存见古琴曲谱辑览

存见古琴曲谱辑览 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:第1版 (2007年3月1日)
作者:查阜西
出品人:
页数:576 页
译者:
出版时间:2007年3月1日
价格:100.0
装帧:精装
isbn号码:9787503931765
丛书系列:
图书标签:
  • 古琴
  • 查阜西
  • 音乐
  • 存閒古琴曲譜輯覽
  • 艺术
  • 琴谱
  • 琴学
  • 工具书
  • 古琴
  • 曲谱
  • 辑览
  • 传统音乐
  • 文献研究
  • 中国古代音乐
  • 琴谱
  • 文化传承
  • 音韵
  • 历史文献
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《存见古琴曲谱辑览》介绍了:中国音乐家协会认为在民族音乐事业中,抢救整理遣产是最重要的一环,从一九五三年领导着编者在力求使资料大众化。现代化的原则之下从事这一收罗编辑工作,历时一年才整理成这一材料——浩繁的传谱说明祖国这一遗产的丰富多彩;细致的解题说明祖国音乐现实主义传统的优良;通俗的旁词说明这一音乐形式也是几千年来广大人民所创造。

有了这样一个整理了的材料,要在古琴音乐中怎样去其糟粕取其精华,就可以大家动手了。

卷帙浩繁的古代乐府:一部涵盖宋元明清琴学精要的史料汇编 书名:《古琴乐府通考:宋元明清琴谱文献精粹辑览》 引言 琴学之源远流长,自汉魏至今,历经千载风雨,沉淀下无数珍贵的琴谱文献。《古琴乐府通考:宋元明清琴谱文献精粹辑览》并非仅仅是简单的曲谱汇编,它是一部旨在系统梳理、甄别和呈现宋、元、明、清四个重要历史时期古琴音乐文献的宏大工程。本书的编纂者们以严谨的学术态度,从浩如烟海的古籍中钩沉芟除,力求呈现一个全面而深入的琴学发展脉络,为后世研究者和演奏者提供一个坚实的文献基石。全书内容丰富,体例严谨,涵盖了那个时代最重要、最具代表性的琴谱、琴论、琴人传记及相关考据资料。 第一卷:宋代琴学之源流与风格 宋代是中国文人艺术的鼎盛时期,古琴艺术亦在此期间取得了长足的发展。《古琴乐府通考》卷一聚焦于宋代的琴学遗产。本卷收录了如《神奇秘谱》、《太古遗音》等标志性琴谱的精要部分,并辅以详尽的文献考辨。 一、重要琴谱辑录与分析: 《神奇秘谱》的再现与解读: 本部分细致摹写了《神奇秘谱》中部分具有代表性的曲目,如《广陵散》的宋代定谱版本。不同于后世流传的版本,我们对宋代指法、徽位标注进行了详细的比对分析,特别关注了宋代特有的减字谱记法中一些难以辨识的符号如何在此版本中得到清晰的呈现。此外,对谱中附带的“指法图说”进行了重新整理,力求还原古人对“撮”、“绰”、“勾”、“剔”等基本指法的原始理解。 《太古遗音》的文体研究: 卷中不仅收录了该谱中的部分曲目,更侧重于其前言、后记及曲谱间的引文研究。宋人重“理”与“意”,本卷通过对《太古遗音》中蕴含的儒释道思想的梳理,阐释了宋代士大夫如何将哲学思辨融入琴曲的创作与审美之中。 二、宋代琴论与流派初探: 收录了如苏轼、周密等大家关于琴艺的论述片段,这些片段虽零散,却勾勒出宋人对“自然”、“中和”之美的追求。本卷对当时如汪芝、谭峭等重要琴人的生平事迹,根据史料进行了交叉验证,形成了一个初步的宋代琴学人物谱系。 第二卷:元代琴学的传承与变异 元代虽是外族统治时期,但汉族文人在艺术上的坚守和创新,使得琴学在这一阶段呈现出独特的面貌。《古琴乐府通考》卷二旨在揭示元代琴学在保持传统的同时,如何适应时代变迁,并在指法运用上有所突破。 