跟林晃学漫画

跟林晃学漫画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:辽宁科学技术出版社
作者:[日] 林晃
出品人:
页数:95
译者:芦茜
出版时间:2013-4
价格:25.00元
装帧:平装
isbn号码:9787538178180
丛书系列:跟林晃学漫画
图书标签:
  • 漫画技法
  • 林晃
  • 日本
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具体描述

内容简介:

本书针对漫画初学者,绘制漫画的技巧非常基础,叙述得浅显易懂。头部五官的比例、头身的比例、身体各部位的画法、不同角度的不同年龄的表现、不同表情的表现、不同身高的表现用简单的几何形体诠释复杂的描绘方法,帮助初学者更加直观地理解身体结构,掌握正确的绘画方法。

要想将漫画人物角色描画得更加栩栩如生,需要初学者完美地掌握用铅笔描画曲线的技巧。本书将通过描红的形式,让您从中感受描画曲线的诸多技巧,从而自然而然地了解漫画人物创作中的基本方法和注意事项。

编辑推荐:

1. 本书的作者是日本著名漫画家林晃。林晃在国内漫画界很有影响力,已出版了大量漫画技法类图书,得到漫友的广泛认可。

2.本书针对漫画初学者,内容基础且全面,仅需要利用一支铅笔,通过观察和描红和临摹就能大大提升画工!

《流光里的故人:一部关于时间、记忆与失落的沉思录》 卷首语:时间的刻度与人心的回响 我们所感知的“时间”,究竟是宇宙的客观律动,还是心灵对存在的一种主观构建?当流逝成为唯一不变的真理,我们如何锚定那些珍贵却转瞬即逝的瞬间?《流光里的故人》并非一部严格意义上的编年史,而是一部在时间河流中打捞记忆碎片的哲学沉思录。它试图探讨,那些曾经深刻影响我们生命轨迹的人物与事件,如何以一种幽灵般的方式,持续地在我们的内心世界中留下印记,成为我们身份认同不可分割的一部分。 本书以散文诗般的笔触,穿梭于历史的褶皱与日常的细微之处,聚焦于“失落”与“回望”这一永恒的人类母题。我们追问的不是事件本身,而是事件发生时,我们所处的心境,以及时间如何改变了我们对往昔的理解和诠释。 --- 第一部分:钟表的静默与街角的幻影(论“在场”的消逝) 本部分深入剖析了“当下”这一概念的脆弱性。作者从古希腊哲学家对时间线性与循环的辩论切入,继而转向现代都市生活中,个体对效率和速度的盲目崇拜所带来的精神空虚。 1. 慢速的抵抗:巴赫的复调与火车的停顿 书中首先描述了“慢”在现代社会中的悖论性。慢不是懒惰,而是一种有意识的拒绝被加速的策略。作者通过对巴赫赋格曲复杂结构(每一个声部都在不同的时间点进入和离开,但最终汇聚于和声的高潮)的细致分析,类比了人类复杂的情感交织——每一个“故人”都在自己独特的时间线上行进,但他们的轨迹会不期然地在某一个关键的“和弦”上相交。随后,场景迅速切换到一列因故在荒野中停滞的夜间火车上,车厢内乘客们被迫面对突然降临的寂静,以及由此引发的对自身行进方向的集体迷惘。 2. 空间的几何学与记忆的地图 此章着重探讨了“地点”与“时间”的关系。一个固定的空间——比如童年的老屋、毕业的教室、第一次相遇的咖啡馆——是如何被我们植入时间标记的?作者引入了空间心理学的概念,阐述了当这些物理空间被拆除或改建后,记忆如何试图在新的结构中“重新定位”,但往往只能留下一种难以言喻的“缺位感”。书中通过详细描绘一个已被拆除的旧市场,如何以气味、光线和特定的声音片段,在作者的脑海中构建出一个“永恒的废墟”。 3. 