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出版者:

作者:Albert H. Stanley

出品人:

页数:109

译者:

出版时间:2005-8

价格:117.07元

装帧:

isbn号码:9780486446332

丛书系列:

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• 歌剧选粹
• 钢琴独奏
• 古典音乐
• 艺术歌曲
• 音乐会
• 练习曲
• 乐谱
• 古典钢琴
• 名曲
• 钢琴曲

《歌剧璀璨之声：钢琴独奏的华美乐章》 引言 歌剧，作为一种集音乐、戏剧、文学与视觉艺术于一体的综合性艺术形式，自诞生之日起便以其磅礴的气势、深刻的情感和跌宕起伏的剧情，征服了无数观众的心。从巴洛克时期的典雅精致，到浪漫主义时期的激情澎湃，再到现代歌剧的探索创新，歌剧的魅力跨越时空，成为人类艺术宝库中一颗璀璨的明珠。然而，并非每个人都有机会亲临歌剧院，体验现场演出的震撼。音乐的魅力，有时也需要一种更为 intimate（亲密）的方式来呈现，让那些动人心魄的旋律，以一种更为个人化的视角，在指尖流淌。 本书概述 《歌剧璀璨之声：钢琴独奏的华美乐章》正是为了满足这一需求而诞生的。本书并非一部歌剧的史料汇编，也不是对歌剧作曲家生平的详尽考证。它所呈现的是歌剧艺术中最具代表性、最能触动人心的旋律片段，并将其巧妙地转化为精妙绝伦的钢琴独奏改编曲。本书旨在带领钢琴爱好者和古典音乐爱好者，在熟悉旋律的基础上，发掘歌剧音乐的内在张力与表现力，通过钢琴这一极具表现力的乐器，重新演绎那些耳熟能详的歌剧咏叹调、重唱以及一些极具辨识度的器乐片段。 本书的选曲范围广泛，涵盖了不同时期、不同风格的经典歌剧作品。我们精选了那些旋律优美、情感丰富、最具代表性的乐章，力求在有限的篇幅内，展现歌剧音乐的丰富性与多样性。每一首改编曲都经过精心打磨，既保留了原作的精髓，又充分发挥了钢琴的特点，使其既适合独奏者的演奏，也能够为听众带来身临其境的听觉享受。 本书内容亮点 1. 经典曲目精选： 本书收录了众多跨越时空的歌剧经典，例如莫扎特《魔笛》中充满神秘色彩的夜后咏叹调，普契尼《图兰朵》中震撼人心的“今夜无人入睡”，威尔第《茶花女》中凄美动人的“饮酒歌”，比才《卡门》中热情奔放的哈巴涅拉舞曲，以及罗西尼《塞维利亚的理发师》中轻快活泼的“费加罗的婚礼”。这些选曲都是歌剧史上的不朽名篇，无论您是否是歌剧的资深乐迷，相信都会对这些旋律感到熟悉与亲切。 2. 精心编排的钢琴独奏改编： 本书的灵魂在于其独创性的钢琴改编。我们的编者团队拥有深厚的音乐造诣和丰富的改编经验，他们不仅深刻理解原作的音乐语言和戏剧内涵，更擅长将复杂庞大的歌剧音乐逻辑，转化为流畅、动人且富有挑战性的钢琴独奏乐句。改编曲力求在保留原作旋律、和声与情感的基础上，融入钢琴特有的技巧与表现手法，例如通过琶音、分解和弦、强弱对比、踏板运用等，来再现歌剧舞台上乐队的丰满音响、人声的细腻情感以及戏剧冲突的张力。 咏叹调的抒情演绎： 许多著名的咏叹调，其核心在于抒发人物内心的情感。本书的改编将重点捕捉这些情感的起伏，例如通过流畅的旋律线条、温暖的音色处理，来展现人物的哀伤、喜悦、思念或绝望。同时，也会通过一些技巧性的段落，如快速的音阶或装饰音，来刻画人物内心的激昂或不安。 重唱与合唱的音响模拟： 对于一些重要的重唱和合唱片段，改编将尝试用钢琴的复调织体来模拟多声部的交织，例如用左手演奏低音声部，右手演奏旋律声部，并通过和声的运用，来营造出原作宏大的音响效果。 器乐段落的生动再现： 许多歌剧中的序曲、间奏曲或情绪铺垫的器乐段落，本身就具有很高的艺术价值。本书的改编将注重捕捉这些段落的节奏特点、旋律走向以及配器特色，力求在钢琴上呈现出原作的活力与色彩。 3. 富有层次的难度设计： 本书的选曲与改编，考虑到了不同水平的钢琴演奏者。部分作品的改编相对简化，节奏清晰，和声运用也较为直接，适合初学者和业余爱好者进行练习与演奏，感受歌剧音乐的魅力。而另一些改编则更具挑战性，在技巧、织体、音乐表现上都提出了更高的要求，适合有一定基础的演奏者深入探索，挑战自己的技艺。这种难度上的层次感，使得本书能够成为不同演奏阶段的学习者共同的音乐伴侣。 4. 深刻的音乐解读（隐含）： 虽然本书不包含理论性的分析，但每一首改编曲的选择与处理，都蕴含了编者对原作音乐深刻的理解。通过演奏这些改编曲，演奏者和听众将在潜移默化中，领略歌剧音乐的戏剧性、情感深度以及结构之美。本书的目标是让演奏者在指尖的触碰中，感受到歌剧人物的命运起伏，体会音乐所承载的丰富故事。 阅读与演奏体验 《歌剧璀璨之声：钢琴独奏的华美乐章》不仅是一本乐谱，更是一扇通往歌剧世界的大门。对于钢琴演奏者而言，本书提供了绝佳的学习材料，可以帮助他们拓展曲目库，提升演奏技巧，并深化对古典音乐的理解。通过反复的练习与演绎，演奏者能够逐渐领悟歌剧音乐特有的戏剧张力与情感表达，并将之融入自己的演奏之中，赋予乐曲生命。 对于非演奏者而言，本书也提供了另一种欣赏歌剧音乐的方式。您可以在家中，在安静的时刻，跟随谱面，或是聆听演奏者的演绎，沉浸在那些动人的旋律之中。每一首改编曲都经过精心挑选，力求在钢琴上呈现出原作最精华、最易于引起共鸣的部分。这或许能够激发您对歌剧原著的兴趣，或是让您以一种全新的视角，重新认识那些耳熟能详的经典旋律。 结语 歌剧，以其宏大的叙事和澎湃的情感，构建了一个又一个令人神往的艺术世界。《歌剧璀璨之声：钢琴独奏的华美乐章》希望通过钢琴这一灵活而富有表现力的乐器，将这些世界中的璀璨之声，以一种更为 intimate 和 personal 的方式，带到您的指尖，带入您的生活。愿本书中的每一个音符，都能触动您内心的琴弦，让您在钢琴的独奏旋律中，感受歌剧艺术的永恒魅力。

