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出版者:

作者:Paul Negri

出品人:

页数:149

译者:

出版时间:2004-8

价格:117.07元

装帧:

isbn号码:9780486435688

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巴洛克键盘的辉煌织锦：一部探索时代声响的旅程 巴洛克时期，一个充满活力、戏剧性和装饰性艺术风格的时代，其音乐成就同样令人瞩目。在这段时期，键盘乐器——从宏伟的管风琴到精致的羽管键琴——成为了作曲家们探索情感深度、展现技巧高超和构建宏大声响结构的核心舞台。本书将带领您踏上一段沉浸式的音乐探索之旅，深入剖析巴洛克键盘音乐的丰富内涵，领略那些跨越时空、至今仍震撼人心的杰作。 我们将从巴洛克键盘音乐的诞生伊始说起，追溯其在早期复调音乐的土壤中孕育，直至其在巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂等巨匠手中达到巅峰的辉煌历程。本书并非仅仅罗列作品目录，而是力求深入解析每一位重要作曲家的创作风格、音乐思想以及他们在键盘音乐领域留下的独特印记。 键盘乐器的演进与声音的革命： 在深入探讨音乐本身之前，我们首先会审视支撑这些不朽作品的乐器。本书将介绍当时主要的键盘乐器，包括其构造、音色特点以及演奏技法。我们将了解管风琴如何以其磅礴的气势和丰富的色彩描绘出神圣与宏大的场景；羽管键琴（Clavichord）以其细腻的触键感和灵动的音色，如何成为室内乐和私人演奏的首选；而大键琴（Harpsichord）则以其明亮、清脆的音色，在舞台上和合奏中扮演着不可或缺的角色。理解这些乐器的特性，对于我们更好地欣赏巴洛克键盘音乐的旋律、和声和织体至关重要。 复调的艺术：精妙的对位与赋格的魅力： 巴洛克音乐最显著的特征之一便是其对复调技法的精湛运用。本书将深入解析复调音乐的核心——对位法（Counterpoint）。您将了解到，巴洛克作曲家们如何通过多条独立旋律线的巧妙交织，构建出复杂而又和谐的音乐结构。我们特别关注赋格（Fugue）这一形式，它是巴洛克复调音乐的集大成者。我们将剖析赋格的构成要素，如呈示部、再现部、间奏以及各种对位技巧，并以巴赫的《平均律钢琴曲集》和《音乐的奉献》中的赋格为例，展示其令人惊叹的逻辑严谨与情感表现力。 形式的多样性：从幻想曲到组曲的音乐画卷： 除了赋格，巴洛克键盘音乐还呈现出丰富多样的音乐形式。本书将逐一探索这些形式的特点与演变： 幻想曲（Fantasia）： 这种形式以其自由的结构和即兴的风格著称，为作曲家提供了广阔的创作空间，让他们能够自由地表达情感和技巧。 托卡塔（Toccata）： 以其奔放的节奏、炫技的段落和辉煌的音响效果而闻名，常常展现出作曲家高超的演奏能力。 恰空（Chaconne）与帕萨卡利亚（Passacaglia）： 这两种以固定低音旋律为基础的变奏曲形式，通过不断变换旋律、和声和节奏，展现出宏大而富有内在逻辑的音乐发展。 