善本碑帖录

善本碑帖录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中华书局
作者:张彦生
出品人:
页数:214
译者:
出版时间:1984-2
价格:1.65元
装帧:平装
isbn号码:9787123456709
丛书系列:考古学专刊·乙种
图书标签:
  • 金石
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具体描述

鉴古寻踪:中国古代书法艺术的千年流变 一部深入探索中国书法发展脉络的恢宏巨著 本书旨在为读者构建一幅清晰而立体的中国书法艺术发展图景。我们不拘泥于单一的碑帖流派,而是以宏大的历史视野,梳理了自甲骨文、金文肇始,历经篆、隶、草、行、楷诸体的演变轨迹,深入剖析了不同历史时期书家群体的创作思想、笔墨技巧及其所承载的时代精神与文化内涵。 第一部分:书体源流与文明之初 中国文字的诞生,是人类文明史上一次伟大的飞跃。本书从殷商时期的甲骨文入手,细致考辨其卜辞的实用性与早期线条的稚拙之美。继而进入西周和春秋战国,金文(钟鼎文)的出现标志着书写载体由龟甲兽骨向青铜礼器的转变,其铭文内容关乎国家大事与家族荣耀,使得书风趋于庄重、规整,形成了肥硕、雄浑的独特风格。 秦代的大篆(籀文)与小篆的统一,是中央集权思想在文字领域投下的深刻烙印。我们重点探讨了李斯主持的“书同文”政策如何确立了标准化的审美规范,并对小篆的圆转流畅、笔画匀称的特点进行了技术层面的解析。 然而,隶书的萌芽,是书法史上一次深刻的“革命”。汉代以前,为了适应日益繁重的文书工作,线条开始去圆化,出现了明显的隶变。本书将详细描摹隶书如何从早期质朴的“古隶”逐渐发展为笔画分明、蚕头燕尾、波磔多变的“八分书”,并着重分析了汉代碑刻(如《乙瑛碑》《曹全碑》)所展现出的雄强与秀美并存的艺术张力。隶书的成熟,为后世楷书的定型奠定了坚实的基础。 第二部分:魏晋风骨与“尚韵”时代 魏晋南北朝时期,是中国书法史上一个审美趣味发生颠覆性转变的关键节点。随着玄学思想的兴起和士人阶层的崛起,“尚韵”、“自然”成为艺术追求的最高境界。 楷书的定型: 本部分首先聚焦于正书(楷书)的形成过程。东汉末年,钟繇被誉为“楷书之祖”,他的书风将隶书的方正与行书的流畅完美融合,形成了端庄而不板滞的新体。随后,南北朝时期的碑刻文化,催生了风格迥异的“北碑”与“南帖”两大体系。 北碑的雄强: 北魏时期的造像碑、墓志铭,以其粗犷、拙朴、气势磅礴的线条,展现出民间与宗教艺术的强大生命力。我们详细对比了《龙门二十品》的方峻险峭,以及后世碑刻对刀法与结体的深入探索,强调了北碑中蕴含的“金石气”。 南帖的妍美: 南朝时期,以王羲之为代表的书家,将书法推向了注重“妍美”、“法度”和“意趣”的新高峰。王羲之及其后人,完成了对笔法、结构、章法的集大成整理,使得行书和楷书的审美标准被确立。本部分将深入探讨“二王”书风的精妙之处,以及他们如何将个人的“性情”融入到严谨的“法度”之中。 第三部分:盛唐气象与法度之极 唐代,国力强盛,文化空前繁荣,书法艺术达到了一个极度成熟和规范化的阶段。 初唐的规矩: 初唐书家如欧阳询、虞世南、褚遂良,他们继承了二王遗风,但更注重法度的严谨性与结构的精确性。欧阳询的“险中求平”和褚遂良的“清雅内敛”,代表了唐人对秩序美学的极致追求。 盛唐的丰满: 盛唐时期的书法,以颜真卿和柳公权为两大高峰。颜真卿的书法,突破了魏晋以来的秀逸之风,以“忠义”为内核,展现出“颜筋”的博大、雄浑与气度,是体现盛唐气象的标志。而柳公权则以“柳骨”的劲健、骨力洞达,进一步将楷书的结构美推向了技术上的巅峰。本书将对比分析颜、柳在用笔、结体和墨法上的核心差异。 草书的恣肆: 唐代也是草书的黄金时代,张旭的“颠张”与怀素的“狂素”,将书法的抒情性推向了极致。他们的作品不再是简单的符号书写,而是将音乐的节奏感、舞蹈的韵律感融入笔墨,展现出惊人的个性和情感的爆发力。 第四部分:宋元明清的变革与回归 唐代规范化之后,宋代的书法开始转向“尚意”,明清两代则在继承中不断探索新的方向。 宋代的“意趣”: 宋代书家对唐代“法度森严”的反思,催生了著名的“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。苏轼的“意在笔先”,黄庭坚的“长枪大戟”,米芾的“刷字”,都强调了书家主体性、个性和学识在创作中的决定性作用。他们将书法从单纯的技艺上升到文人修养的表达。 元代的复古与创新: 元代书坛在赵孟頫的主导下,掀起了一股“复古”潮流。赵孟頫提倡回归晋唐,力图复兴妍美、秀润的笔法。然而,元代书家并未止步于模仿,如吴镇、倪瓒等人,则将个人山水画的意境融入书法,形成了独特的文人气息。 明代的多元与回归碑学: 明代书法呈现出多元化的面貌。以祝允明、文徵明、董其昌为代表的书家,分别形成了各自的风格体系。董其昌提出的“平淡天真”之说,影响深远。明代中后期,随着对金石碑刻的重新重视,碑学开始逐渐兴起,为清代的碑学大潮埋下了伏笔。 清代的碑学复兴与帖学争流: 清代书法史是碑帖两大体系激烈碰撞与融合的时期。帖学以“馆阁体”为代表,力求精工规范;而碑学则在邓石如、包世臣、吴昌硕等人的推动下,以雄强、古朴的审美取向,彻底打破了帖学的藩篱,使得中国书法的面貌更加丰富多彩,完成了从“尚韵”到“尚法”再到“尚意”,最终回归对篆隶笔意的汲取,形成了一个完整的循环。 结语:跨越时空的对话 本书力求以严谨的史料为支撑,以清晰的脉络引导读者,穿梭于千年历史长廊之中,理解每一时期书法的“为什么”——它们为什么会那样写?这种书写方式反映了当时怎样的社会心态和哲学思辨?通过对书体演变、书家思想与笔墨技巧的全面梳理,我们相信读者不仅能欣赏到中国书法无可替代的艺术魅力,更能从中体会到中华民族源远流长、生生不息的文化精神。