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这本书的排版简直是一场视觉的灾难。我期待着一本能让我沉浸其中的乐谱集，结果拿到手却像是在翻阅一份老旧的、急就章的打印稿。字体的选择充满了随机性，有的地方粗得像要从纸上跳出来，有的地方细得需要眯着眼睛才能辨认那些细微的音符和表情记号。更令人抓狂的是，页眉和页脚的留白毫无章法可言，有时候一页的文字内容只占了三分之一，其余的空间被浪费得令人发指，而另一些关键的段落却挤得密密麻麻，仿佛印刷厂在计算纸张成本时出现了严重的失误。我理解“精选”意味着要有所取舍，但在呈现上，这种不一致性严重影响了练习时的流畅度。每当我试图进入那种美妙的歌剧氛围中时，总会被这些排版上的瑕疵打断，不得不停下来反复确认一个模糊的连奏记号，或者是因为一个突然变大的力度记号让我感到刺眼。如果说内容是灵魂，那么这本乐谱的“外壳”设计无疑是灵魂的巨大拖累。我原本希望它能成为我钢琴角落里的一件艺术品，现在看来，它更像是一份紧急会议的草稿，充满了需要后期校对的错误和疏忽。对于那些追求细节和专业呈现的演奏者来说，这种粗糙感是难以容忍的，它传递出一种对最终用户体验的漠视。

