Premiere Pro2.0从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国青年

作者:杰诚文化

出品人:

页数:506

译者:

出版时间:2007-7

价格:49.90元

装帧:

isbn号码:9787500674542

丛书系列:

图书标签:

• Premiere Pro
• 视频编辑
• 剪辑
• 教程
• 入门
• 精通
• 后期制作
• Adobe
• 影视制作
• 非线性编辑

探索非凡创意：Premiere Pro 2.0 精选案例解析与高级技巧 这本书并非关于Premiere Pro 2.0基础入门的教程，而是为您精心准备的一份进阶指南，专注于解锁这款强大视频编辑软件的无限潜力。如果您已经熟悉了Premiere Pro 2.0的基本操作，渴望将您的作品提升到新的高度，那么这本《Premiere Pro 2.0 从入门到精通——精选案例解析与高级技巧》将是您不可或缺的伙伴。 告别枯燥乏味的理论，拥抱实战的魅力。 本书抛弃了繁琐的基础指令讲解，直击视频编辑的核心环节——如何运用Premiere Pro 2.0创造出令人印象深刻、专业级的视觉叙事。我们深入剖析一系列精心挑选的真实项目案例，涵盖了从商业广告、短片、纪录片到音乐视频等多种风格和类型。通过对这些案例的层层解构，您将学会如何将创意构思转化为生动的画面，掌握不同场景下的剪辑逻辑和节奏把握。 不仅仅是剪辑，更是视觉语言的构建。 本书将引导您超越简单的素材堆叠，学习如何通过精湛的剪辑技巧，讲述一个引人入胜的故事。我们将详细讲解： 叙事节奏的艺术： 如何通过画面剪辑、镜头切换、音乐配合来营造不同的情绪氛围，引导观众的情感走向。从快速凌厉的动作剪辑到舒缓细腻的情感表达，您将学会如何根据内容需求，灵活运用剪辑手法。 转场设计的奥秘： 告别千篇一律的默认转场，学习如何根据内容和风格，设计出自然流畅、富有创意的转场效果。我们将探讨不同类型的转场应用场景，以及如何通过关键帧动画实现个性化定制。 色彩校正与调色的力量： 视觉色彩是传达情感和塑造风格的关键。本书将深入解析Premiere Pro 2.0强大的色彩校正工具，教授您如何通过调整曝光、对比度、饱和度，以及运用LUTs等技术，统一画面色调，营造出电影般的质感，为您的视频注入灵魂。 音频编辑与混音的黄金法则： 动听的声音同样是成功视频不可或缺的组成部分。我们将讲解如何进行精细的音频剪辑，去除杂音，调整音量平衡，并学习基本的混音技巧，让背景音乐、音效和人声和谐共存，达到专业级的听觉效果。 视觉特效（VFX）的点睛之笔： 适当的视觉特效能极大地增强视频的表现力。本书将聚焦Premiere Pro 2.0内置的实用特效，如模糊、锐化、抠像、绿幕合成、运动跟踪等，并结合案例演示，教会您如何在不依赖专业三维软件的情况下，实现令人惊叹的视觉效果。 动态图形（Motion Graphics）的魅力： 学习如何利用Premiere Pro 2.0的动态图形模板和关键帧动画，为您的视频添加吸引人的片头、片尾、字幕动画、信息图表等，提升视频的整体专业度和观赏性。 深入理解Premiere Pro 2.0的内在机制。 除了案例分析，本书还将深入探讨Premiere Pro 2.0的高级功能和工作流程优化技巧，帮助您更高效、更聪明地进行视频编辑： 高级序列设置与多机位剪辑： 掌握如何为不同项目设置最优的序列参数，并学习如何高效处理多机位素材，实现同步剪辑，节省大量时间和精力。 代理剪辑工作流程： 针对处理高分辨率素材时可能遇到的性能瓶颈，本书将详细介绍代理剪辑的工作流程，让您在低配置硬件上也能流畅剪辑。 插件的妙用： 介绍一些常用的第三方插件，以及如何在Premiere Pro 2.0中灵活运用它们，拓展软件的功能，实现更复杂、更独特的创意。 输出与编码的最佳实践： 深入理解不同的视频编码格式和参数设置，帮助您输出满足各种平台需求的最佳质量视频文件。 工作流程效率提升： 分享一系列实用的工作流程优化技巧，如自定义快捷键、高效的项目管理、素材库管理等，帮助您节省宝贵的时间，专注于创意本身。 本书的目标读者： 已掌握Premiere Pro 2.0基础操作，希望进一步提升剪辑技能的视频爱好者、学生和从业人员。 希望通过学习真实案例，快速掌握视频编辑高级技巧的学习者。 对商业广告、短片、纪录片、音乐视频等有创作需求的创作者。 寻求将视频作品提升到专业水平的任何人。 《Premiere Pro 2.0 从入门到精通——精选案例解析与高级技巧》 并非一本教您“怎么做”的书，而是一本引导您“为什么这么做”并“如何做得更好”的书。我们鼓励您在实践中不断探索，用Premiere Pro 2.0书写属于您自己的视觉传奇。准备好迎接这场创意之旅了吗？