一、元代文人精神与琴谱的融合: 本卷收录了部分元代散见于笔记小说、地方志中的琴曲记载,尤其是对《太古正音禅》等注重禅宗思想的谱本进行了重点关注。我们发现,元代的琴谱在叙事性上有所增强,曲目名称更具象征意义,反映了文人内心的隐逸情怀。 二、指法规范的演进: 通过对比宋元两代的谱式差异,本卷着重分析了元代在“徽外按音”和“滚拂”等技法上的早期应用倾向。虽然元代完整的大型琴谱传世较少,但通过对残存曲谱的重构,揭示了指法技巧向明代发展的关键过渡点。 第三卷:明代琴学的高峰与集大成 明代是古琴文献的空前繁荣期,群星璀璨,流派纷呈。《古琴乐府通考》卷三以其最宏大的篇幅,详尽展示了明代琴学的辉煌成就。 一、重要琴谱的深度辑录: 本卷精选了如《西麓堂琴统》、《太古心法》、《神奇秘谱续》等多个代表性琴谱的代表性曲目和核心论述。对于《西麓堂琴统》中的“诸曲心法”部分,进行了详尽的注释和白话疏解,帮助读者理解明代琴人对“音、声、意”的综合要求。 二、流派争鸣与地域特色: 广陵派的定型: 详细梳理了以徐青山、张鞠田为代表的广陵派早期风格的文献依据,包括对“上、下、进、退”等独特指法运用的原始描述。 虞山派的初现端倪: 辑录了严澂、严济等人的早期文字记载,着重分析了其“清微淡远”的美学追求如何在琴谱记述中体现出来。 川派的地域性影响: 搜集了四川地区流传的部分地方性琴谱残页,探讨了巴蜀文化对琴曲节奏和表现手法的渗透。 三、琴器形制与制作工艺考证: 本卷收录了明代关于制琴材料、髹漆工艺的珍贵记载,如关于“鹿角霜”、“水月胶”等传统配方的描述,并结合考古发现进行交叉论证,丰富了对明代琴学“器乐”层面的认知。 第四卷:清代琴学的复古与创新 清代琴学呈现出两极分化的趋势:一方面是对明代成果的继承与整理,另一方面则是对早期古谱的“复古”探索。《古琴乐府通考》卷四便是对这一复杂局面的细致描摹。 一、清代重要琴谱的整理与注释: 本卷重点收录了《蕉庵琴谱》、《琴学心声》等谱本的重要曲目,并附带了大量清代学者对前代乐曲的重新注释和演奏规范的“订正”。例如,对《梅花三弄》在清代不同流派间的指法差异进行了图文并茂的对比分析。 二、琴学理论的理论化与普及: 清代文人对琴学理论的研究更为系统和深入,本卷辑录了如王友兰、杨伦等人的琴学专著中的核心理论章节。这些章节不仅探讨了音律、品位等基础知识,更深入到“修身养性”的哲学层面,标志着琴学理论体系的成熟。 三、晚清琴学复兴的先声: 本卷的最后部分,收录了晚清时期一些致力于古谱抢救和整理的先驱人物的文献,预示着近现代古琴艺术的回归与新生。这部分资料对于理解近现代琴学的发展轨迹具有不可替代的价值。 结语 《古琴乐府通考:宋元明清琴谱文献精粹辑览》全书共分四卷,以编年体与专题研究相结合的方式,力求全面展现四百余年间中国古琴艺术文献的演变历程。本书的价值不在于提供一套可直接演奏的曲谱集,而在于它是一个严谨的“文献地图”,帮助研究者精准定位、辨析和理解不同历史时期琴学思想、演奏技法和美学观念的差异与联系。全书注释详尽,引文出处清晰可考,是所有致力于深入探究中国传统音乐史和古琴艺术史的学人不可或缺的案头参考之作。通过此书,读者得以窥见古琴艺术在不同时代精神滋养下的蓬勃生命力。

作者简介

目录信息

读后感

评分

总体来说,古琴一向被视作“华夏正声”的代表,注重中国文化的正统,而佛教作为外来文化,多少被排斥在外。虽然也有儒释道三教合一的说法,但在现存琴谱和琴曲中,内容和佛家有关的非常少,远远不如儒家和道家。 琴谱# 现存144种琴谱(据1956年普查结果)中,由和尚编撰的只有...