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我必须承认，我对这本选集在曲目选择上的“大胆”感到十分困惑和不满。选集这个词本身就暗示着一种精心策划的、具有连贯性的艺术品味，它应该是一条精心编织的欣赏之旅，而不是一堆零散的热门片段的堆砌。这里收录的曲目，虽然都是歌剧中的“高潮”部分，但它们之间的过渡几乎不存在。感觉就像是有人把一台老式留声机在几部不同的歌剧唱片之间胡乱地跳跃，完全没有顾及到调性、情绪和织体上的差异。上一页可能还在为《弄臣》中那种令人心碎的悲剧性而沉浸，下一页音符突然就转向了另一个完全不搭界的、轻快的咏叹调，这种骤然的情绪切换，对于一个需要建立连贯情感链条来投入表演的钢琴家来说，是极其破坏性的。我更希望看到的是，编辑能花更多的心思去构建几个主题明确的“小套曲”，比如“维也纳浪漫主义的咏叹调”或者“法国大歌剧的戏剧高光”，而不是这种像自助餐一样什么都拿一点的拼盘。这种缺乏深思熟虑的编排，使得每次练习都像是在进行一次零碎的碎片收集，而不是一次深入的艺术再创作。

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这本书的改编质量简直是业余级的，简直是对原作精神的亵渎。当我们购买一本“精选集”时，我们期待的是一种既忠实于原作旋律美感，又能巧妙地转化为独奏钢琴语汇的“再创作”。然而，这里的处理方式常常显得笨拙和多余。有些地方，编者似乎陷入了一种“一定要把所有声部都塞进去”的强迫症，结果导致左手的伴奏织体变得异常拥挤和晦涩，原本优美的主题被厚重的和弦和不必要的琶音淹没，钢琴听起来更像是一架失控的管风琴，而不是独奏乐器。更糟糕的是，对那些具有标志性管弦乐配器的段落，改编者似乎完全失去了感觉。比如，歌剧中最动人的那些弦乐对位，在这里被生硬地拆分成了不自然的分解和弦，失去了那种呼吸感和线条的连贯性，完全丧失了原曲的戏剧张力。这哪里是“Highlights for Solo Piano”，这分明是“Highlights for Piano to Show Off How Many Notes It Can Play，Regardless of Musicality”。每一次弹奏，都像是在努力克服乐谱本身设置的障碍，而不是在表达作曲家的初衷。

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我发现，这本选集对于我们这些非职业演奏者来说，在技术难度上设置了一个非常不友好的门槛。出版者似乎默认了所有的使用者都是已经完成音乐学院高等教育、并且拥有极快学习进度的钢琴大师。选曲本身也许是宏大且令人向往的，但当改编者没有提供任何技术简化或难度标注时，问题就出现了。比如，某些段落的跨度大到让人怀疑这是否真的适用于“Solo Piano”，它似乎过度依赖了将原本由乐队演奏的广阔声场强行压缩到两个八度内，导致手指需要进行各种不符合人体工学的、极其紧张的伸展。更不用说那些原本可以通过管乐器完美呈现的连贯长音，在这里被要求用快速的、重复性的三连音来模拟，这对耐力和手指的控制力提出了不切实际的要求。我渴望能找到一些能够提升我现有技巧的、具有挑战性但又可达成的作品，而不是那些让我一上来就感到彻底受挫、甚至产生放弃练习的念头的“天书”。如果不能提供分级指南，至少也应该在乐谱中对那些特别棘手的技术点给出演奏提示，而不是把所有人都扔进深水区自生自灭。

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装订工艺方面，我必须给出极差的评价。这本乐谱的耐用性简直令人发指，它可能只适合那些每周翻阅一两次，且动作极其轻柔的收藏家。对于一个需要经常在谱架上打开，或者需要在演奏过程中快速翻页的乐手来说，这本书根本无法承受日常的磨损。书脊在第一次大幅度展开时就开始发出令人不安的撕裂声，内页的连接部分松松垮垮，我甚至怀疑如果用力稍微大一点，某些关键页就会彻底脱落，变成一堆散乱的纸张。而且，由于纸张本身的质量似乎偏薄且带有一定的反光度，在室内光线下练习时，光线反射使得我不得不不断调整谱架的角度，以避免反光干扰视线。这对于需要长时间保持专注力的练习是致命的干扰。一本工具书，如果不能保证其物理上的稳定性和可靠性，那么无论其内容如何，其使用价值都会大打折扣。我感觉我不是在购买一本乐谱，而是在购买一个即将报废的易耗品。

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