匿名者群像:被时间擦除的侧影 这不是关于名人的历史,而是关于那些“擦肩而过”的人。一个在雨中递给你伞的陌生人,一个在图书馆里你借阅了同一本书的读者,一位为你指引过方向的公交车司机。本书试图捕捉这些“背景人物”在特定瞬间对你生命产生的微妙影响。他们是时间的即时性创造物,一旦事件结束,他们便迅速退回至模糊的背景中。本书通过对这些瞬间的细致重构,探讨了“萍水相逢”的重量。 --- 第二部分:回响的拓扑学:情感的物理与化学(论“连接”的持久性) 如何衡量一种关系在生命中的存续时间?它是否随着物理的断裂而终结?第二部分将目光投向了情感能量的守恒定律,即人与人之间建立的深刻连接,即便在物理分离之后,依然以某种不可见的“场”的形式存在。 1. 情感的熵减:从热烈到恒温 关系的发展常常被简化为“燃烧殆尽”。然而,本书提出了一种“情感熵减”的视角:最深层的连接并非消亡,而是从外显的热烈(高熵)转向内敛的恒温(低熵)。这种恒温是理解、默契和无需言语的共鸣。作者通过分析几段跨越数十年的友谊案例,展示了如何从最初的激情冲动,沉淀为一种可以抵御日常琐碎侵蚀的坚韧结构。 2. 语言的残骸与未尽之言 未完成的对话、未能表达的歉意或赞美,是时间留给我们最沉重的负担。本部分细致地拆解了“沉默”的重量。书中包含一系列以第一人称视角书写的“未发送的信件”,这些文字是作者对已故或疏远的人物的深度对话模拟。重点不在于“说了什么”,而在于“没有说”的部分,如何塑造了叙述者对自我和他人的认知。 3. 镜子与倒影:自我身份的互塑 我们如何认识自己?很大程度上是通过他人的目光和反馈。当一个重要的“镜子”(即那个曾经映照你、定义你的一部分人)消失后,我们如何重建清晰的自我形象?本书探讨了“替代性参照”——当我们被迫将故人投射的特质重新内化或转移到新的关系中时,所经历的身份重构过程,以及随之而来的认知失调。 --- 第三部分:遗忘的炼金术与未来的锚点(论“前行”的悖论) 遗忘是时间的自我保护机制,还是对故人最大的背叛?最终部分探讨了如何将逝去的影响转化为面向未来的动力,而不是成为停滞不前的锚。 1. 记忆的过滤与神话的建立 人类的记忆本质上是不可靠的,我们倾向于美化或简化过去的痛苦。作者将这种选择性记忆称为“遗忘的炼金术”——将粗粝的现实经验提炼成可供珍藏的、带有光晕的“故人神话”。书中讨论了这种神话化对当前生活决策的影响:我们是在遵循真实的过去,还是在追逐一个已经被修饰过的幻影? 2. 时间的借贷:将遗产转化为行动 故人留下的遗产,不仅是物质的,更是精神和行动上的激励。本书主张,对逝去时光最好的致敬,是将那些未竟的愿望、未完成的事业,作为一种“时间借贷”,由自己来偿还和实现。书中描述了作者如何通过学习一个已故亲人生前热衷但未完成的技艺,来体验一种“时间上的共振”。 3. 循环的终结与新的起点 最终,本书回归到对时间的开放性展望。流光不会倒转,但我们可以改变流向。对“故人”的思念,只有当它成为一种推力,而非阻力时,才真正完成了它在时间中的使命。全书在对一个空置的房间进行最后一次审视中结束——房间里不再有具体的故人形象,只有记忆留下的结构清晰、光线充足的空间,等待着新的生活被填充进去。 --- 结语:在无涯的流动中确认存在 《流光里的故人》旨在提醒读者:时间并非一条单向的河流,它更像一个复杂的声场,每一个逝去的声音都会以某种频率回荡,塑造着我们每一次呼吸的节奏。这本书是一封写给所有经历过失去、渴望理解生命中那些“失踪维度”的人的邀请函,邀请他们一同沉浸于时间的深处,寻找那些永不真正消散的连接的形状。

