Coordination method dance notation pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Shanghai Literature and Art Pub. House

作者:Wu Ji Mei

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1987

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9787532101290

丛书系列:

图书标签:

• 舞蹈符号
• 舞蹈记录法
• 协调方法
• 舞蹈编排
• 动作分析
• 舞蹈教学
• 舞蹈研究
• 舞台艺术
• 表演艺术
• 舞蹈理论

《律动编织：舞步密码的奥秘》 在这本引人入胜的书籍中，我们将一同踏上一段探索人体律动与视觉符号之间深刻联系的旅程。这本书并非关于具体的舞蹈流派或编舞技巧，而是深入剖析那些构成舞蹈语言的基石——舞步记号（dance notation）的精妙之处。我们将拨开层层迷雾，揭示这些符号如何将无形的动作转化为可被理解、传承甚至复制的视觉编码。 从古老的仪式性舞蹈记录，到现代舞台上复杂多变的编排，人类一直试图用某种形式来捕捉并保存转瞬即逝的身体表达。这本书将追溯舞步记号发展演变的漫长历史。我们会考察早期尝试，比如那些模糊的文字描述，以及它们如何逐渐演变成更为系统化、图形化的记号系统。我们将深入研究那些被历史长河所铭记的伟大记号家们，了解他们的创新思想，以及他们如何试图为舞蹈这一最抽象的艺术形式，赋予一门精确的语言。 本书的核心在于理解舞步记号背后的逻辑与原则。我们将细致地解析不同记号系统中，用于表达身体部位、运动方向、空间位置、时值、力度、甚至是情感细微之处的符号语言。这不仅仅是记忆一堆符号，更是理解它们如何协同作用，如同音符组合成乐章，最终描绘出一幅幅生动的动作图景。我们会探讨不同记号系统在表达复杂性、清晰度、易读性以及适应性方面的特点与局限。 更进一步，我们将审视舞步记号在舞蹈教育、编舞创作、舞蹈研究以及舞蹈遗产保护等方面的实际应用。一个有效的记号系统，不仅能让学生准确学习舞蹈，更能解放编舞家的思维，让他们在创作时拥有更多实验和组合的可能性。同时，它也是研究者们理解和分析舞蹈作品、重构失传舞蹈的有力工具，更是确保宝贵舞蹈遗产得以传承而不失真的一道坚实屏障。 本书还可能触及舞步记号的跨文化交流潜力。不同的文化背景下，身体表达有着独特的韵律和意义。舞步记号能否成为连接这些文化差异的桥梁，让不同文化背景的人们能够更深入地理解彼此的舞蹈语言？我们将探讨这种可能性，以及在技术日益发达的今天，数字技术如何与传统的舞步记号相结合，创造出更具活力和互动性的舞蹈记录方式。 《律动编织：舞步密码的奥秘》旨在为所有对舞蹈及其背后运作机制感兴趣的人提供一个全新的视角。无论您是舞者、编舞家、舞蹈教育者、研究者，还是仅仅是一位对艺术形式充满好奇的观众，这本书都将带您进入一个您可能未曾想象过的、关于动作的精确与美丽的全新领域。它将开启您对舞蹈的理解，超越单纯的视觉享受，深入到其内在的结构与智慧之中。

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总而言之，这本书是为那些对舞蹈的“形而上学”感兴趣的读者准备的厚礼。我很少在艺术类书籍中看到如此深厚的逻辑推导和严密的论证过程。作者似乎拥有双重身份：既是敏感的艺术家，又是冷静的工程师。书中关于动作片段如何被分解、重组并赋予新的意义的论述，为即兴创作提供了一个坚实的理论基石。我尤其喜欢书中对“空白”或“停顿”的分析，作者将其视为一种积极的、充满张力的结构元素，而非简单的缺乏动作。这种对负空间的深度挖掘，极大地拓宽了我对舞蹈叙事可能性的理解。阅读完后，我感觉我的“眼睛”被重新校准了，能更清晰地“看见”舞台上正在发生的一切的深层结构。

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这本书的独特之处在于它拒绝了任何形式的简化。作者似乎坚信，要真正理解舞蹈的复杂性，就必须拥抱复杂性本身。在阅读过程中，我多次停下来，仅仅是为了消化作者提出的一个关于“矢量叠加”的概念如何在三维空间中影响一个简单的旋转动作。对于希望快速掌握技巧的人来说，这本书可能会让人感到沮丧，因为它几乎不提供任何立竿见影的“秘诀”。相反，它提供的是一套底层操作系统。它更像是一部关于“如何思考舞蹈”的指南，而不是“如何跳舞”的手册。那些专注于现代舞或概念艺术领域的读者，可能会从中找到极大的启发，因为它提供了一种强大的、非语言的交流工具，可以用来记录和传播那些传统上难以言喻的创作意图。

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坦率地说，这本书的阅读体验是相当有挑战性的，因为它要求读者不仅要有舞蹈背景，更需要具备一定的抽象思维能力。我曾尝试将书中的某些章节用于实际的课堂演示中，结果发现，除非听众对理论框架有深入的理解，否则很难将其转化为可操作的实践。然而，一旦你跨越了最初的理解门槛，这本书提供了一个全新的、近乎数学般精确的框架来分析和构建舞蹈作品。它不像那些纯粹强调“感觉”和“直觉”的舞蹈书籍，这本书更像是为那些渴望建立严谨分析体系的编舞家和学者准备的工具箱。我尤其对其中关于“时序转换”的章节津津乐道，作者用一系列令人惊叹的图表和模型，揭示了看似随机的动作序列背后隐藏的内在逻辑结构。这无疑是一本需要反复研读，并需要实践检验才能真正消化的著作。

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我必须承认，我是被这本书的封面设计吸引进来的。它散发出一种古典的、近乎建筑学的严谨感。然而，一旦翻开，我发现它提供的视角是极其现代和前沿的。这本书成功地将原本主观、依赖经验的舞蹈艺术，置于一个可以被量化、被解构的框架之下。我最欣赏的是作者在描述不同身体部位如何协同工作时所采用的语言——精确、毫不含糊，但又不失诗意。它迫使我重新审视我过去习以为常的那些“本能”动作，去探究它们在结构层面上究竟是如何建构起来的。对于一个长期在舞台上摸索的舞者而言，这本书如同打开了一扇通往“幕后工厂”的门，让你看到那些精妙的机械是如何运作的。虽然内容密度极高，但其带来的认知上的震撼是无与伦比的。

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这本书初看起来像是一本关于舞蹈技术和编排理论的深度探讨，但深入阅读后，我发现它远不止于此。作者以一种近乎哲学的笔触，引导读者思考动作的本质与空间的关系。叙事方式非常流畅，即使是复杂的理论概念，也能通过生动的比喻被清晰地传达出来。我特别欣赏作者在探讨动作如何被“记录”和“传承”时所展现出的细致入微的观察力。它不仅仅是教授一种方法，更像是在邀请读者进行一场关于身体语言和存在方式的对话。那种对细节的执着，以及试图捕捉瞬间运动的努力，让人印象深刻。这本书的排版和插图也极具匠心，视觉上就给人一种秩序与动态并存的美感，使得阅读体验本身就像是在进行一次有组织的身体探索。我感觉作者试图在冰冷的符号和热烈的生命力之间架起一座桥梁，让那些转瞬即逝的舞蹈瞬间得以被理解和珍藏。

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