古琴初阶 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:音乐出版社

作者:沈草农

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页数:73

译者:

出版时间:1961

价格:0

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好的，以下是一份名为《古琴初阶》的图书简介，其内容不包含《古琴初阶》本身可能涉及的古琴演奏技巧、指法、曲目学习等具体内容，而聚焦于更广阔的文化、历史、哲学背景，旨在吸引对中国传统文化感兴趣的读者。 --- 《泠然清韵：中国传统文化中的“静”与“雅”》 导言：在喧嚣中寻觅一处心灵的栖所 我们生活在一个信息爆炸、节奏飞快的时代。电子屏幕的光芒取代了烛火的温暖，即时的满足感压倒了长久的沉思。然而，在历史深处，总有一些声音、一些审美，以其恒久的力量，提醒着我们什么是真正的“生活”。它们不是被动地等待被发现，而是主动地邀请我们停下脚步，去倾听那些源自千年前的、关于“美”与“秩序”的对话。 本书《泠然清韵：中国传统文化中的“静”与“雅”》，并非一部技艺手册，也不是一本枯燥的学术论著。它是一次深度漫游，一次对中国古典精神内核的探寻之旅。我们将暂时放下手中的现代工具，跟随那些塑造了中国士人阶层两千年生活哲学的隐秘线索，触摸那些被时间打磨得温润而坚韧的文化基石。 第一篇章：器物背后的世界观——“一器一理”的宇宙观 在中国传统文化中，器物绝非单纯的工具。它们是思想的载体，是哲学观念具象化的体现。本书将从几个关键的文化符号入手，解析它们如何映射出古人对天地的认知。 一、竹：虚实相生的君子风骨 竹子，这种在中国南方随处可见的植物，如何成为“君子”的代名词？我们不探讨如何种植或利用竹材，而是深入其象征意义的肌理。竹的“中空”象征着内心的虚静与容纳万物的胸襟；其“有节”代表着道德的坚守与分寸感；而其“岁寒不凋”，则折射出不屈的品格。本章将追溯竹的意象在诗词、绘画，乃至建筑空间布局中的流变，理解“竹林”如何成为文人自我期许的象征场域。 二、玉：温润的道德载体 玉石在中国被赋予了比黄金更崇高的地位。它不是财富的象征，而是德行的具象。孔子曰：“君子比德于玉焉。” 本章将系统梳理“温、润、洁、硬”等玉的物理属性如何被一一对应到仁、义、礼、智等儒家核心伦理中。我们将考察古代礼制中玉的使用规范——从朝会上的圭璋到日常佩戴的辟邪之物，理解“君子无故，玉不去身”背后对自我约束的极致要求。 三、香事：时间的气味与修身的实践 在士大夫的雅集之中，焚香并非为了掩盖气味，而是一种精密的“时间管理”艺术和感官训练。我们将探讨沉香、龙涎香等名贵香料在古代的获取与品鉴之道。重点在于“合香”的艺术——如何通过不同香料的配比，调制出最能契合心境的“方子”。这背后是对自然界复杂气味的敏感度，以及对个人情绪波动的精确把握，是一种无声的、气态的修行。 第二篇章：空间的哲学——在有限中求无限 中国传统审美极为重视对“有限空间”的布局与利用，以期达到精神上的“无限”拓展。 一、园林：可游、可居、可观的哲学模型 苏州园林、岭南庭院，这些被誉为“人间仙境”的微缩景观，并非随意堆砌的假山流水。本书将侧重分析园林设计中的“借景”与“对景”手法。何谓“借景”？它是一种胸襟的体现，将远处的山峦、天空纳入私家园林视野，打破了围墙的物理界限。何谓“对景”？则是通过廊道、亭台的巧妙转折，使每一次驻足都能产生全新的视觉焦点和意境联想。我们将解读亭、榭、轩、舫等建筑形态，它们是如何引导游览者的步伐，实现从“入世”到“出世”的心理过渡。 二、案牍清玩：案头世界的秩序美学 在书房或静室的案几之上，文人布置着他们的微观世界：笔筒、镇纸、印泥盒、砚台。这些被称为“文玩”的物件，是士人精神世界的缩影。我们不谈它们的市场价值，而是分析它们的陈列哲学。笔墨纸砚的放置遵循着严格的“动用顺序”和“使用频率”，这种对日常工具的庄重对待，体现了对“序”的追求——秩序产生宁静，宁静方能生智。 第三篇章：雅集与心性——超越技艺的“和”之境界 中国传统文化中的“雅”，强调的是群体互动中的高度默契与个人修养的自然流露。 一、茶事：沸水与人心的交汇点 茶，被誉为“清之饮”。本书将侧重探讨宋代点茶法在宋徽宗时期如何上升为一种集体审美仪式。茶道的关键不在于冲泡的步骤有多复杂，而在于参与者之间对“和”的共同追求。茶事活动中对环境的静谧要求、对言语的克制，以及对茶汤色泽、香气的共同品鉴，实际上是一种高阶的人际交往模式，它以一种温和的方式，实现了个体精神的交流与融合。 二、诗词的“留白”与意境的“生成” 中国古典诗词的精髓，往往存在于“未尽之言”中。我们不分析格律，而是探讨“留白”的艺术。一个被刻意省略的场景、一个未被明确描述的情绪，正是邀请读者主动参与到意境的构建之中。这种阅读体验，训练了读者捕捉潜台词、理解间接表达的能力，这与生活中的人际理解是相通的——真正的洞察力，来源于对未言之语的体察。 结语：重拾安顿自我的古老智慧 《泠然清韵》是一份对时间的回溯，也是对未来生活方式的审视。它试图揭示，那些流传千年的审美和哲学，并非束之高阁的古董，而是我们安顿现代心灵的有效工具。当我们理解了竹之虚、玉之德、香之境、园之阔时，我们便能以一种更从容、更有秩序、更富美感的方式，去应对每日的起落浮沉。 这本书是献给所有渴望在忙碌生活中，寻找到一种高贵、内敛、有深度的生活态度的现代人。它为你提供了一把钥匙，去开启那扇通往中国传统“静雅”世界的门。 ---