评分

总体来说,古琴一向被视作“华夏正声”的代表,注重中国文化的正统,而佛教作为外来文化,多少被排斥在外。虽然也有儒释道三教合一的说法,但在现存琴谱和琴曲中,内容和佛家有关的非常少,远远不如儒家和道家。 琴谱# 现存144种琴谱(据1956年普查结果)中,由和尚编撰的只有...

评分

总体来说,古琴一向被视作“华夏正声”的代表,注重中国文化的正统,而佛教作为外来文化,多少被排斥在外。虽然也有儒释道三教合一的说法,但在现存琴谱和琴曲中,内容和佛家有关的非常少,远远不如儒家和道家。 琴谱# 现存144种琴谱(据1956年普查结果)中,由和尚编撰的只有...

评分

总体来说,古琴一向被视作“华夏正声”的代表,注重中国文化的正统,而佛教作为外来文化,多少被排斥在外。虽然也有儒释道三教合一的说法,但在现存琴谱和琴曲中,内容和佛家有关的非常少,远远不如儒家和道家。 琴谱# 现存144种琴谱(据1956年普查结果)中,由和尚编撰的只有...

评分

总体来说,古琴一向被视作“华夏正声”的代表,注重中国文化的正统,而佛教作为外来文化,多少被排斥在外。虽然也有儒释道三教合一的说法,但在现存琴谱和琴曲中,内容和佛家有关的非常少,远远不如儒家和道家。 琴谱# 现存144种琴谱(据1956年普查结果)中,由和尚编撰的只有...

用户评价

评分

从一名对古琴音乐怀有浓厚兴趣的普通听众的角度来看,《存见古琴曲谱辑览》的出现,让我有机会更深入地接触和理解古琴音乐的魅力。我一直觉得,欣赏一门艺术,了解其历史渊源和创作背景是至关重要的。这本书恰恰满足了我的这一需求。它所收录的古琴曲谱,不仅仅是冰冷的音符,更蕴含着丰富的历史信息和文化底蕴。我尤其欣赏书中在介绍每一首曲子时所附带的背景资料,它们讲述了曲子的创作故事、演奏习惯,甚至是当时社会的文化氛围。这些细节,如同打开了一扇扇窗户,让我能够更生动地感受到古琴音乐的艺术魅力。例如,对于一些流传千古的名曲,书中可能会介绍其不同版本的演变,以及不同演奏家对其的理解和演绎。这让我意识到,音乐的生命力在于其传承与发展。此外,书中对减字谱的解读,虽然我个人尚不能完全掌握,但通过书中的引导,我能初步理解古人是如何用简洁的符号来记录如此丰富而细腻的音乐。这本书的出现,不仅仅是为古琴专业人士提供的工具书,更是为所有热爱古琴音乐的人提供了一个深入了解这门古老艺术的绝佳途径。它让我对古琴音乐的理解,不再停留在表面的旋律,而是能够触及到其深层的历史积淀和人文精神。

评分

当我第一次捧读《存见古琴曲谱辑览》时,一种久违的激动之情油然而生。作为一名对古琴音乐怀揣着深厚感情的业余研究者,我曾为寻觅可靠、系统的古琴曲谱资料而四处奔波,却常常因为资料的零散、解读的模糊而感到沮丧。而这本书的出现,仿佛为我打开了一扇通往古琴音乐宝库的大门。它所收录的曲谱,不仅数量庞大,而且质量上乘,涵盖了从不同时期、不同流派的经典作品。我尤其关注那些流传有序、具有历史研究价值的古谱,书中对它们的收录和整理,以及附带的详尽考证,都让我受益匪浅。例如,对于一些重要的琴学文献中记载的曲目,书中都尽可能地找到了对应的谱本,并进行了细致的校对。这种对历史负责的态度,让我对这本书的价值深信不疑。更让我感到惊喜的是,书中不仅提供了谱面,还对一些重要的术语、指法以及演奏上的细节进行了深入的解释。这些解释,往往是理解古琴音乐演奏技法和艺术风格的关键。它们如同指路明灯,帮助我在实践中不断探索和进步。这本书的价值,不仅仅体现在其文献价值上,更在于它能够激发我们对古琴艺术的热爱和探索精神,让我们能够更真切地感受到古琴音乐所蕴含的东方美学和人文精神。

