武満徹 音・ことば・イメージ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:青土社

作者:小沼純一

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999/03/01

价格:0

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isbn号码:9784791757008

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• 武満徹
• 现代音乐
• 日本音乐
• 音乐分析
• 声音
• 语言
• 意象
• 音乐哲学
• 作曲家
• 艺术研究

《武満徹：音、ことば、イメージ》 这是一本深入探索日本现代音乐巨匠武満徹（Toru Takemitsu）丰富创作世界的书籍。本书并非仅仅罗列作品年表或提供冰冷的学术分析，而是试图捕捉武満徹音乐中那些 elusive（难以捉摸）的特质，以及它们如何与语言、视觉意象相互交织，共同构建出一个独一无二的艺术空间。 音乐的“无形”与“听觉的诗学” 武満徹的音乐，常常被描述为“诗意”、“空灵”、“意境深远”。他巧妙地将西方现代音乐的技术语言与日本传统美学中的“间”（ma）、“寂”（wabi-sabi）、“幽玄”（yugen）等概念融合，创造出一种既深刻又飘逸的听觉体验。本书将深入剖析武満徹如何在作品中运用独特的音响色彩、不寻常的配器手法、以及他对沉默和空间的处理，来唤起听众内心深处的感受。我们将一同走进他那些充满张力和微妙变化的作品，感受那些“无形”的音符如何触动心灵，探寻他音乐中蕴含的“听觉的诗学”。 语言的“回响”与“内在的风景” 诗歌、文学，尤其是日本古典文学，对武満徹的创作产生了深远的影响。他曾说：“音乐是语言的延伸”。本书将重点考察武満徹是如何将文学的意境、词语的韵律、甚至文本的情感深度，转化为音乐的语汇。我们将分析他为诗歌、戏剧、电影配乐所创作的作品，探讨他如何捕捉诗歌的精髓，并通过音乐来“翻译”文学中的情感和思想。从古典的俳句到现代诗歌，语言在他的音乐中不再仅仅是歌词，而是构成音乐灵魂的重要元素，引领我们进入音乐家的“内在的风景”。 意象的“交织”与“多感官的维度” 武満徹的音乐拥有强烈的视觉感，常常让人联想到自然景象、光影变幻，甚至是抽象的色彩。本书将探讨音乐与视觉艺术、电影等媒介之间的互动。武満徹为黑泽明等电影大师创作的配乐，不仅烘托了影片的气氛，更是独立存在的艺术品。我们将深入研究他如何通过音乐来描绘“看得见”的画面，以及当音乐遇到视觉元素时，如何产生“多感官的维度”，从而丰富我们对作品的理解和体验。他音乐中的那些“形象”，是抽象的，却又是如此具体地唤起我们的想象。 武満徹的创作哲学与时代背景 除了对具体作品的解读，本书还将追溯武満徹的创作哲学，探讨他对音乐本质的理解，以及他在不同时期创作风格的变化。我们将结合他所处的时代背景，理解二战后日本社会文化思潮对他的影响，以及他如何在一个全球化的音乐语境中，找到属于自己的独特声音。他既是现代音乐的探索者，也是一位对传统有着深刻敬意的艺术家。 献给所有热爱音乐、热爱艺术的读者 无论您是武満徹的忠实乐迷，还是对现代音乐、日本文化、跨界艺术充满好奇的读者，本书都将为您提供一次深刻而富有启发性的阅读体验。我们希望通过本书，让您更全面地理解这位伟大的作曲家，感受他音乐中那份独一无二的魅力，以及音、ことば（语言）、イメージ（意象）在他艺术世界里如何和谐统一，共同编织出动人心弦的篇章。这不是一本枯燥的音乐理论专著，而是一次邀请您一同沉浸在武満徹音乐灵魂深处的艺术之旅。

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我总觉得，要真正理解武満徹，不能只停留于对他的作品清单的罗列，而必须深入其对“时间”和“空间”的独特感知方式。《音・ことば・イメージ》这个标题似乎正暗示了这一点。他音乐中的空间感，常常是多层次、嵌套式的，仿佛在一个小小的乐器合奏中，却能听见广阔的森林或深邃的海洋。这种“在场感”是如何通过“ことば”的结构逻辑来实现的，是我非常想从书中探寻的奥秘。比如，他是否借鉴了俳句中那种极度压缩信息量，却能引发无限联想的技巧？而“イメージ”的引导，是否就是他平衡西方对位法和东方留白美学的关键？我期望本书能提供一些深度访谈资料，关于他如何看待他所处的全球音乐环境，以及他如何对抗那种要求音乐必须“进步”的时代压力。对我而言，一本好的艺术传记或评论，应当是与读者共同成长的过程，它提供的不仅是答案，更是提出更深刻问题的能力。这本书，我深信能带给我这样的启发。