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我对古琴的兴趣，源于一次偶然的听闻，那悠扬的琴声仿佛穿越时空而来，直击心灵。然而，真正的学习之路却异常坎坷，各种零散的资料让我无从下手。《古琴初阶》这本书的出现，无疑是我学习路上的及时雨。这本书在内容的组织上，充分考虑到了初学者的学习习惯和认知规律。它从古琴的整体概念入手，逐步深入到每一个细节。例如，在介绍古琴的七根弦时，作者不仅给出了它们的名称和对应的音高，还详细解释了它们在不同乐曲中的作用，以及如何通过不同的按弦手法来产生丰富的音色变化。这一点对于初学者来说至关重要，因为它能够帮助我们建立起对古琴声音的整体感知。在指法教学方面，这本书更是做到了极致的细致。它不仅将各种指法进行了分类和编号，还通过生动的图示和文字描述，将每个指法的动作要领讲解得淋漓尽致。我最喜欢的是，书中还提供了一些非常实用的练习方法，例如如何进行基础的音阶练习，如何去体会每一个音的“吟、猱、绰、注”，这些都让我觉得非常有指导意义。读完这本书，我不仅掌握了古琴的基本知识和演奏技巧，更重要的是，它激起了我对古琴更深层次的探索欲望。

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一直以来，我对于“静”的追求，总是在喧嚣的生活中找不到着落。直到我接触到古琴，才仿佛找到了心灵的归宿。而《古琴初阶》这本书，更是将我带入了古琴的世界，让我窥见了那份深邃的宁静。这本书的编写逻辑非常清晰，它不是简单地罗列知识点，而是将枯燥的理论与实际操作紧密结合。在介绍古琴的构造时，作者没有止步于名词解释，而是从美学的角度去解读琴体的比例、材质的选择，甚至连琴轸、琴徽的细节都进行了深入的探讨。这让我明白了，古琴不仅仅是一件乐器，它本身就是一件承载着东方美学理念的艺术品。在指法方面，这本书更是达到了“手把手”教学的境界。它不仅详细讲解了勾、抹、挑、剔等基础指法，还对每个指法的发力方式、运指轨迹进行了细致的描述，并且配以大量精美的插图，让我能够准确地模仿。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多关于古琴的演奏技巧、音色控制以及情感表达的指导。这些内容让我意识到，弹奏古琴不仅仅是按下琴弦，更是一种与琴对话、与心交流的过程。读完这本书，我感觉自己对古琴的理解已经远远超出了“初阶”的范畴，我仿佛已经能够感受到那份“以无弦之意，求有声之实”的玄妙境界。

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我一直对古琴那种“空山不见人，但闻人语响”的意境深深着迷，但苦于没有机会接触到系统性的指导。《古琴初阶》这本书，恰恰满足了我对古琴入门的需求。这本书在内容的编排上，非常符合初学者的学习逻辑。它从介绍古琴的基本构造和历史渊源开始，让我们对这件乐器有一个整体的认识。随后，它循序渐进地讲解了各种基础的指法，并且配有精美的插图，让我能够清晰地模仿动作。我尤其喜欢书中对于每一个指法的发音和音色特点的描述，这让我明白，古琴的每一个音符都有其独特的生命力。更让我感到惊喜的是，书中还涉及了古琴的基本乐理知识，以及一些简单的练习曲。这些内容不仅帮助我理解了音乐的构成，更让我有机会将所学的指法付诸实践。读完这本书，我感觉自己已经对古琴的入门有了初步的掌握，并且对未来更深入的学习充满了信心。这本书就像一位循循善诱的老师，为我铺就了通往古琴世界的坦途。