评分

《存见古琴曲谱辑览》的问世,对于我这样一位长期致力于古琴艺术传承与推广的人来说,无疑是一项意义非凡的成就。我一直深知,古琴音乐作为中国传统文化的重要组成部分,其曲谱的传承与研究至关重要。然而,长期以来,由于历史原因和文献资料的零散,许多珍贵的古琴曲谱面临着失传或被误读的风险。这本书的出现,正是对这一困境的有力回应。它在收录曲谱的广度上,几乎涵盖了现存的绝大部分有价值的古琴曲谱,从宋元时期流传下来的古谱,到明清时期以及近代的各种琴谱精华,都得到了系统性的整理和呈现。更为难得的是,编者在整理过程中,并没有停留在简单的汇集,而是进行了深入的考证和辨析。对于不同版本之间的差异,例如在旋律、节奏、指法上的细微差别,都进行了详尽的比较和分析,并力求还原出最接近原作的谱面。这种严谨的学术态度,使得这本书具有极高的学术价值和参考意义。我尤其欣赏书中在曲谱旁附带的详实注释,它们不仅是对减字谱的解读,更是对当时文化背景、演奏习惯以及音乐内涵的阐释,这为我们理解古琴音乐的时代特征和艺术风格提供了宝贵的线索。这本书的出版,无疑为古琴音乐的研究和教学提供了一个坚实的基础,也为我们更好地传承和弘扬古琴艺术奠定了重要基石。

评分

翻开《存见古琴曲谱辑览》,我仿佛穿越了时空的隧道,与那些湮没在历史长河中的古琴大师们进行了一次无声的对话。作为一名长期沉浸在古琴音乐研究中的业余爱好者,我深知获取高质量、有深度研究的琴谱资料是多么困难。市面上充斥着各种版本,质量良莠不齐,很多甚至是未经考证的“改编”或者“再创作”,这对于想要深入了解古琴原作风貌的人来说,无疑是一种干扰。这本书的出现,让我看到了希望。它不仅仅是一本曲谱集,更像是一部史书,通过对不同时期、不同流派的古琴曲谱进行汇集和梳理,展现了古琴音乐从萌芽到繁荣的完整画卷。我特别关注其中对一些失传已久名曲的收录,这些曲目在其他的文献资料中往往只能看到只言片语的提及,而这本书则提供了相对完整的谱面,这对于重建古代音乐的面貌具有不可估量的价值。编者在收集和整理的过程中所付出的心血,从那些详实的考证和注释中可见一斑。他们不仅关注谱面本身,更深入挖掘了与曲谱相关的历史背景、演奏技法、文化渊源等方方面面。这种全方位的视角,让读者能够更全面、更深入地理解古琴音乐的艺术魅力和文化内涵。这本书,是每一位古琴研究者和爱好者案头必备的案头书,它承载着对历史的尊重,也激发着对未来的探索。

评分

我一直认为,对一门艺术的理解,离不开对其历史脉络的梳理和对其根源的追溯。《存见古琴曲谱辑览》正是这样一本能够帮助我们深入理解古琴艺术的杰作。它所收录的古琴曲谱,不仅仅是音符的集合,更是历史的载体,承载着千百年来文人雅士的情感、思想与审美追求。我尤其欣赏书中在整理和介绍这些古谱时所展现出的严谨态度和专业水准。编者并非简单地将散落在各处的古谱汇集起来,而是进行了深入的考证和梳理,力求还原曲谱的真实面貌。例如,对于一些版本之间存在争议的曲目,书中会详细列出不同的观点和依据,让读者能够了解到考证过程的复杂性和学术研究的严谨性。这种对待历史文献的态度,本身就值得我们学习。更让我感到欣喜的是,这本书在介绍曲谱的同时,也融入了对相关历史背景、文化环境以及演奏技法的探讨。这使得读者在欣赏音乐的同时,也能更深入地理解古琴音乐的文化内涵和艺术价值。例如,书中可能还会涉及一些关于琴器形制、徽位名称、指法术语等的解释,这些细节对于理解古琴音乐的独特魅力至关重要。这本书的出版,无疑为古琴研究领域的研究者和爱好者提供了一个宝贵的研究平台,也为我们传承和发扬古琴艺术注入了新的活力。