组曲（Suite）： 由一系列不同节奏和风格的舞曲组成，如阿勒曼德（Allemande）、库朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue），它们共同构成了一幅生动而富有节奏感的音乐画卷。我们将详细解析每种舞曲的特点，以及它们如何被组织成一个完整的组曲。 风格的碰撞与创新：意大利的热情、德国的严谨与法国的优雅： 巴洛克音乐并非铁板一块，不同地区和国家的作曲家在吸收和融合音乐传统的同时，也发展出了各自独特的风格。本书将引导您领略： 意大利学派的狂放与炫技： 以斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲为例，我们将感受其明快的节奏、丰富的情感变化和高难度的技巧要求，以及他对未来奏鸣曲形式的奠基性贡献。 德国学派的深沉与神性： 以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫为核心，我们将深入探索其音乐的宏大结构、深刻的神学内涵以及对复调技艺的极致追求。从他的管风琴作品到《郭德堡变奏曲》，每一部作品都蕴含着超越时代的智慧与哲思。 法国学派的华丽与精致： 关注法国大键琴作曲家，如弗朗索瓦·库普兰（François Couperin）和让-菲利普·拉莫（Jean-Philippe Rameau），我们将领略他们细腻的情感表达、丰富的装饰音以及对键盘音色的精妙运用，感受法国宫廷音乐的优雅与精致。 巨匠的遗产：巴赫、亨德尔与斯卡拉蒂的键盘世界： 本书将重点聚焦于巴洛克时期最伟大的三位键盘音乐巨匠： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）： 毫无疑问，巴赫是巴洛克键盘音乐的巅峰。我们将详细分析他的代表作，如《平均律钢琴曲集》、《托卡塔与赋格》、《郭德堡变奏曲》以及大量的管风琴作品。我们将探讨他如何在音乐中展现出宇宙的秩序、人性的深度和神圣的启示。 乔治·弗里德里希·亨德尔（George Frideric Handel）： 尽管亨德尔以其歌剧和清唱剧闻名，但他同样留下了许多杰出的键盘作品，如他的羽管键琴组曲。我们将探究亨德尔音乐中那充满戏剧性的张力和宏伟的气势，以及他如何将意大利的风格融入到英国的音乐传统中。 多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）： 斯卡拉蒂以其数量庞大的键盘奏鸣曲而闻名，他的作品充满了活力、创新和一丝不苟的音乐趣味。我们将深入分析他的奏鸣曲，领略其跳跃的节奏、独特的和声处理和精妙的织体，以及他如何为日后的奏鸣曲形式铺平道路。 聆听的艺术：理解与欣赏巴洛克键盘音乐： 本书的最终目标是帮助读者更深入地理解和欣赏巴洛克键盘音乐。我们将在书中提供一些聆听的指导，包括如何关注音乐的结构、旋律、和声、节奏以及作曲家的情感表达。我们将鼓励读者带着开放的心态去聆听，去感受那些穿越时空的音乐语言，去发现隐藏在音符背后的深刻意义。 这是一场关于声音、技巧、情感和智慧的盛宴。通过本书，您将不仅仅是听到巴洛克时期的键盘音乐，更是能够理解它、感受它，并最终被它深深地打动。让我们一同沉浸在这宏伟的巴洛克键盘织锦之中，感受那个时代最纯粹、最深刻的音乐灵魂。

