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出版者:中国青年出版社

作者:《电影理论基础》编写组

出品人:

页数:476

译者:

出版时间:1987

价格:2.85

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9787500600039

丛书系列:

图书标签:

• 电影理论
• 电影
• 电影理论
• 电影史
• 电影分析
• 视听语言
• 叙事学
• 类型电影
• 电影哲学
• 文化研究
• 媒介理论
• 电影批评

《光影密码：理解银幕叙事与美学》 在这部引人入胜的导论性著作中，我们将一起踏上一段探索电影语言奥秘的旅程。本书并非直接教授电影制作技巧，而是致力于揭示那些隐藏在光影流动、镜头变换、声音交织背后的深层逻辑与艺术表达。我们将深入剖析电影如何通过其独特的形式元素，构建意义、引发情感，并与观众建立起深刻的连接。 本书的篇章将围绕电影叙事的基本构建模块展开。我们将审视情节的结构，从经典的“三幕剧”到更具实验性的叙事模式，探讨因果关系、悬念设置、高潮与结局的设计如何引导观众的情感与认知。同时，我们也将关注人物塑造的艺术，分析角色动机、性格发展、以及角色之间的关系如何推动故事前进，并触及类型片的惯例与突破，理解不同电影类型在叙事上的独特美学追求。 然而，电影的魅力远不止于情节。本书还将深入电影的视觉语言。我们将详细解析摄影机如何“观看”，从景别（全景、中景、特写等）的运用如何影响观众对人物与环境的感知，到镜头运动（推、拉、摇、移、跟等）如何引导视线、营造氛围，再到构图的艺术（黄金分割、对称、平衡等）如何传达视觉信息与情感张力。色彩、光影的运用，将作为重要的情绪渲染剂和叙事符号被深入探讨，分析它们如何塑造影片的整体风格和观众的心灵感受。 声音作为电影不可或缺的组成部分，也将被赋予同等重要的地位。本书将剖析对白、音效、背景音乐（配乐）各自的功能与协同作用。我们不仅会讨论声音如何提供信息、增强现实感，更会关注声音如何塑造氛围、表达潜台词，以及音乐如何在情绪的起伏与人物的内心世界之间搭建桥梁。甚至，我们将探讨画外音、沉默等更为微妙的声音运用，揭示其背后蕴含的叙事策略。 在叙事与视觉、听觉元素的基础上，本书还将探索电影剪辑的魔力。我们将解析不同剪辑手法（如连续剪辑、跳切、交叉剪辑、蒙太奇等）如何影响叙事的节奏、空间的构建、时间的流逝，以及它们在营造眩晕感、强调对比、传递主题等方面的关键作用。通过对剪辑的理解，观众将能更好地把握电影的呼吸与脉搏。 此外，本书还将关注电影作为一种艺术形式的更宏观层面。我们将涉猎电影美学的重要流派与思潮，从早期电影的写实主义到后来的表现主义、形式主义，再到当代的后现代解构。理解这些不同的美学取向，将帮助我们更清晰地辨析不同影片的艺术追求与时代烙印。 最后，本书将引导读者思考电影与社会、文化之间的复杂关系。我们将探讨电影如何反映、塑造、甚至挑战我们对世界的认知，如何成为历史的见证、思想的载体，以及如何与观众的个人经验发生共鸣。电影不仅仅是娱乐，它更是我们理解自身与所处时代的一面镜子。 《光影密码：理解银幕叙事与美学》旨在为每一位对电影怀有好奇心的观众，提供一套扎实的分析工具和独特的观察视角。无论您是初涉影坛的新手，还是渴望深化理解的影迷，本书都将是您走进电影内心世界，解锁其丰富内涵的理想指南。它将帮助您告别被动观影，进入主动思考的境界，重新发现每一帧画面、每一个音符中蕴藏的深刻意义与动人艺术。

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这部《电影理论基础》的介绍真是引人入胜，光是目录的排布就让人感到一股严谨的学术气息扑面而来。我特别期待它能深入探讨蒙太奇理论，尤其是爱森斯坦那种辩证的、充满能量的剪辑手法，以及波多夫金的“链接理论”，是如何在叙事层面创造出超越单个镜头的意义的。我希望能看到作者如何梳理这些早期苏联电影大师的思想脉络，比如他们如何将黑格尔的辩证法融入到视觉语言的构建中。此外，对于光影和构图的分析，如果能结合具体的经典影片片段进行剖析，而不是泛泛而谈，那就更棒了。我希望书中不仅仅是罗列理论家的名字和他们的核心观点，而是能够提供一个清晰的框架，让读者理解这些理论是如何在特定历史和社会背景下产生的，以及它们如何影响了后世的电影制作。比如，当谈及巴赞的“实体主义”时，我更希望看到对长镜头和景深镜头背后哲学意图的挖掘，而非仅仅停留在技术层面的描述。总而言之，我对这本书充满了探究欲，期望它能提供一把钥匙，打开理解电影深层结构的大门。