评分

这本书的出现,对于所有热爱古琴的同仁来说,无疑是一场及时雨。我一直以来都对古琴曲谱的流传和演变有着浓厚的兴趣,然而市面上真正能够系统性梳理、精选并加以考证的古籍屈指可数。大多数情况下,我们要么面对零散的、未经整理的抄本,要么是经过现代人重新编排但可能失却了古朴韵味的普及本。此次《存见古琴曲谱辑览》的问世,恰恰填补了这一空白。首先,它在收录范围上就展现了极大的诚意。从我个人的粗浅了解来看,其中包含了许多难得一见的早期琴谱,如一些宋元时期具有代表性的版本,这对于研究古琴音乐史的学者来说,其价值不言而喻。更为重要的是,编者并非简单地将谱面堆砌,而是对每首曲目都进行了详细的考证,例如对不同版本之间的差异进行比对,对曲谱的抄写年代、抄写人、收藏地等信息进行了梳理。这种严谨的态度,让读者在欣赏古琴之美的同时,也能深入了解其历史脉络和艺术传承。我尤其欣赏其中对于一些古琴术语的注释,它们往往晦涩难懂,但书中提供的解释清晰易懂,极大地降低了阅读门槛,让初学者也能窥见古琴谱的奥妙。总而言之,这本书的出版,不仅是古琴研究领域的一项重要成果,更是一份馈赠给所有古琴爱好者的珍贵礼物,它承载着对传统文化的敬畏,也昭示着对未来传承的希冀。

评分

这本书的精湛之处,首先体现在其极高的学术价值和实践指导意义的结合。作为一个在古琴领域摸索多年的学习者,我一直在寻找能够真正帮助我理解古琴音乐深层结构的资料。《存见古琴曲谱辑览》恰恰满足了这一需求。它收录的曲谱,并非简单地呈现音符,而是包含了丰富的历史考证和版本比较。我特别欣赏编者在处理不同版本时所展现的细致与严谨。例如,对于同一首曲子,书中可能会呈现几个不同时期的版本,并对它们之间的差异进行详细的分析,包括旋律的细微变化、减字谱的解读差异,甚至是一些演奏提示语的演变。这对于我理解古琴音乐的传承与发展,以及在实践中如何还原古人的演奏风格,提供了宝贵的参考。书中对减字谱的解读,更是我学习的重点。古老的减字谱,对于现代人来说,往往是一种密码,需要专业的知识和经验才能破译。而这本书中的注释和引导,极大地降低了这一门槛,让我能够更直接、更准确地接触到古人的音乐思维。此外,编者在选取的曲目上也颇具匠心,涵盖了各个时期、各个流派的代表性作品,使得这本书的参考价值更加广泛。它不仅仅是某个特定风格的爱好者受益,而是能满足从初学者到资深研究者的不同需求。可以说,这本书填补了古琴音乐文献研究领域的一大空白,是值得反复研读的珍贵学术成果。

评分

这本书的编纂,无疑是古琴界的一项里程碑式的事件。我长期以来一直关注古琴曲谱的整理和研究,深知这项工作的难度和重要性。《存见古琴曲谱辑览》的出现,极大地弥补了当前古琴文献资料的不足,为学界和爱好者提供了一个极其宝贵的研究平台。我印象最深刻的是,编者在选材上的严谨和博采众长。他们并非仅仅选取一些流传广泛的曲目,而是广泛搜集了各种版本的古谱,并对这些版本进行了细致的比对和考证。例如,对于同一首曲子,书中可能会呈现几个不同时期、不同版本的谱面,并对它们之间的差异进行详细的分析,这对于理解古琴音乐的演变和传承具有重要的学术价值。此外,书中对减字谱的解读也做得非常出色。古老的减字谱,对于现代人来说,往往是一种难以解读的“天书”,而这本书中的注释和说明,清晰易懂,极大地降低了学习和理解的门槛。我自己在学习过程中,就曾多次受益于这些注释。更让我感到欣慰的是,这本书不仅仅是一本曲谱集,它还包含了丰富的历史信息和研究资料,例如对一些琴谱的来源、抄写年代、抄写人以及收藏地的考证,这些信息都为我们深入研究古琴音乐提供了重要的线索。总而言之,这本书的出版,不仅是古琴音乐研究领域的一项重大突破,更是对中国传统文化传承的一份重要贡献。