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说实话，我是一个偏爱浪漫主义晚期那种汹涌澎湃情感表达的乐迷，对于巴洛克那种相对克制、结构严谨的音乐风格，总觉得有点“隔着一层纱”。因此，我抱着试试看的心态买下了这本，主要目的是想强迫自己拓展一下音乐视野。但出乎意料的是，这本书成功地“俘获”了我。它没有用生硬的学术腔调来要求你接受，而是通过精心的选曲和排版，慢慢引导你进入那个精致而充满数学美感的音乐世界。特别是其中关于“即兴演奏”的那几页讨论，虽然篇幅不多，却点出了巴洛克音乐中“创作即表演”的核心理念，让我开始尝试在既有的框架内进行一些个人的色彩增添。这种从“模仿”到“理解”的转变，是这本乐谱带给我最宝贵的收获。它让我意识到，所谓的“克制”，其实是更高层次的自由和对音乐逻辑的极致把控。

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我对这本乐谱的最初期待，其实是冲着它的“实用性”去的，毕竟我正在准备一个关于欧洲键盘音乐史的研讨会，需要一些可靠的、带有权威注释的版本来佐证我的观点。我必须说，这本书在这方面做得无可挑剔。每首作品的开头，都有简短却极其精炼的背景介绍，它不光告诉你作者是谁，更重要的是，它解释了这首曲子在当时历史背景下扮演的角色，比如，它是为宫廷舞会创作的，还是专为教堂礼拜而作。更让我惊喜的是，它对某些特定演奏技巧的脚注处理得非常到位，比如关于“装饰音”的演奏时值和风格差异，用清晰的图示和文字进行了对比分析。这比那些只标注“Allegro”或“Adagio”的普通乐谱高明太多了。我尝试按照书中的提示去演奏其中一首组曲的慢板乐章，那种厚重而又灵动的音色感，是以前我用其他版本练习时从未体验过的，仿佛真的触摸到了那个时代的钢琴（或者说羽管键琴）的灵魂。

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我对这本书的购买过程充满了戏剧性，它是在一个偏远的二手书店里被我偶然发现的，当时我根本不知道它的具体内容，纯粹是被那厚重的皮革装帧所吸引。拿到书的那一刻，我内心是存着疑虑的，生怕里面又是充斥着一堆我根本没兴趣听的教堂圣歌。然而，当我回家后，用我的数码钢琴试奏了其中一首署名为“佚名”的组曲的“吉格舞曲”部分时，那种活力四射、结构精巧的律动感，瞬间点燃了我。它既有恰到好处的幽默感，又不失贵族式的优雅，节奏变化层出不穷，让人忍不住想要跟着摇摆。这本书的选曲非常大胆，它敢于将那些鲜少被录音的、可能在当时只流行于小圈子的作品放在显要位置，这对于像我这样渴望发掘“隐藏宝藏”的听众来说，简直是天赐的礼物。它成功地将我带离了那些耳熟能详的曲目，去探索巴洛克音乐更广阔、更具实验性的疆域，这份探索的乐趣，是无可替代的。

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这本厚厚的乐谱集，拿到手里沉甸甸的，光是封面那华丽的镀金花纹就让人感受到一股扑面而来的历史厚重感。我本来以为这会是一本枯燥的、纯粹的技术手册，毕竟“键盘杰作”这个标题听起来就有点学院派。然而，当我翻开第一页，看到那精美的字体排版和清晰的指法标记时，我的看法立刻转变了。它不仅仅是乐谱的堆砌，更像是一部精心策划的音乐之旅导览。编者显然对巴洛克时期各个流派的大师们有着深刻的理解，选曲的角度非常刁钻，避免了那些我们听滥了的“卡农”或者“小星星变奏曲”，而是挖掘了许多鲜为人知的奏鸣曲和组曲。比如，里面收录的某个德国作曲家的赋格片段，结构之复杂，简直令人叹为观止，我光是研究那对位法就花了整整一个下午，感觉自己的音乐智商都被拉高了不少。装帧设计也十分用心，纸张厚实，即使经常翻阅也不会轻易损坏，这对于经常练习的演奏者来说，绝对是一个巨大的加分项。

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作为一个业余的键盘学习者，我最大的困扰就是音色和触键的统一性问题。我们现在的乐器和巴洛克时期完全不同，如何用现代钢琴去“模拟”羽管键琴的颗粒感和快速衰减的特性，一直是个难题。这本书的排版风格在这方面给了我极大的启发。它在某些强调清晰度和连贯性要求极高的段落，会特别使用一种略微加宽的字距，视觉上就暗示了演奏者需要给予每个音符更明确的独立性，而不是一味地连奏。我特意针对这几页的要求调整了我的触键方式，尤其是在处理那些快速的十六分音符跑动时，效果立竿见影。原本听起来黏糊糊的一团声音，现在变得像串珠子一样清晰分明，每一个音符都干净利落地浮现出来。这本书与其说是一本教材，不如说是一本“演奏哲学”的阐述手册，它教会你如何“听”这些音乐，而不仅仅是“弹奏”它们。

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