作者简介

张彦生,原名国材,1901年生于河北吴桥县。1915年来北京琉璃厂隶古斋碑帖店学徒。当时隶古斋已经开设了60多年,由清末著名书法家祁隽藻题写的匾额。他在隶古斋学会了拓、裱及收售碑帖等业务,同时也有机会先后走访了宝熙、汪大燮、梁启超、李盛铎、徐森玉、罗雪堂、方药雨、龚心铭、龚心钊、于右任、陈淮生、朱幼平、张效彬、张伯英等收藏鉴赏碑帖的专家,因而对鉴别碑帖真伪及碑帖的传世知识大有长进。1931年,他脱离隶古斋,借用庆云堂字号的名义独立经营碑帖店。他在经营庆云堂期间,跑遍了天津、济南、曲阜、潍县、青岛、南京、扬州、苏州、上海、杭州、广州、汉口、开封、郑州、西安、成都、重庆等地收购碑帖,先后收进了北京端方,山东潍县陈簠斋,诸城王绪祖,聊城杨绍和、李国松、徐郙、蒯若木等人所藏的碑帖,同时结识了吴荩忱、陈文伯、柯昌泗、容庚、周季木、郭沫若、陈叔通等人,对碑帖方面的知识更显渊博了。1956年公私合营之后,他任北京市文物商店碑帖、砚台、墨门市部业务主任和文物商店的采购部主任;同时,还被聘为中国历史博物馆顾问、国家文物事业管理局咨议委员会委员。1982年逝世,终年81岁。

张彦生身材瘦长,对人态度和蔼,经常在庆云堂门市部热情地接待顾客。他会告诉顾客纸和墨的类别。笔者从他手里就买过一段同治年间的古墨、几张乾隆年间的故宫高丽纸和一支著名书法家姚华用过的旧笔。他还善写作,从1963年3月起,先后在《文物》月刊上发表了《唐怀仁集王右军书圣教序拓本概述》、《唐柳公权书神策军纪功碑》、《唐欧阳询书九成宫醴泉铭碑拓本述略》等作品,并将自己一生所见善本碑帖加以整理编撰,定名为《善本碑帖录》,现已出版。

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直认为,一本好的碑帖集,应该能激发读者的创作欲望,而不是仅仅满足其收藏癖。《善本碑帖录》在这方面做得相当出色。书中收录的碑帖选材广而不杂,每一件都像是经过了精挑细选的“最佳范例”。特别是它在收尾部分对“碑林精华”的赏析,不是那种泛泛而谈的赞美之词,而是非常具体地指出了某一位碑刻大师在处理“侧锋入笔”时所展现出的那种“险绝”之美。这激发了我立刻拿起毛笔进行尝试的冲动。这本书的价值,就在于它成功地架设了古代与现代之间的桥梁,它让你在欣赏古人成就的同时,更清晰地意识到自己当下所处的学习阶段,以及可以努力的方向。它不是教材,却比教材更像是一位耐心且博学的老师,用最精美的形式,引导你走上探寻书法真谛的道路,让人读后不仅心胸开阔,技法上亦有所得。

