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☆☆☆☆☆

出版者:生活.读书.新知三联书店

作者:[法] 让-雅克·卢梭

出品人:

页数:221

译者:王子野

出版时间:1991-01-01

价格:4.10

装帧:平装

isbn号码:9787108004178

丛书系列:文化生活译丛

图书标签:

• 戏剧
• Rousseau,Jean-Jacques
• *三联@北京*
• 老版本文化生活译丛
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• 戏剧理论
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《古希腊悲剧研究》 导言：回溯雅典城邦的黄昏与黎明 本书旨在深入剖析古希腊悲剧这一人类艺术史上的里程碑式成就。它不仅仅是对剧作文本的文学解读，更是一次对公元前五世纪雅典城邦社会、政治、宗教和哲学思想的系统性考古。我们将绕开对戏剧表演技术细节的冗余描述，专注于悲剧文本内部蕴含的深刻主题、结构逻辑以及其在当时社会语境中的功能与意义。 第一章：起源的迷雾与狄奥尼索斯崇拜 本章将首先梳理悲剧艺术从何而来。我们摒弃那些过度浪漫化或简单化的起源叙事，转而审视其与底比斯（Thebes）和雅典（Athens）地区特定的宗教祭祀活动之间的复杂关联。重点分析狄奥尼索斯（Dionysus）神职体系在悲剧生成中的核心地位，探讨“酒神精神”与“日神精神”在早期合唱队中的辩证统一。特别关注提斯庇斯（Thespis）的“第一位演员”身份，并非戏剧的唯一创造者，而是促成悲剧结构发生质变的催化剂。我们将详尽考察合唱队（Chorus）的演变过程，从单纯的赞美歌颂，如何逐步转化为对情节的评论、对伦理困境的探讨，并最终成为连接观众与舞台神圣空间的桥梁。 第二章：三大悲剧大师的艺术版图 本章将逐一解构埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯三位巨匠的创作风格与主题侧重。 埃斯库罗斯（Aeschylus）：神祇的威严与正义的演进 埃斯库罗斯的作品（如《奥瑞斯提亚》三联剧）展现了从原始的血亲复仇（Vendetta）向国家法治（Dikē）过渡的宏大历史进程。我们的分析将集中于他如何处理神谕的不可抗力与个体责任之间的张力。重点讨论“阿特柔斯家族的诅咒”这一母题，如何被上升为对雅典民主制度下“正义”概念的哲学预演。对“场面调度”（Spectacle）的探讨将侧重于其象征意义，而非单纯的视觉效果，例如《祈祷者》中对流亡者庇护权的强调。 索福克勒斯（Sophocles）：人性的孤立与抉择的重量 索福克勒斯是悲剧人物塑造的巅峰。本章将着重分析他如何将悲剧冲突聚焦于一个具有超凡意志力的英雄身上（如俄狄浦斯、安提戈涅）。重点研究“厄运”（Hamartia）不再仅仅是命运的安排，而是源于英雄的认知局限或坚持不懈的道德立场所导致的悲剧性后果。我们将深入剖析他对“命运”（Moira）与“自由意志”（Prohairesis）的精妙平衡，揭示英雄在无可挽回的局面中依然保持尊严的内在逻辑。重点考察对剧场空间和人物数量的严格控制如何增强了戏剧的内在张力。 欧里庇得斯（Euripides）：理性之光与人性的幽微 欧里庇得斯是悲剧传统最激进的革新者。本章将重点探讨他如何“去神圣化”悲剧题材，将目光投向普通人的内心世界和女性的复杂情感。我们将分析他对传统神祇形象的解构，质疑传统价值观的合理性。特别关注其对“诡计”（Mēchanē）的运用，不仅是情节的转折点，更是对传统戏剧逻辑的后设式评论。对《美狄亚》中女性愤怒的分析将超越简单的性别视角，考察其对城邦秩序内部矛盾的揭示作用。 第三章：悲剧的结构逻辑与功能 本章将脱离对具体剧作的叙事复述，转而进行纯粹的结构分析。 情节与结构： 依照亚里士多德的《诗学》框架，系统梳理“开端、中段、结局”的安排，但更侧重于“反转”（Peripeteia）和“认识”（Anagnōrisis）在构建悲剧张力中的辩证关系。我们将研究悲剧如何通过“不完美的知识”来推动情节，即角色总是比观众或神祇知道得更少，这种信息差如何制造了不可避免的紧张感。 语言与韵律： 探讨抑扬格（Iambic Trimeter）在对话中的自然性与强调性作用，以及合唱歌（Stasimon）中复杂韵律形式的宗教与情感表达功能。语言的“节制”与“爆发”之间的切换，是理解希腊悲剧节奏的关键。 悲剧的功能： 严肃对待“净化”（Katharsis）的概念，但将其置于城邦公共教育的语境下。悲剧并非单纯的娱乐，而是雅典公民在面对城邦危机（战争、瘟疫、法律变革）时，进行集体伦理排演的场所。它通过展示对秩序的破坏和重建过程，来巩固公民对城邦核心价值的认同与反思。 第四章：悲剧与城邦政治 本章将悲剧视为雅典民主体制下的“公共论坛”。 法律与血缘的冲突： 聚焦于《安提戈涅》等剧目，分析悲剧如何系统性地检验城邦世俗法律（Nomos）与神圣的、古老的道德律令（Physis）之间的永恒冲突。悲剧英雄往往是那些无法适应社会剧烈变革的“局外人”或“过度坚持者”，他们的毁灭是对城邦过度自信的一种警示。 神谕与世俗权力： 考察悲剧如何处理来自神谕（Oracle）的预言与现世政治领袖的决策之间的冲突。这并非简单的宿命论，而是对雅典城邦在扩张中，如何处理其精神根基与现实政治野心之间关系的一种深刻隐喻。 结语：消逝的遗产与现代的回响 最后，本章总结古希腊悲剧的不可复制性——它依赖于特定的宗教仪式、城邦结构和剧场技术。然而，其对人性困境、道德抉择和个体在庞大结构中地位的永恒追问，使其成为后世所有戏剧艺术的参照系。本书的结论在于，理解悲剧，即是理解西方文化中理性与非理性、秩序与混乱的最初对话范式。