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我对古琴的兴趣，更多的是源于对中国传统文化中那种“弦外之音”、“意境深远”的追求。在接触《古琴初阶》之前，我尝试过许多其他的古琴入门资料，但总觉得它们要么过于浅显，要么又过于高深，很难找到一个完美的切入点。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它在内容的编排上，展现出了极高的专业水准和对初学者的体贴。书中对古琴的每一个组成部分的介绍，都非常详尽，不仅告知了它们的名称，还深入探讨了它们在声音产生和美学意义上的作用。这让我明白，一张古琴的诞生，凝聚了多少匠人的智慧和心血。在指法教学方面，这本书更是做到了细致入微。它不仅将各种基础指法进行了清晰的分类和图示，还对每个指法的发力技巧、手指的运用方式进行了深入的讲解。我尤其喜欢书中对于“勾、抹、挑、剔”等基础指法的阐释，它不仅仅停留在动作层面，更重要的是强调了这些指法所能带来的不同音色和情感表达，这让我对古琴的演奏有了更深刻的理解。通过这本书，我仿佛能够感受到古琴那“静、远、淡、雅”的独特韵味，也更加坚定了自己学习古琴的决心。

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在接触古琴之前，我一直认为这是一件非常高雅且难以接近的乐器。各种关于古琴的介绍，似乎都带着一种距离感。《古琴初阶》这本书的出现，彻底改变了我的看法。它用一种极其亲切和易懂的方式，将古琴的世界展现在我面前。书中对古琴基本知识的介绍，非常扎实。从古琴的构造、各个部分的名称，到每一根弦的排序和音高，都讲解得清晰明了。更重要的是，它提供了大量的图解，让我能够直观地理解每一个指法的动作要领。我尤其欣赏书中对于“勾、抹、挑、剔”等基础指法的详细讲解，它不仅仅是告诉你如何去弹奏，更重要的是引导你去体会每一个指法所带来的音色变化和情感表达。这让我意识到，学习古琴不仅仅是掌握技巧，更是一种对声音和情感的探索。读完这本书，我仿佛已经能够感受到古琴那“清、微、淡、远”的意境，也更加期待在未来的学习中，能够将这些知识融会贯通，真正弹奏出动人的乐章。

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拿到《古琴初阶》这本书，简直是我的古琴启蒙之旅的一道曙光。我一直对古琴那种沉静悠远的音韵心驰神往，但苦于没有任何基础，也不知道从何下手。市面上充斥着各种介绍古琴的书籍，有的过于学术化，有的又过于泛泛而谈，总是让我望而却步。直到我翻开这本书，立刻被它清晰的脉络和循序渐进的讲解所吸引。它不像我之前看过的某些书那样，上来就抛出一堆复杂的术语和难以理解的乐理，而是从最基础的古琴构造、指法名称开始，一步步引导读者认识这件古老的乐器。书中的插图清晰地展示了每一根弦的名称，每一处琴弦按压的位置，甚至连初学者最容易混淆的各种指法，都配有详细的动作图解。这让我觉得，原来学习古琴并没有我想象的那么困难，我仿佛能看到自己手指在琴弦上灵动地跳跃。更让我惊喜的是，作者并没有止步于最基础的知识点，而是巧妙地穿插了古琴的历史渊源、不同流派的特点，以及一些关于古琴美学的思考。这让我在学习技法的同时，也能逐渐领略到古琴背后深厚的文化底蕴，以及它所承载的文人雅士的情感与追求。这种“授人以鱼不如授人以渔”的教学方式，让我觉得这本书不仅仅是一本技术指南，更是一扇通往古琴世界的门，为我打开了新的视野。我迫不及待地想要跟着书中的引导，开始我的古琴练习之旅，相信它会是我最得力的伙伴。

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作为一个对传统乐器有着浓厚兴趣的学习者，我尝试过多种乐器，但最终还是被古琴那独特的韵味所吸引。然而，古琴的学习确实不像学习一些西方乐器那样容易找到现成的入门资源。很多时候，我们只能依赖于网络上的零散信息，或者价格不菲的课程。当我偶然发现《古琴初阶》这本书时，我抱着试一试的心态去阅读，结果却大大超出了我的预期。这本书最让我印象深刻的是它对初学者的友好程度。它从最基本、最核心的内容讲起，循序渐进，丝毫没有给读者造成压迫感。例如，在介绍古琴的构造时，作者不仅列举了琴面的各个部位名称，还详细说明了它们的功用，并且配上了高质量的图片，让我一目了然。在指法教学方面，这本书更是做到了极致的细致，每一个指法的名称、手型、动作要领，甚至是需要注意的细节，都讲解得非常到位。更让我觉得难能可贵的是，书中还提供了一些非常实用的练习方法和建议，例如如何培养手指的力度和灵活性，如何在练习中避免错误，这些都是许多同类书籍所缺乏的。读完这本书，我感觉自己不再是那个对古琴一窍不通的门外汉，而是已经掌握了入门的钥匙，并且对未来的学习充满了信心。这本书就像一位耐心而严谨的老师，为我铺平了通往古琴世界的第一步。