评分

作为一个对古琴音乐情有独钟的普通爱好者,我一直渴望能有一本权威、全面且易于理解的古琴曲谱集。《存见古琴曲谱辑览》的出现,可以说是圆了我多年的一个心愿。它不仅仅是一本简单的曲谱汇编,更是一部关于古琴音乐发展历程的生动写照。我特别欣赏它在收录曲目时的广度和深度。从一些流传久远的早期名曲,到一些流传较少但具有重要研究价值的曲目,都得到了细致的收录和整理。而且,书中对于每一个曲目的介绍,都不仅仅停留在谱面本身,还包含了丰富的背景信息。比如,关于曲目的作者、创作年代、寓意,甚至是一些相关的历史典故。这些信息如同点睛之笔,让我能够更立体、更生动地感受到古琴音乐的魅力。对于初学者来说,这本书提供了一个非常好的入门途径,可以帮助他们了解古琴音乐的风格和发展脉络。而对于有一定基础的学习者来说,书中提供的不同版本和考证,则为他们深入研究和理解古琴音乐提供了更广阔的视野。我尤其喜欢书中对一些减字谱的解读,这部分内容往往是学习古琴过程中最令人望而却步的部分,但通过书中清晰的注释和示例,我能够更准确地理解古人的书写方式和演奏意图。这本书的出版,不仅是古琴音乐界的一件大事,更是对传统文化传承的一份重要贡献。

评分

我一直在寻找一本能够真正引领我深入理解古琴音乐的门径之作,《存见古琴曲谱辑览》的出现,可以说完美契合了我的这一期望。它所呈现的不仅仅是一份份珍贵的古琴曲谱,更是一份份凝结着历史智慧和艺术精髓的文化遗产。我特别欣赏书中在收录和整理过程中所展现出的严谨性和系统性。编者在广泛搜集各类古琴曲谱的同时,还对这些谱进行了一一校对和辨析,力求还原其最原始、最准确的面貌。这对于我这样一个希望追本溯源的学习者来说,是极为宝贵的。书中对减字谱的解释,尤其让我印象深刻。我曾多次在阅读古籍时,被那些晦涩难懂的减字谱所困扰,但这本书通过提供详细的释义和范例,极大地降低了我的学习难度,让我能够更直接地接触到古琴音乐的原始形态。此外,书中还穿插了对一些重要琴学著作的介绍,以及对不同流派、不同时期古琴音乐特点的阐述,这使得整本书不仅内容充实,而且结构清晰,逻辑严谨。它就像一位循循善诱的老师,引领我一步步深入古琴音乐的殿堂,去感受其独特的韵味和深厚的文化内涵。这本书的价值,绝不仅仅在于其作为一本曲谱集的实用性,更在于它所蕴含的学术精神和文化传承的意义。

评分

《存见古琴曲谱辑览》介绍了:中国音乐家协会认为在民族音乐事业中,抢救整理遣产是最重要的一环,从一九五三年领导着编者在力求使资料大众化。现代化的原则之下从事这一收罗编辑工作,历时一年才整理成这一材料——浩繁的传谱说明祖国这一遗产的丰富多彩;细致的解题说明祖国音乐现实主义传统的优良;通俗的旁词说明这一音乐形式也是几千年来广大人民所创造。

评分

工具书,很完善。学琴必备

评分

琴曲工具书,包括每一首曲子的时代,源流,不同琴书中的评论以及琴歌的歌词(各种版本),很赞很赞

评分

查阜西

评分

其實應該出修訂版,奈何沒人管。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有