评分☆☆☆☆☆

《致达朗贝尔的信》应该算是卢梭次重要的一部著作；加上批判的内容实在有些不合时宜，所以即使在受卢梭影响极大的当今世界，其不太受重视似乎也是理所当然的。在英语世界，只有Allan Bloom曾经费力加以英译，并撰写了长篇导言（这个英译本被其后学Christopher Kelly加以修订，...

评分☆☆☆☆☆

《致达朗贝尔的信》应该算是卢梭次重要的一部著作；加上批判的内容实在有些不合时宜，所以即使在受卢梭影响极大的当今世界，其不太受重视似乎也是理所当然的。在英语世界，只有Allan Bloom曾经费力加以英译，并撰写了长篇导言（这个英译本被其后学Christopher Kelly加以修订，...

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《致达朗贝尔的信》应该算是卢梭次重要的一部著作；加上批判的内容实在有些不合时宜，所以即使在受卢梭影响极大的当今世界，其不太受重视似乎也是理所当然的。在英语世界，只有Allan Bloom曾经费力加以英译，并撰写了长篇导言（这个英译本被其后学Christopher Kelly加以修订，...

评分☆☆☆☆☆

读这本书的时候，我最大的感受就是作者在描述那些经典的戏剧片段时，仿佛我真的置身于那个年代，亲眼目睹了那些伟大的演出。我脑海中不断浮现出不同时代、不同风格的戏剧画面，从古希腊的酒神祭祀，到莎士比亚的伦敦环球剧场，再到近代现实主义的沉重压抑，每一个场景都鲜活得像是昨天才发生一样。我尤其喜欢作者对人物塑造的分析，他不仅仅是告诉你角色的身份和命运，更是深入挖掘了人物内心的动机、挣扎以及他们所处的社会环境对他们的影响。我常常在想，为什么有些角色能够穿越时空，成为人们心中永恒的经典？为什么有些剧本能够被不断地改编和重演，依然能够打动一代又一代的观众？这本书就像一个引路人，带领我穿越历史的长河，去品味那些经过时间考验的艺术瑰宝，去理解它们之所以能够成为经典的原因。我希望通过这本书，能够更深刻地理解戏剧的本质，不仅仅是欣赏表面的情节和表演，更能去感受其中蕴含的思想深度和艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢这本书的一个重要原因是，它让我重新审视了“真实”在戏剧中的意义。我们常常认为，戏剧是为了展现“真实”，但这本书却让我意识到，戏剧的“真实”并非简单的模仿现实，而是一种经过艺术加工和提炼的、更深刻的“真实”。作者在书中探讨了不同戏剧流派如何理解和表达“真实”，从写实主义的细致描摹，到象征主义的意象表达，再到荒诞派的解构与重塑，每一个流派都对“真实”有着自己独特的诠释。我之前一直觉得，越接近现实的表演就越好，但这本书让我明白了，有时候，通过非现实的手段，反而能够更深刻地揭示人性的本质和社会的真相。这让我对那些看似“不真实”的戏剧作品有了新的认识，也让我更加欣赏那些敢于打破常规、探索新表现形式的艺术家。我希望通过这本书，能够培养出更敏锐的艺术感知力，去欣赏和理解那些超越表象的、更加深邃的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，戏剧不仅仅是给观众看的，它更是一种与观众互动的艺术形式。有时候，看着台上的演员们，我会不由自主地将自己的经历代入其中，仿佛他们说出的台词就是我想说的话，他们经历的困境就是我曾经面临的挑战。