具体描述
李翰祥的自传《影海生涯》原名《三十年细说从头》，内附剧照96幅，虽然仅仅是传记读物，但贵在是当事人亲历当年的历史，对于香港电影研究具有独特的意义。
作者简介
李翰祥(1926--1996) 中国香港电影导演、编剧。辽宁锦州人。北平国立艺术专科学校和上海市立实验戏剧学校肄业。1948年在香港从影，1955年独立编导影片《雪里红》，并入邵氏兄弟(香港)有限公司任编导，执导的影片有《貂禅》、《江山美人》、《梁山伯与祝英台》、《后门》、《西施》、《火烧圆明园》、《垂帘听政》等。在台湾和香港创办了国联、新昆仑等影业公司。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的装帧工艺简直是教科书级别的典范，让我这个对外形设计也有点要求的“老饕”爱不释手。首先是纸张的选择，那种微微带着哑光质感的铜版纸，不仅完美地承载了高清晰度的印刷效果，而且拿在手里有一种沉甸甸的、恰到好处的重量感，绝不是那种轻飘飘的廉价感。我特别留意了油墨的显色效果，即便是深色调的场景，如夜景或者室内戏剧化的光影，细节也丝毫没有糊掉，黑白照片的层次过渡极其细腻，灰阶过渡自然到几乎能触摸到光线。装订部分也看得出是用心了，书脊的处理非常平整，这意味着我可以完全摊开任何一页，而不用担心它会合拢或者损坏书脊——这是很多大开本画册的通病，但它处理得非常优雅。另外，请允许我称赞一下对色彩的把控，那些早期的彩色照片，往往色彩失真严重，但这本画册在色彩校正上显然下了大功夫，使得复古的色彩基调得以保留，同时又显得鲜活饱满，没有那种陈旧的黯淡感。可以说，这是一次印刷技术与艺术品味的完美联姻，光是触摸和翻阅的过程，本身就是一种享受，体现了出版商对“视觉艺术”本身的尊重。
评分作为一名长期关注华语流行文化的观察者，我必须承认，这本书成功地捕捉到了一种难以言喻的“时代情绪”。它没有过度美化，也没有刻意去“去魅化”，而是用一种冷静而充满敬意的视角，记录下了这些面孔曾经的辉煌与沉寂。很多照片的背景设定，即便放在今天看来，其场景布置和灯光运用都显得极具特色，展示了当年电影工业在资源有限的情况下所爆发出的巨大创造力。我尤其喜欢那些侧拍花絮般的照片，它们打破了银幕上的完美假象，展现了演员们在片场休息时的真实状态——疲惫、大笑，或者是在导演指导下认真思考的样子。这些瞬间的捕捉，极大地拉近了读者与这些光环人物的距离，让他们从遥不可及的神坛走下来，成为了有血有肉的艺术工作者。这本书对于年轻一代的观众来说，或许是了解中国电影黄金时代历史的一个重要窗口，它用最直观的视觉证据，告诉了我们，今天的繁荣是建立在多少代电影人的默默耕耘之上的。它不仅仅是一本图册，更像是一部无声的、充满人文关怀的影像宣言。
评分这本书实在是让人眼前一亮，光是翻开封面就能感受到一股扑面而来的视觉冲击力。我一直对电影和那些在银幕上闪耀的明星们抱有极大的好奇心，这本书显然没有让我失望。它似乎不仅仅是一本简单的图册，更像是一部浓缩的中国电影发展史，通过一张张精心挑选的剧照和写真，勾勒出了几代影人的风采。我尤其欣赏编者在选材上的独到眼光，不仅仅收录了那些家喻户晓的巨星，还穿插了一些虽然名气或许没有那么响亮，但在特定历史时期有着重要影响力的面孔。那些老照片的质感，那种胶片特有的颗粒感和年代感，简直让人仿佛穿越回了那个光影斑驳的年代。每一页的排版都经过了深思熟虑，色彩的搭配和留白的运用都恰到好处，没有丝毫的杂乱感，让人在欣赏艺术的同时，也能感受到设计的匠心。我几乎可以想象背后的编辑团队为了搜集、筛选和修复这些宝贵的影像资料付出了多少心血，这绝非易事，尤其是那些年代久远的黑白照片，那种修复的难度可想而知。对于任何一位热爱中国电影艺术，或者仅仅是喜欢精美印刷品的朋友来说，这都是一本值得珍藏的佳作。它让我重新审视了“明星”这个词的重量，那不仅仅是美貌，更是一代人青春和记忆的承载。
评分我发现这本书的叙事结构非常巧妙，它并非完全按照时间线索来排列，而是似乎采用了一种主题式的编排方式，尽管没有明确的章节划分，但翻阅过程中，你会感受到一种内在的逻辑联系在引导你的目光。比如，某一连串的图片可能聚焦于“眼神的叙事”，展示了不同年代演员如何通过眼神来传达复杂的情感；紧接着，视角可能转向“服饰与时代精神”，那些旗袍、中山装乃至更前卫的装扮，无声地诉说着社会风貌的变迁。这种非线性的、引导性的浏览体验，极大地激发了读者的主动探索欲，而不是被动地接受信息。我甚至会自己为这些图片编排故事，猜测拍摄时的环境，想象演员在镜头前可能经历的幕后瞬间。而且，书中对一些经典角色的呈现方式也很有趣，不是简单地展示剧照，而是将不同电影中同一位演员扮演的经典形象并置对比，让人清晰地看到其表演生涯中的成长轨迹和风格演变。这种策展式的编排，让这本书的价值远远超过了一本简单的明星纪念册，它更像是一个视觉研究的样本集，充满了解读和回味的余地。
评分说实话，我原本以为这只是一本肤浅的“花瓶”式画册，毕竟名字听起来就比较直白。但是，当我真正捧起它的时候，我的预设立场立刻被颠覆了。它展现出一种沉稳的、近乎学术研究的严谨性，尽管是以图集的形式呈现。我注意到，有些图片的下方配有简短的文字说明，虽然篇幅不长，但信息量却相当扎实，涉及了影片的上映时间、角色的背景乃至当时的拍摄环境，这极大地增强了图片的叙事性。我花了整整一个下午，沉浸在那些眼神的对望和肢体的语言中，有些明星的青涩面孔与后来的成熟风韵形成了鲜明的对比，让我不禁思考，时间究竟是如何在他们的脸上雕刻出不同的故事。最让我感到惊喜的是，它似乎突破了传统的地域限制，将不同年代、不同地域（比如大陆、港台）的优秀影人放在一起进行对比和展示，这种跨越性的视野，让我对整个华语影坛的版图有了更宏观的认识。如果说电影是造梦的工业，那么这本书就是解构这些梦境的钥匙，它没有过多矫饰的华丽辞藻，而是用最直接、最原始的视觉语言，讲述着一个时代的集体记忆。对于想要快速了解中国电影视觉史的爱好者，这本书无疑是极好的敲门砖，其内容的深度和广度远超我的预期。
评分李翰祥，华语电影绕不开的一个高峰！
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