具体描述
安藤忠雄（1941年9月13日—），日本大阪人，日本建筑师。安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。
安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行，并自学建筑。1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。1980年代参与关西周边地区（神戸北野、大阪心斋桥）的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。
接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑。
无论在日本国内还是在国际建筑界，安藤忠雄都是一个极具个性的建筑大师。如果建筑家超脱于建筑设计范畴，赋予作品一定的社会使命和文化使命，那他就不再是单纯的建筑师了，如安藤忠雄；如果建筑摄影不再拘泥于直接记录原样，而是独特构图与另辟蹊径的选角捕捉，那便不能再将其归于传统的摄影类别了，如莫尚勤。安藤忠雄的
作者简介
目录信息
读后感
本书有大量的照片 但是从专业角度来说 没有数据是没有用的 所以 也只是看看 欣赏下罢了 我需要的是数据 ~~~图片~~~
评分安藤在处理环境与空间关系中，将其分成三类，一是“自然环境引入”，水，风，光，绿意等元素几乎是整个设计的主角，自然占据着空间的每个角落。二是“内自循环空间”，在围闭空间当中，把桥，坡道，平台，高塔，回廊定为主要结构元素，使人在其中不断循环游走，展现光与风，水...
评分本书有大量的照片 但是从专业角度来说 没有数据是没有用的 所以 也只是看看 欣赏下罢了 我需要的是数据 ~~~图片~~~
评分本书有大量的照片 但是从专业角度来说 没有数据是没有用的 所以 也只是看看 欣赏下罢了 我需要的是数据 ~~~图片~~~
评分安藤在处理环境与空间关系中，将其分成三类，一是“自然环境引入”，水，风，光，绿意等元素几乎是整个设计的主角，自然占据着空间的每个角落。二是“内自循环空间”，在围闭空间当中，把桥，坡道，平台，高塔，回廊定为主要结构元素，使人在其中不断循环游走，展现光与风，水...
用户评价
这是一本需要静下心来、伴随着一杯热茶才能慢慢品味的著作。它的篇幅并不算短，但通篇洋溢着一种沉稳、内敛的气质，与书中所探讨的主题高度契合。我特别欣赏它在文本中对“时间性”的探讨，即建筑如何随着时间的推移而发生变化，材料如何被自然侵蚀和氧化，从而获得新的生命力。这种对“永恒与易逝”的辩证思考，使得阅读体验超越了对单个作品的欣赏，上升到了对生命和存在的哲学反思层面。读完最后一页，我关上书本，窗外的天空正好被晚霞染红，那一刻，书中的光影理论似乎与眼前的真实景象奇妙地交织在了一起，让人久久不能平静，感叹建筑的意义之深远。
评分这本书的叙事节奏把握得非常到位，它不像某些传记那样急于交代所有的生平事迹，而是将重点放在了“如何思考”而非“做了什么”上。对于像我这样对建筑理论有一定涉猎的读者来说，它提供了一个绝佳的参照系，让我们能将书中的理论观点与自己已知的案例进行交叉验证。我印象最深的是其中一段关于“场所精神”的论述，作者巧妙地引用了多处案例，说明如何在继承地方文脉的同时，又能实现超越性的现代表达。那些关于基础结构和边界条件的探讨，虽然技术性稍强，但语言处理得非常精炼，没有拖泥带水。它成功地架起了一座桥梁，连接了晦涩的建筑原理与普通读者的直观感受，让人读起来既有知识的充实感，又不失阅读的流畅性。这种平衡，在同类书籍中是相当难得的。
评分这本书真是让人眼前一亮，从装帧设计就能感受到出版方对内容的尊重。内页的纸张质感极佳，那种略带粗粝却又细腻的手感，与书中展现的建筑作品那种对材料的极致追求不谋而合。我尤其喜欢它在布局上的考量，不是那种流水账式的作品陈列，而是巧妙地将不同时期的作品穿插对比，让人能清晰地感受到建筑师心路历程的演变。读到某几个著名项目的设计手稿时，我仿佛能听到设计师在草图上沙沙作响的笔触声，那些最初的灵感火花被精准地捕捉了下来。这本书不仅仅是图册，更像是一本建筑哲学的导读，它没有用过多艰涩的学术术语来吓唬读者，而是用非常克制、沉静的语言，引导我们去思考空间、光线与人之间的关系。每一次翻阅，都能从中发现新的细节，那种久经沉淀后的美感，远比那些浮夸的当代设计更耐人寻味。那种在极简中蕴含的丰富层次，确实是高明之处。
评分坦白说，我之前对这位建筑大师的了解仅限于一些知名的公共项目照片，总觉得他的作品带有一种疏离感，近乎冷峻。然而，这本书让我对这种“冷”有了全新的认识。它成功地描绘了一种“温度”——不是传统意义上的温暖，而是一种由精确的尺度和对自然元素的尊重所带来的、令人心安的“秩序之暖”。书中对光影的处理描述得极其到位，特别是关于混凝土材料如何吸收和反射日光的部分，文字的描摹达到了近乎诗歌的意境，仿佛能透过字里行间感受到阳光穿过狭窄开口洒在地板上，形成鲜明几何图形的瞬间。我特别留意了书中对材料本性的坚持，那种对“素颜”的偏爱，让人不禁反思我们日常生活中充斥的那些廉价、虚饰的装饰材料。这本书的排版设计也深谙此道，大量留白不仅是为了视觉休息，更是为了让那些实体作品在想象中“呼吸”。
评分这本书的装帧和印刷质量简直是教科书级别的范本，每一页的图像都清晰得令人惊叹。我是一个对细节极度敏感的读者，很多建筑摄影集的问题在于过度锐化或者色彩失真，但这里呈现的图像，忠实地还原了材料的肌理和现场的光线氛围。尤其是那些黑白照片，它们的力量感和空间感被完全保留了下来，甚至通过高对比度的处理，将结构的力量感提升到了一个更高的层次。我反复研究了几张关于几何体块关系的剖面图，那些线条的精准度，几乎让人感觉它们是用激光切割出来的。它不仅仅是在展示建筑，更像是在展示“纯粹的形体如何与环境对话”的哲学命题。对于想要学习摄影构图或者空间表达的艺术爱好者来说，这本书本身就是一本极佳的视觉教材。
评分麻烦给点资料可以不？俺不要照片的= =
评分照片拍得不错
评分很喜欢莫尚勒的建筑摄影方式但是对于不了解某坐建筑的人还是用最直观的摄影方法比较好，这本书拿来欣赏不错
评分摄影不好，没怎么体现建筑的特质。
评分纯属摄影集 基本的建筑介绍。。。。。。。。。。。。。。。。。平立剖均无。。。总平都米有
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