这本书给我带来的一个惊喜，就是它强调了观众在戏剧体验中的重要性。我过去可能更多地关注演员的表演和剧本的精巧，但这本书让我意识到，观众的想象力、情感投入以及他们对作品的理解，同样是构成一次完整戏剧体验不可或缺的部分。作者在书中对不同观众群体对同一部剧的反应差异进行了细致的描写，让我恍然大悟，原来同一个故事，在不同的人眼中，会呈现出如此丰富的解读。这让我对未来的观剧体验充满了期待，我希望自己也能成为一个更积极、更有洞察力的观众，不仅仅是被动接受，更能主动参与到戏剧的创造过程中，去感受那份独特的连接。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我震撼的地方，在于它将戏剧艺术与更广阔的社会文化背景联系了起来。我过去可能将戏剧看作是一种独立的艺术门类，但读完这本书，我才意识到，戏剧的发展与一个时代的政治、经济、哲学乃至社会思潮息息相关。作者在书中对不同历史时期戏剧的演变进行了深入的探讨，我从中看到了许多意想不到的联系。例如，为什么某个时期的戏剧会倾向于悲剧，而另一个时期又盛行喜剧？为什么某些戏剧的主题会引发巨大的社会争议？这本书为我打开了一个全新的视角，让我明白，理解戏剧，不仅仅是理解舞台上的故事，更是理解那个故事所产生的土壤，理解它所反映和引导的时代精神。我常常在思考，现在的戏剧又在反映着我们这个时代怎样的信息？又将对未来产生怎样的影响？这本书让我对这一切有了更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《论戏剧》，名字听起来就很有分量，让我对它充满了期待。我一直是个对舞台艺术情有独钟的人，无论是宏大悲壮的历史剧，还是细腻刻画人性的现代剧，都深深吸引着我。在生活中，戏剧就像一面镜子，映照出人性的复杂与多面，也折射出社会百态的起伏。我尤其着迷于那些能够触动心灵深处的作品，它们不仅仅是简单的故事情节，更是关于爱、恨、生、死、理想与现实的深刻探讨。想象一下，在昏暗的剧场里，灯光缓缓亮起，演员们用他们的生命力诠释着剧本中的角色，每一个眼神，每一个动作，都充满了张力与情感，将观众带入另一个世界，体验着剧中人的喜怒哀乐。我常常在思考，是什么样的力量让戏剧拥有如此强大的生命力，让它在历经岁月洗礼后，依然能够引起共鸣？是什么样的编剧能够洞察人心，用文字构建出如此动人的篇章？又是什么样的导演能够将文字转化为鲜活的画面，让舞台上的故事如此真实动人？《论戏剧》这本书，或许就能为我解答这些疑惑，带我深入了解戏剧的灵魂，去探寻那些隐藏在幕布后的秘密。我迫不及待地想要翻开它，让思想在文字的海洋里翱翔，去领略戏剧艺术的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

前两页扯蛋后马上进入正轨，观点还是经得起时间考验的！

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虽然对一些重要观点抱有“呵呵”的看法，但是不能不承认写得好啊。

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前两页扯蛋后马上进入正轨，观点还是经得起时间考验的！

评分☆☆☆☆☆

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