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

特效和转场的部分，这本书的处理风格开始变得大胆而富有创意。它不像某些技术手册那样枯燥地讲解每个特效插件的参数，而是着重展示如何将这些工具组合起来，创造出令人眼前一亮的视觉效果。比如，关于运动图形的介绍，它没有停留在简单的文字跳动上，而是深入探讨了关键帧的“缓入缓出”特性对画面动感的影响，以及如何通过路径动画实现复杂的运镜效果。我特别喜欢它在讲解“故障艺术”（Glitch Effect）时的那一段，作者不仅提供了实现步骤，还分享了背后的设计理念——为什么这种失真效果在特定场景下能有效烘托紧张气氛。这已经超越了单纯的软件教学，开始渗透影视语言和视觉叙事层面了，让我感觉自己不仅仅是在学习软件操作，更是在学习一种表达的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本关于 Premiere Pro 2.0 的书，从拿到手里的时候就给我一种非常扎实的感觉。封面设计简洁大气，没有那些花里胡哨的东西，一看就知道是务实派的。我本来对视频剪辑这块就是个纯小白，装了软件后面对一堆工具和面板简直头大，不知道该从哪儿下手。这本书的开篇介绍就非常友好，它没有直接跳入复杂的剪辑流程，而是花了大量篇幅，用图文并茂的方式，把软件的各个工作区、工具栏的功能掰开了揉碎了讲，就像一个耐心的老师在手把手教你认识每一个字母。我记得最清楚的是它对素材导入和时间线操作的讲解，那些看似枯燥的术语，通过书里的清晰图示和口语化的解释，一下子就变得生动起来。特别是关于序列设置的部分，书里详细对比了不同项目设置对最终输出的影响，这点对我这种追求完美画质的新手来说，简直是救命稻草。读完前几章，我不再对软件感到畏惧，而是有了一种“原来如此”的豁然开朗，这为我后续的深入学习打下了极其坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

关于音频处理和混音的章节，这本书的处理方式让我感受到了作者对细节的极致追求。很多入门教程往往只是简单提一句“这里可以加个背景音乐”，但本书却用了整整一个单元来讲解音频的“舞台管理”。它详细拆解了环境音、对白、音效和音乐这四大元素在时间线上的优先级和声像定位。我记得有一个场景是对话场景中如何消除环境杂音，书里提供的步骤极其细致，从降噪滤镜的选择，到频率的衰减曲线设置，每一个参数都有合理的解释。跟随书中的步骤操作后，原本嗡嗡作响的背景噪音真的被清理得干干净净，使得主人公的对白清晰有力，听起来瞬间专业了几个档次。这部分内容对我这个特别注重影片“听感”的人来说，简直是如获至宝，让我体会到声音设计在影视作品中的重要性，绝不是可有可无的配角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的进阶部分处理得非常巧妙，它没有采用那种堆砌功能列表的方式来糊弄读者，而是紧紧围绕“实战项目”来组织内容的。我跟着书里的一个模拟商业宣传片项目做下来，感觉自己像是真正进入了专业工作室。最让我印象深刻的是关于色彩校正和调色的章节。以前我总觉得色彩调整是玄学，看别人做起来行云流水，自己一上手就变成“调色灾难”。但这本书里，作者用非常直观的对比图，展示了“如何用 HSL 曲线来精准控制肤色”、“如何通过波形图和矢量示波器来判断曝光是否准确”这些专业技巧。它不会只告诉你“把饱和度调高”，而是会告诉你“在什么场景下，应该用什么工具，达到什么样的视觉目的”。这种以结果为导向的教学方法，极大地提高了我的学习效率。看完这一部分，我终于明白了，调色不是靠感觉，而是有章可循的科学。

评分☆☆☆☆☆

最后，谈谈本书对输出和渲染环节的把控。这部分往往是新手最容易忽略，但也是最容易前功尽弃的地方。这本书对此给予了足够的重视，甚至可以说，它对渲染设置的讲解比对剪辑本身的讲解还要详尽。作者清晰地梳理了各种常见的输出格式，如 H.264, ProRes 等，并明确指出了它们各自的应用场景：是用于网络发布、蓝光光盘，还是用于后续的调色环节。最实用的是，书中提供了一张“常见需求与最佳预设对照表”，我再也不用在渲染设置面板里盲目尝试了。通过这本书，我学会了如何根据最终的播放平台来合理平衡画质与文件大小，确保我的作品能够在不同的设备上都得到最佳的呈现效果。这本教材真正做到了从“素材导入”到“成品交付”的全流程覆盖，让我带着满满的信心去完成我的第一个独立项目。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