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出版者:Hal Leonard Publishing Corporation

作者:Hal Leonard Publishing Corporation

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:1990-09

价格:USD 17.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780793500178

丛书系列:

图书标签:

• D
• 音乐剧
• 爱情
• 悲剧
• 越南战争
• 文化冲突
• 移民
• 巴黎
• 金城
• 戏剧
• 歌剧

《西贡小姐》是一部享誉世界的音乐剧，由法国音乐剧大师克劳德-米歇尔·勋伯格和阿兰·鲍伯利创作。这部剧以越南战争的最后几周为背景，讲述了发生在西贡的一段刻骨铭心的爱情故事。 故事的主人公是一位年轻的美国士兵克里斯，他被派往越南执行任务。在一次偶然的机会，他邂逅了美丽的越南女孩金，一位在混乱的战火中挣扎求生的歌女。两人迅速坠入爱河，沉浸在短暂而炽热的幸福之中。然而，战争的阴影笼罩着他们的爱情，分别似乎已是命中注定。 随着美军撤离，克里斯不得不离开越南，留下金独自面对破碎的家园和未知的未来。金虽然 heartbroken，但她怀揣着对克里斯的爱和对未来的一线希望，坚强地生活下去。她经历了无数的艰辛和磨难，但心中始终铭记着克里斯的承诺。 多年后，克里斯的战友约翰前来寻找金，带来了关于克里斯的消息。约翰告知金，克里斯并没有忘记她，并且一直在寻找她。金的希望再次被点燃，她渴望能够与克里斯重聚。 然而，命运的安排总是充满了变数。当克里斯与妻子艾伦回到西贡寻找金时，他看到的却是金与她的儿子谭（Tam）的相依为命。谭是金在克里斯离开后生下的孩子，他的存在成为了克里斯和艾伦之间一道难以逾越的鸿沟。 《西贡小姐》以其动人心魄的旋律、感人至深的剧情和宏大的舞台呈现，赢得了全球观众的赞誉。剧中的音乐融合了西方音乐的浪漫与东方音乐的特色，既有慷慨激昂的合唱，也有深情款款的独唱，将人物的内心世界展现得淋漓尽致。 剧情方面，该剧深刻地探讨了战争对个体命运的残酷影响，以及在极端环境下人性的光辉与挣扎。它展现了爱情的伟大与牺牲，家庭的牵绊与选择，以及不同文化背景下的理解与隔阂。 《西贡小姐》的成功之处还在于其对历史事件的生动还原和对人物情感的细腻刻画。剧中的角色形象鲜明，他们的喜怒哀乐、爱恨情仇都能够引起观众的强烈共鸣。无论是金对爱情的执着，克里斯内心的挣扎，还是艾伦的理解与包容，都展现了人性的复杂与真实。 这部音乐剧不仅是一场视听盛宴，更是一次对历史的反思和对人性的探讨。它让观众在欣赏精彩演出的同时，也能思考战争的残酷、爱情的力量以及命运的无常。 《西贡小姐》的舞台设计也极具特色，力求还原越南战争时期西贡的景象，从繁华的都市到战乱的街头，再到人们简陋的住所，都充满了历史的厚重感。特别是剧中标志性的“直升机撤离”场景，更是将战争的紧张与离别的伤感推向高潮。 总而言之，《西贡小姐》是一部经典之作，它以其卓越的艺术成就和深刻的思想内涵，在世界音乐剧史上留下了浓墨重彩的一笔。它不仅仅是一个关于爱情的故事，更是一曲关于战争、关于失去、关于希望的史诗。

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这部作品的魅力，也许就在于它拒绝成为一个“好人有好报”的童话。它极其勇敢地描绘了人性的灰色地带，那些为了生存可以做出怎样妥协的挣扎。我看完后，一直在思考那个核心的人物，她身上的那种矛盾性——既是受害者，在某种程度上，也成为了某种体制的牺牲品和参与者。她的每一次“向上爬”的努力，都伴随着道德上的巨大代价。我特别留意了管弦乐团的配置，弦乐组的处理极其细腻，总能在关键时刻，用一种近乎哀怨的音色，为角色的困境增添一层宿命的悲凉感。它不是那种能让你在散场时鼓掌叫好的轻松娱乐，它更像是一场深刻的集体反思，迫使我们去审视那些宏大历史叙事下，被碾碎的个体尊严。这种沉甸甸的观后感，久久无法散去，让人回味良久，甚至开始质疑某些关于“进步”的定义。