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老实说，我拿到这本书的时候，首先被它厚重的装帧和略显晦涩的标题震慑住了。我原本是抱着学习一些皮毛，至少能跟上朋友们聊聊电影大师的好奇心来的，但翻开第一章后，我发现这书远比我想象的要“硬核”。它似乎完全跳过了对好莱坞类型片那种直白易懂的分析，直接切入到了德语世界中那些晦涩难懂的现象学和符号学入口。我非常好奇作者是如何平衡这种高深的理论与普通电影爱好者之间的鸿沟的。比如，我一直对拉康的精神分析在电影叙事中的应用感到困惑，这本书如果能用更生活化或者至少是结构清晰的例子来阐释“凝视”（Gaze）这个概念，那将是巨大的福音。我希望能看到对阿尔都の的批判性继承和发展，特别是他对“影像的逻辑”的探讨，如果这本书能清晰地梳理出这些复杂概念之间的层级关系，而不是简单堆砌术语，那我就算值回票价了。我更希望看到一些对当代电影（比如非线性叙事或沉浸式体验）的反思，看看这些经典理论在新的媒介形态下还能发挥怎样的解释力。

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这本书的封面设计简直是极简主义的典范，但内文的丰富程度却超乎我的想象，特别是关于美学流派的部分。我一直对电影中的“质感”和“氛围”有着强烈的兴趣，这本书似乎在这方面下足了功夫。我特别期待它能详细剖析德国表现主义电影对光影的极端运用，以及这种运用是如何与当时社会的心理焦虑产生共鸣的。那种扭曲的布景、强烈的明暗对比，背后隐藏的不仅仅是视觉风格，更是一种深刻的社会心理投射。如果作者能将建筑学、绘画乃至文学中的相关美学思潮引入进来，构建一个跨学科的视觉理论体系，那这本书的价值就非同一般了。我关注的重点在于，作者如何将“形式主义”与“现实主义”这两种看似对立的思潮进行有效的对话和整合，而不是将它们割裂开来。我希望能看到对于维尔托夫“没有演员的电影”那种激进主张的深入探讨，理解其背后的技术乌托邦思想，这远比单纯讨论摄影机运动要深刻得多。

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作为一名对电影史颇有涉猎的观众，我最希望从《电影理论基础》中获得的，是关于“非西方”或“边缘”电影理论的补充视角。市面上很多理论书籍似乎都聚焦于欧洲和北美的主流叙事和分析框架，导致我们对其他文化语境下的电影创作规律了解甚少。这本书如果能引入更多的后殖民理论视角，分析不同文化背景下影像生产和接受机制的差异，那无疑是拓宽了读者的视野。比如，我想知道日本的“物哀”美学，或者印度宝莱坞电影中那种独特的歌舞段落，在更宏大的世界电影理论体系中，它们应该如何被定位和解读？我期待看到作者能对这些“非主流”的电影实践提供一套适用的、但又区别于西方中心主义的分析工具。这本书如果能做到这一点，它就不再仅仅是一本“基础”读物，而更像是一张全球电影思想的地图，指引我们探索更广阔的理论疆域。

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我对叙事学在电影中的应用尤其敏感，所以这本书中关于故事结构和人物塑造理论的部分，我阅读得格外仔细。我希望它不仅仅停留在亚里士多德的“三幕剧”或悉德·菲尔德的“情节板”这种基础模型的层面，而是能深入探讨叙事中断、反高潮、以及意识流叙事在电影语言中的实现路径。我尤其好奇作者如何处理那种挑战观众预期的、高度碎片化的叙事结构，比如大卫·林奇或克里斯托弗·诺兰作品中那些复杂的时空交错。如果书中能提供一套系统的分析方法，来解构这些复杂叙事背后的认知心理学基础，而不是简单地将其归类为“实验性”，那将非常有帮助。我期望看到的，是一套既能解释经典叙事严谨性的工具，又能有效拆解和理解现代电影中那些“反结构”技巧的理论框架，让我在欣赏电影时，能够同时在结构层面进行批判性的审视和体验。

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絮絮叨叨 半天讲不清楚 1987年第一版，定价两块七毛八

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随便翻到的1987年的中国电影教材，太烂了，全是废话，不过还是帮我搞清了一些术语是啥意思

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内味儿太浓了…根正苗红絮絮叨叨不知所云。

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絮絮叨叨 半天讲不清楚 1987年第一版，定价两块七毛八

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随便翻到的1987年的中国电影教材，太烂了，全是废话，不过还是帮我搞清了一些术语是啥意思