 音乐学习是一场马拉松，而非短跑。我们将探讨如何保持学习的热情，如何在实践中发现更多乐趣，让音乐真正成为您生活的一部分。 《丝竹风韵——民乐器演奏入门指南》 旨在成为您开启民乐之旅的温暖指引。它所包含的内容，是从零开始、循序渐进的学习路径，是对各种民乐器的全面介绍，是对基础演奏技巧的细致讲解，更是对音乐学习乐趣的深度挖掘。我们相信，通过本书的引导，您将能够亲手拨动琴弦，拉响弓弦，吹奏出属于自己的动人旋律，感受中国传统音乐文化的博大精深。

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我是一个对学习工具的实用性要求很高的人。很多教程看起来很美，但一上手就发现插图模糊不清，或者标注的指法符号五花八门，让人无所适从。这套上下册教程在这方面做得非常专业。所有的指法图例都采用了高清的黑白线条画，对比度极高，每一个手指的按孔都标注得清清楚楚，完全不会产生歧义。更关键的是，它对“把位”的讲解非常到位。唢呐的转调和把位切换是难点，这本书用空间化的图示，将指板上不同把位的手型变化清晰地呈现出来，让初学者能直观地理解“为什么这么按”。而且，教程中收录的那些入门级别的练习曲，旋律性很强，吹起来朗朗上口，这极大地激发了我坚持下去的动力，而不是被那些枯燥的音阶练习磨平了耐心。

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坦白说，当我翻开这套教程的时候，心里其实是有些忐忑的。我学过一些其他民乐，深知自学唢呐的难度，尤其是音准的把控，简直是初学者的噩梦。然而，这《唢呐必学教程》的编者显然对自学者有着深刻的理解。它没有急于求成，而是从最基础的“嗾音”（也就是我们常说的打嗝换气）开始，用一种近乎手把手的态度来引导。最让我感到惊喜的是，教程的下册部分，它引入了大量的不同地域风格的练习曲。比如，对于河东柳、东城宫这类经典曲目的处理，教程不光提供了工整的五线谱或简谱，还配有非常详细的演奏“神韵”解析。这部分内容，往往是其他教程所缺失的——理论说完了，但“怎么吹出味道”才是关键。这种对艺术表现力的重视，让这本书的价值远远超出了“教程”本身的范畴，更像是一位资深老师的私房心法传授。

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老实讲，我已经收藏了不下五六本关于管乐器的教材，但大多都是虎头蛇尾，要么前半部分讲得太浅，要么后半部分直接跳到高级技巧，中间的学习断层很明显。这套《唢呐必学教程》最让我欣赏的一点是它的“整体性”。它非常注重气息与情感的统一，从第一册开始就强调气息的厚度和穿透力，这在别的教程里常常被当作进阶内容。它把“气息稳定”和“音准控制”视为并行的基础。到了下册，它开始穿插一些关于不同唢呐形制（如高音、中音）的简单介绍，并指导读者如何根据自己的乐器特点微调演奏方法，这种细致入微的关怀，体现了编者多年教学经验的沉淀。它不是一套冷冰冰的谱子集合，而是一套结构完整的、可执行的习乐路径图。

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这本《唢呐必学教程（上下册）》的封面设计着实吸引人眼球，那朱红的底色配上金色的烫印字体，显得既传统又不失大气。我是在一个周末的下午，偶然在一家老旧的音像店里翻到的，当时就被它厚重的手感所吸引。我抱着试试看的心态买回了家，没想到它竟然成了我近几个月来钻研乐器最得力的“武器”。 教程的排版布局非常清晰，大量的图例和清晰的指法说明，即便是像我这样零基础的初学者，也能快速上手。尤其值得称赞的是，它并没有一味地堆砌枯燥的乐理知识，而是巧妙地将基础的呼吸控制、气息运用与具体的练习曲目结合起来。每学完一个章节，你都能马上感受到自己在实际演奏上的进步。它不像市面上那些泛泛而谈的教程，这本书的编排逻辑性极强，层层递进，让人在学习的过程中充满了成就感。我特别喜欢它对“口型”和“垛音”这些高难度技巧的分解步骤，讲解得细致入微，几乎可以做到对照图片就能模仿到位。

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这本书的装帧和材质也值得一提，毕竟是要经常翻阅和携带的。上下册的书本纸张厚实，不易破损，封面摸起来有一种哑光的质感，即便是手指沾了汗渍，也比较容易擦拭干净。对于我这种习惯边吹边对照乐谱的人来说，书本的平铺性非常重要。幸运的是，这本书的装订工艺很好，展开后能够平稳地放在谱架上，不用担心它会合拢，这在练习高难度的段落时，真的能让人心无旁骛。总的来说，如果你想系统、扎实地学习唢呐，并且希望有一本能从零基础陪你到初级演奏水平的权威参考书，那么这套教程绝对是物超所值，它为我打开了一扇通往民间音乐殿堂的大门。

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