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这部作品，姑且称之为“那部关于越南的剧作”吧，初次接触时，我完全被它那种近乎蛮横的生命力给攫住了。舞台上的景象，不是我们习惯的温室花朵，而是带着泥土和硝烟气息的真实。灯光一亮，空气中仿佛都能闻到湄公河的湿热和汽车尾气的味道。演员们的表演，尤其那些处理跨文化情感纠葛的角色，简直是教科书级别的——不是那种做作的“表演”，而是灵魂深处的迸发。我记得有一幕，关于身份认同的挣扎，那种被撕裂的感觉，透过一个眼神、一个微小的肢体动作就传达出来了，让人后背发凉。它的音乐结构极其复杂，既有欧洲歌剧的宏大叙事，又巧妙地融入了东南亚那种带着忧郁的旋律线。高音部分的爆发力令人窒息，但最触动我的，反而是那些低沉、几近耳语的段落，它们像暗流一样，推动着悲剧的必然性。看完之后，我久久无法从那种情绪的漩涡中抽离，它不是一部让人看完后心情愉悦的作品，而是一记重锤，让你直面人性的复杂与历史的残酷。它成功地将一个宏大的地缘政治背景，浓缩在了几个个体命运的悲剧中，这种叙事上的张力，是极其罕见的。

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说实话，我对这种融合了东方元素和西方戏剧手法的作品，向来抱持着一种审慎的态度，总担心它会沦为刻板印象的堆砌或廉价的异域情调展示。然而，这部作品却出乎意料地展现出一种深刻的洞察力。它探讨的主题远超出了简单的爱情故事——它是一部关于殖民主义遗毒、关于被遗弃的创伤、关于在混乱中寻求生存意义的史诗。剧本的对白处理得极为精妙，特别是那些充满讽刺意味的机锋，总能精准地击中时代背景下的荒谬。我尤其欣赏它对“选择”这一主题的反复叩问：在绝境中，所有的选择都带着血腥味，每一步前进都意味着对另一部分的自我放逐。舞台设计也很有意思，那种疏离感和压迫感并存的空间处理，完美地呼应了角色的内心世界。它没有给出简单的答案，甚至可以说，它就是将所有最难堪、最赤裸的问题，赤裸裸地摆在了观众面前，让你自己去消化那些无法被时间磨平的伤痕。

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总而言之，这部作品带给我的震撼，是多层次的。它成功地建立了一个让人信服的、充满冲突的世界观，这个世界里，爱与背叛的界限模糊不清，忠诚是一种昂贵的奢侈品。我必须得说，它对人声的运用达到了一个令人咋舌的高度，那些技巧性的炫技部分固然精彩，但真正让人动容的，是那些饱含情绪张力的演唱片段，它们仿佛穿透了舞台的界限，直接击中了我们对爱与失去的普遍恐惧。舞台调度上，它没有过度依赖复杂的机械装置，而是巧妙地利用了空间和光影，营造出一种既封闭又广阔的氛围，仿佛人物永远在寻找出口，却又被命运的迷宫困住。这部剧的叙事节奏把握得如同精准的钟摆，时而缓慢得令人窒息，时而又快得让人来不及呼吸，完美地模拟了战争和变迁中的时间感受。它是一次挑战感官、挑战认知、挑战情感底线的艺术冒险。

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从纯粹的艺术形式角度来看，这部作品的编排是极具野心的，几乎可以说是在挑战传统音乐剧的边界。它的大合唱部分，那种铺天盖地的声浪，简直能把剧院的屋顶掀翻，那种气势，不是简单的“热闹”，而是一种席卷一切的洪流。然而，更让我印象深刻的，是它对对比的运用。前一秒还是充满希望的、近乎天真的二重唱，后一秒立刻被残酷的现实打破，这种情绪上的急转弯处理得非常高明，让观众的神经始终处于一种高度紧绷的状态。我注意到，服装和布景随着故事推进，其色彩和质感也在悄然变化，从最初的五彩斑斓，逐渐沉淀为灰暗、沉重的色调，这无声地讲述了人物精神状态的崩塌过程。我欣赏它对“希望”这个脆弱概念的处理，它从未被歌颂成永恒的真理，而总是被置于被践踏、被背叛的边缘，显得尤其珍贵，也因此更令人心碎。

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