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我最近在着手研究魏晋时期的书法风格演变,手头添置了几本相关的资料,但真正让我感到醍醐灌顶的,还是这本《善本碑帖录》中对某些关键性碑帖的深度挖掘。它并非简单地罗列图片,而是融入了大量考据性的文字说明,尤其是在介绍那些传世稀有的宋拓本时,其对“精”“良”“稀”这三个标准的阐释,深入到了用墨的浓淡、纸张的酥软程度,乃至拓工的个人风格分析上。我特别留意了其中对于某几块已损毁碑刻的“复原性”拓本描述,作者通过交叉比对不同时期的文献记载和残存物,尽可能还原了原貌的笔意,这种治学的严谨态度,让人肃然起敬。对于我这种痴迷于“入帖”的实践者而言,书中对笔画起收势的细微差异的批注,简直就是一座座指路明灯,避免了在盲目模仿中走入歧途。读完相关章节,再去看那些拓片时,仿佛能听到刀石相击的铿锵之声,与古人隔空对话,那种感觉,任何线上资源都无法替代。

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这本《善本碑帖录》的装帧设计,简直是匠心独运,初拿到手时,那种沉甸甸的质感就让人心生敬意。封面选用的纸张,触感细腻中带着一种古朴的粗粝感,仿若能透过指尖触摸到历史的纹理。墨色的底色上,烫金的“善本碑帖录”几个字,非但没有流于俗气,反而沉稳大气,透露出一种历经岁月沉淀后的内敛光华。内页的排版布局,更是看得出编者对读者体验的极度重视。每一页的留白恰到好处,既保证了碑帖拓片的清晰展示,又留出了足够的空间供人临摹或批注,这种“疏可走马,密不透风”的平衡感,在现代出版物中实属罕见。尤其是那些重要碑刻的局部放大和对比图,处理得极其考究,纤毫毕现,即便是对碑帖研究不甚深入的初学者,也能从中感受到线条的力度与转折的精妙。装订工艺也十分扎实,可以完全平摊,这对于需要经常翻阅和学习的书籍来说,无疑是一个巨大的加分项。整体来看,这本书与其说是一本工具书,不如说是一件值得收藏的艺术品,从打开书本的那一刻起,就已然开启了一段对传统美学的虔诚朝拜。

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这本书的知识体系构建得极为巧妙,它不像某些学术专著那样高高在上,而是采用了类似“专题研讨会”的组织结构。比如,它会集中讨论“欧体”在不同地域的流变,然后用一整章的篇幅去对比分析“虞世南”的碑刻与“褚遂良”的风格差异,这些对比不是简单的并列,而是通过对“空间”和“时间”两个维度的交织,构建了一个立体的书法史观。对于我这种自学成才的爱好者来说,这种清晰的脉络划分简直是福音。它提供了一个强大的参照框架,让我能够跳出单一字帖的限制,从更宏观的角度去理解书法发展的内在逻辑。当我尝试临写时,脑中不再是孤立的笔画集合,而是整个时代审美趣味的缩影。这种“知其所以然”的学习过程,比单纯地模仿“是什么”要有效率得多,也更有乐趣。

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说实话,我对这种传统的碑帖整理书籍,一开始是抱持着一种审慎态度的,毕竟现在数字化技术如此发达,高清扫描件触手可及,纸质书的性价比常常受到挑战。然而,《善本碑帖录》成功地让我改变了这种看法。它最吸引我的地方,在于那种对“物质性”的尊重和呈现。比如,对于一些需要在特定光线下才能观察到的“搨痕”——也就是拓印时纸张与碑面贴合的细微凹凸感——书中采用了特殊的高光印刷技术进行了模拟。这种处理,让屏幕前看不到的那些微妙的“立体感”,得以在纸面上被捕捉和传达。这不仅仅是技术的胜利,更是对书法艺术“物性”的尊重。阅读体验是层层递进的,第一遍是走马观花,第二遍是寻找共鸣,而第三遍开始,你才会真正注意到那些被刻意凸显的笔画结构,以及它们如何在这种物理介质上得以永存。这套书,更像是一把钥匙,为你开启了通往古代匠人思维的密室。

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常讀常新。

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对照罗振玉的《雪堂藏金石文字簿录》阅读很有趣味

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常备。可做工具书随时查阅。

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常备。可做工具书随时查阅。

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