作者简介

林晃(Hayashi Hikaru)

职业漫画家。

1961年出生于东京。从东京都立大学人文院哲学系毕业后,开始了职业漫画家的生涯。曾获得商业Jump大赛鼓励奖和佳作奖,师从漫画家古川肇和井上纪良。以纪实漫画《亚细亚金刚的故事》作为首部职业漫画作品出道后,于1997年成立漫画设计制作事务所Go Office,向海内外制作发行了170多部漫画技法指导书籍,包括《漫画基础素描》系列(Hobby Japan出版),《服装画法图鉴》、《超级漫画素描技法》、《超级头身比素描》、《人物动作资料集:女生制服篇/女生身体篇》(日本Graphic社出版),以及《人物的画法与描红1~3》、《衣饰纹理进阶指南》(日本广济堂社出版)等。

主页:http://www.Go-office.jp/

邮箱:go5go@go-office.jp

目录信息

目 录:
前言 2
本书的使用方法 3
培养线条感染力的练习 6
描画线条:画出具有抑扬感的线条吧 8
首先活动活动铅笔:利用网格图进行手臂练习 10
描画线条时铅笔的使用方法 12

第1章 用线条来描画形状的课程 13
01 头部和眼睛的形状 14
02 眼梢下垂的角色人物 16
03 眼梢上翘的角色人物 18
04 大眼睛的角色人物 20
05 鼻子、嘴、耳朵的形状 22
06 直发 24
07 波浪发 26
08 卷发 28
自我诊断 检测要点1 30
第2章 熟练运用线条的课程 31
01 皮肤和服装 线条的区分使用 32
02 运动装-1 露出皮肤 34
03 运动装-2 遮盖皮肤 36
04 时装 -1 活泼型 38
05 时装 -2 聪明伶俐型 40
06 女生校服 -1 基本型与波浪线 42
07 女生校服 -2 伸展开来的线条 44
08 女生校服 -3 贴合大腿的线条 46
09 女生校服 -4 综合型 48
10 女仆装 -1 50
11 女仆装 -2 52
12 学生 -1 制服 54
13 学生 -2 毛衣和衬衫 56
14 学生 -3 休闲装 58
15 日式浴衣-1 动态 60
16 日式浴衣 -2 静态 62
自我诊断 检测要点2 64

第3章 用线条赋予人物生命的课程 65
01 用符号表达的情感 66
02 用线条表达的情感 68
03 用绘画文字表达的情感 70
04 脸和头发表现的表情 72
05 身体表现的情感 74
06 半空中的运动 76
07 直线运动 78
08 旋转运动 80
09 踢腿运动 82
10 投掷运动 84
11 无数的手 86
12 实践练习-1 88
13 实践练习-2 90
自我诊断 综合检测要点 92

学习各种构图的意义 93
我这样使用这本书 94
结束语 95
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我一直觉得画好漫画,光是会画人物还不够,更重要的是要有“故事感”和“感染力”。这本书恰恰就在这方面给了我很大的启发。林晃老师不仅仅是教你如何画线条、如何打阴影,更重要的是他分享了如何去观察生活,如何提炼出那些触动人心的细节。我记得有一章讲到如何刻画人物的“情绪”,他举了很多生动的例子,比如通过眼神的微小变化、嘴角的一丝弧度,就能传达出人物内心的复杂情感。这让我意识到,之前我画的人物虽然看着“像”,但总感觉少了点“灵魂”。读完这一部分,我感觉自己的画风好像一下子“活”了起来,那种从纸面上跃出来的生命力,是我之前从未体验过的。

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总的来说,《跟林晃学漫画》这本书给我带来了太多太多的惊喜和收获。它不仅在绘画技巧上提升了我一个档次,更重要的是在创作心态上给了我巨大的鼓舞。我非常感谢林晃老师的倾囊相授,也希望这本书能被更多怀揣漫画梦想的朋友看到。这本书绝对是我近年来看过的最有价值的艺术类书籍之一,它不仅仅是一本教程,更像是一位循循善诱的导师,陪伴我踏上了更加精彩的漫画创作之路。我迫不及待地想把书中学到的技巧应用到自己的作品中,创作出属于我自己的精彩故事。

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哇,这本书简直是我的宝藏!作为一个从小就梦想成为漫画家但屡屡受挫的“灵魂画手”,我尝试过各种教程,但总感觉差了点什么。直到我遇到了《跟林晃学漫画》,一切都变得不一样了。《跟林晃学漫画》这本书的出现,真的像是为我量身定制的一样,简直是及时雨。我之前在网上看过一些林晃老师的漫画作品,就被他那种灵动的人物造型和充满故事感的画面深深吸引了。所以当我知道他出了这本书,简直是毫不犹豫地就入手了。拿到书的那一刻,我迫不及待地翻开,里面的内容真的是让我眼前一亮。

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《跟林晃学漫画》这本书的讲解方式真的非常独特。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌,而是通过大量的图例和案例分析,让你在潜移默化中掌握技巧。林晃老师的讲解思路非常清晰,循序渐进,从最基础的素描关系到复杂的构图设计,每一个步骤都讲解得详详细细。我尤其喜欢他分享的关于“动态线”的运用,简直是打开了新世界的大门。以前我画人物总是显得僵硬,看了这本书之后,我才明白原来线条的流动和方向是多么重要。现在我画的人物,仿佛都能在纸上跳起舞来,充满了动感和张力,每一次下笔都充满了自信。

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这本书最大的魅力,在于它不仅仅是传授技巧,更是传递了一种“创作理念”。林晃老师在书中反复强调,画漫画最重要的是“真诚”。他鼓励我们要画自己真正想画的故事,表达自己内心真实的情感。这让我意识到,我之前总是过于在意别人的看法,害怕画不好,反而束缚了自己的创作。现在,我敢于尝试各种风格,敢于在画面中注入自己的个性和想法。读完这本书,我感觉自己不再是一个模仿者,而是一个真正有潜力的创作者。每一次翻阅,都能从中获得新的灵感和动力。

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写的道理是ok的,里面一些例子不好——有的人体结构不准

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