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初看这本书的书名构成，我立刻被其中蕴含的哲思张力所吸引。《音・ことば・イメージ》——这三个概念的并置，暗示着一种多感官的综合体验，这恰恰是解读武満彻艺术哲学的核心所在。我个人对他的室内乐作品尤为着迷，那些在极简的音响空间中，乐器之间小心翼翼的对话，仿佛是夜空中流星划过的轨迹，既短暂又深刻。我非常好奇，作者是如何将这些抽象的听觉体验，转化为可供文字描述的“イメージ”（意象）的？例如，他某部作品中那种仿佛时间被拉长、被冻结的听感，究竟是作曲家在构思时，对特定画面或文学场景的直接翻译，还是更高维度的抽象提炼？如果本书能提供一些作曲家本人的访谈片段，讲述他在创作某一特定乐章时，脑海中闪现的最初的“画面”或“感觉”，那将是无价之宝。我期待它能帮助我建立起一套新的聆听框架，不再仅仅关注音高和节奏，而是去感受那些隐藏在音符之间的呼吸、阴影和留白。

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说实话，市面上关于现代音乐大师的作品解读，很多时候会陷入过度技术化的泥潭，充斥着令人望而生畏的专业术语。我最期待《音・ことば・イメージ》这本书能提供一种更具人文关怀的视角。武満徹的一生，很大程度上是与战后日本的身份重建、美学回归紧密相连的。他如何在一个快速现代化的社会背景下，坚守住自己对“静谧”和“内在性”的追求？这本书如果能将他对声音的偏执，与他所处的时代背景，以及他深入研究的东方古典美学——比如对“不完全性”和“不确定性”的欣赏——进行有机的结合阐述，那无疑会是一部极具深度的评论。我尤其关注“ことば”这一点，武満对语言的敏感，是否也体现在他对器乐的“叙事性”的构建上？他是否将器乐本身视为一种没有具体词汇的“语言”？期望这本书能解答我这个长久以来的疑惑，让我在聆听他的《秋庭歌》或《星の輝く夜に》时，能更清晰地捕捉到那层语言的薄纱。

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这本关于武満徹的书，虽然我尚未深入研读其具体篇章，但光是名字——《音・ことば・イメージ》——就足以让人对这位音乐巨匠的内心世界充满遐想。我特别期待它能如何勾勒出武満在声音、语言和意象这三大支柱间架起的桥梁。武満的音乐，总带着一种难以言喻的、深植于日本文化土壤的禅意与自然气息，同时又兼容了西方现代作曲法的精妙结构。我猜想，本书必然会花费大量笔墨去剖析他如何将传统的“能”剧元素、古老的诗歌意境，乃至他对自然界瞬息万变的微小光影的捕捉，转化为那些极具辨识度的和声与配器手法。尤其是在“ことば”（语言）这一维度上，他与诸多诗人作家的合作，究竟是如何影响了他对音乐节奏和旋律线条的构建？这本书若能深入探讨这一点，对我理解其作品的叙事性和氛围营造，将是极大的助益。我希望它不仅仅是一本枯燥的音乐分析，而更像是一本导览手册，带领读者穿梭于他那些充满水汽、苔藓和寂静的听觉迷宫之中，感受那份“间”的艺术。

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这本书的书名虽然简洁，却直指武満美学的三个核心支柱，这让我对它的内容结构充满了期待。我对武満的电影配乐生涯也抱有浓厚的兴趣，那段经历无疑是“音”与“イメージ”最直接的碰撞场。在为电影创作音乐时，作曲家必须服务于画面叙事，同时又要保持自己独特的音乐个性不被稀释。我推测本书会探讨，在那种高度受限的委托创作中，武満是如何找到自由的？他是如何处理音效与纯音乐之间的界限？是让声音完全融入背景，还是让特定的乐器组合去“评论”屏幕上的场景？对于那些非专业人士的读者而言，这类作品的分析尤为重要，因为它将理论与大众接受度最高的艺术形式结合在了一起。我渴望看到，作者如何将那些听起来无比自然的、如微风拂过水面的听感，还原成清晰的、可供我们学习和理解的创作逻辑。这本书的价值，或许就在于能把这位大师的“魔法”拆解开来，让我们一窥究竟，却又不失对这份魔法本身的敬畏。

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