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作为一个对中国传统文化有着深厚情怀的人，古琴一直是我心中向往的乐器。然而，入门的门槛似乎总是很高，各种零散的资料让我无从下手。《古琴初阶》这本书的出现，无疑为我打开了一扇窗。这本书的讲解方式非常到位，它没有空泛的理论，也没有难以理解的术语，而是从最基础、最直观的内容开始。例如，在介绍古琴的构造时，它不仅展示了琴体的各个部位，还详细解释了每个部位的名称和功能，并且配以清晰的图片，让我一目了然。在指法教学方面，这本书更是做到了极致的细致。它将每一个基础指法都进行了详细的分解和图示，并且对每个指法的发力、速度、力度都做了明确的说明。这一点对于初学者来说至关重要，因为它能够帮助我们建立起正确的演奏习惯，避免走弯路。更让我感到惊喜的是，书中还穿插了许多关于古琴的演奏技巧和美学理念的探讨，这让我不仅仅是学习如何弹奏，更是对古琴的文化内涵有了更深的理解。读完这本书，我感觉自己已经掌握了入门的钥匙，并且对未来的学习充满了期待。

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在我对中国传统音乐的探索过程中，古琴一直是那个让我着迷却又难以接近的存在。市面上关于古琴的书籍不少，但真正能让我这样一个零基础的爱好者找到方向的，却寥寥无几。《古琴初阶》这本书，恰恰填补了这一空白。它没有故弄玄虚，也没有过于学术的理论堆砌，而是用一种极其贴近学习者的语言，将古琴的世界展现在我面前。书中对古琴的起源和历史的梳理，让我对这件乐器有了一个初步的认识，了解了它在中国文化中的地位和意义。而更让我感到惊喜的是，它对于古琴基本构造的讲解，简直是“手把手”的教学。从琴面的各个部分名称，到琴弦的排序和定音，再到各种基础指法的详细解释和图示，都做到了详尽入微。我特别欣赏书中在指法部分的处理，它不仅仅是告知如何弹奏，更重要的是强调了每个指法背后所蕴含的“力度”、“速度”、“节奏”和“情感”，这让我意识到，古琴的魅力不仅仅在于音符本身，更在于演奏者如何赋予这些音符生命。读完这本书，我感觉自己已经准备好踏上古琴的学习之旅，而且充满信心，因为它为我指明了方向，提供了最坚实的起点。

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我是一位对中国传统文化充满好奇的业余爱好者，尤其钟情于古琴那种宁静致远的意境。接触古琴多年，虽然也听过不少名家演奏，但始终觉得隔靴搔痒，未能真正领略其精髓。市面上的古琴书籍，有的过于晦涩，有的又流于表面，很难找到一本既能满足求知欲，又能指导实践的书。然而，《古琴初阶》的出现，彻底改变了我的看法。这本书在讲解古琴知识方面，展现出了极高的专业性和系统性。它不仅仅是一本简单的入门教材，更像是一位经验丰富的老师，将古琴的“前世今生”娓娓道来。从古琴的起源、发展，到不同朝代的琴制演变，再到历代著名琴家的生平与贡献，作者都进行了详尽的梳理。这种宏观的视角，让我对古琴的认识不再局限于指法和曲谱，而是将其置于更广阔的历史文化背景中去理解。书中对于古琴制作工艺的介绍也令我大开眼界，让我了解到一张好琴的诞生需要多少匠心独运和精益求精。更重要的是，作者对古琴演奏美学的探讨，触及到了情感表达、意境营造等深层次的内容，这对于提升演奏者的艺术修养至关重要。读完这本书，我感觉自己对古琴的理解又上了一个台阶，不仅仅是技巧上的提升，更是精神层面的感悟。它让我更加热爱古琴，也更加期待在未来的学习中，能够将这些理论知识融会贯通，真正演奏出动人的乐章。

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名副其实的大家小书。关键在音律。

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非常适合初学者，讲解深入浅出。

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名副其实的大家小书。关键在音律。

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http://ishare.iask.sina.com.cn/f/19598293.html 补全了部分条目资料，顺便纯粹当作科普看了一下。

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下载下来直接印的。个人觉得手绘指法图比拍照的好用。