Enigma Variations and Pomp and Circumstance Marches in Full Score pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Publications

作者:Edward Elgar

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:1992-12

价格:171.31元

装帧:Paperback

isbn号码:9780486273426

丛书系列:

图书标签:

• 古典音乐
• 管弦乐
• 埃尔加
• 变奏曲
• 进行曲
• 总谱
• 乐谱
• 英国音乐
• 古典乐
• 钢琴伴奏

这是一部献给音乐巨匠爱德华·埃尔加的非凡作品集，深度探索了他最具代表性的两部重要创作：《谜语变奏曲》与《威严与庆典进行曲》。 《谜语变奏曲》 这部作品是埃尔加音乐创作生涯中的一座里程碑，以其独特的构思和深刻的情感表达而闻名。埃尔加本人曾将其描述为“一项独特的挑战”，并暗示每一段变奏都象征着一位他认识的朋友，以及一种“内在的谜语”。然而，他从未明确指出每一段变奏究竟对应哪一位友人，这使得《谜语变奏曲》成为音乐史上最引人入胜的谜团之一。 作品由序奏和十四段各具特色、描绘性极强的变奏组成。每一段变奏不仅是旋律上的创新，更在和声、配器和情感色彩上展现出埃尔加炉火纯青的技艺。 序奏： 庄重而引人入胜，为即将展开的音乐旅程奠定了基调。 变奏 I： 轻松愉快，仿佛描绘了一位活泼开朗的朋友。 变奏 II： 快速而富有技巧，展现出一位敏捷而聪慧的人物形象。 变奏 III： 抒情而优美，流露出一种温柔细腻的情感。 变奏 IV： 雄壮有力，充满自信与力量。 变奏 V： 充满诙谐感，如同一次机智的对话。 变奏 VI： 宁静而沉思，蕴含着一种内省的美。 变奏 VII： 激昂而充满戏剧性，似乎在讲述一个激动人心的故事。 变奏 VIII： 优雅而精致，如同在描绘一位高贵的人物。 变奏 IX（“Nimrod”）： 这是变奏曲中最广为人知的一段，其深沉、庄严和感人至深的旋律，被普遍认为是献给埃尔加的挚友，也是他音乐事业上的重要支持者，出版商 Augustus Jaeger 的。这段变奏以其无与伦比的情感深度，触动了无数听众的心灵，常被认为是埃尔加作品中最具代表性的段落之一，也常在庄严的场合被演奏，以表达敬意与怀念。 变奏 X： 富有舞蹈感，节奏明快。 变奏 XI： 充满活力与色彩，仿佛描绘了一幅生动的画面。 变奏 XII： 悠扬而浪漫，散发出迷人的魅力。 变奏 XIII： 戏剧性地转入沉静，但又蕴含着暗流涌动的情感。 变奏 XIV： 庄严而辉煌，最终将音乐引向高潮，并以一段充满力量的尾声结束。 《谜语变奏曲》不仅仅是一组变奏，它更是一次关于友谊、情感和音乐秘密的深刻探索。埃尔加巧妙地运用了不同的音乐语言，为每一位“谜语”人物赋予了独特的音乐肖像，邀请听众一同沉浸在这趟充满惊喜与感动的音乐旅程中。 《威严与庆典进行曲》 作为英国皇家音乐的象征，《威严与庆典进行曲》（Pomp and Circumstance Marches）是埃尔加最受欢迎和最具有标志性的作品之一。这些进行曲不仅充满了磅礴的气势和欢快的旋律，更承载着深厚的民族情感和历史记忆。 《威严与庆典进行曲》共创作了五首，其中最为人们熟知的无疑是第一首，尤其是其第三段（或称“Land of Hope and Glory”），更是成为了非官方的英国国歌，在各种大型庆典、毕业典礼和爱国活动中被广为传唱。 第一首： 以其宏伟而庄严的开场，以及雄壮而富有感染力的主旋律而闻名。其高潮部分充满着力量和荣耀感，令人心潮澎湃。 第二首： 旋律更加忧郁和富有戏剧性，展现了埃尔加作品中深刻的情感层次。 第三首： 以其悠扬而充满希望的旋律，以及与“Land of Hope and Glory”歌词的结合，成为了这组进行曲中最具代表性的部分。它充满了爱国情怀和对美好未来的憧憬。 第四首： 节奏明快，充满了活力与庆典的气氛，适合欢快的场合。 第五首： 同样具有鲜明的个性和独特的音乐风格，为这组进行曲增添了更多的色彩。 《威严与庆典进行曲》的创作，反映了当时英国民族自豪感的兴起，以及埃尔加对国家命运的深切关注。这些进行曲以其充满力量、感染力和庄严感，成功地捕捉了那个时代的精神风貌，并至今仍能唤起人们强烈的民族自豪感。 这部精美的乐谱集，以其详尽的标注和完整的呈现，为音乐爱好者、演奏家和研究者提供了一个深入理解和欣赏这两部伟大作品的绝佳机会。 通过仔细研读这些乐谱，我们可以更清晰地看到埃尔加如何在音符之间编织情感、构筑场景，并赋予音乐以永恒的生命力。无论是对《谜语变奏曲》的奥秘进行探索，还是沉浸在《威严与庆典进行曲》的磅礴气势之中，这部作品集都将是一次令人难忘的音乐发现之旅。

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作为一名已经有数十年听龄的乐迷，我总觉得，有些录音中听到的微妙的平衡关系，仅凭耳朵难以完全捕捉其成因。拥有这套全部分谱后，我终于能够将“听觉体验”与“视觉证据”完美地结合起来。我会在听一张特定的历史录音时，同步翻阅对应的分谱。例如，当小提琴高音区的颤音突然被大号的低音线“压制”时，我能立刻看到谱面上标记的力度记号——可能指挥要求小提琴只用 *p* 而大号要用到 *mf*，这种清晰的对比，解释了为何听感上会出现那种戏剧性的张力。它像是一把解剖刀，将听觉的谜团一一剖开，展示了幕后的精妙运作。这使得我对那些伟大指挥家和演奏家们所创造的瞬间美感，产生了更深层次的敬意。这本书让我成为了一个更专注、更有知识的聆听者，极大地提升了我的音乐鉴赏乐趣。

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这份乐谱的装帧设计，尤其是在装订工艺上，展现了罕见的耐用性。我通常的习惯是将乐谱平铺在琴架上，有时候甚至需要用重物压着才能完全展开，这对书脊是一个巨大的考验。然而，这本乐谱的装订非常扎实，无论我怎么用力按压和翻页，它都能保持得很好，没有出现任何松动的迹象。这对于需要长时间、高强度使用的音乐工作者来说，简直是太重要了。我之前买过一些同类出版物，没用多久就开始散页，非常影响心情。这本则完全没有这种担忧，它更像是一件可以代代相传的工具。而且，它的尺寸和重量适中，虽然内容庞大，但拿在手上依然感觉是可控的，不会因为过分笨重而难以携带或在工作室里占据过多空间。总而言之，从纸张的选择到最终的装订，每一个环节都体现出对使用者体验的重视，购买它绝不是一次冲动消费，而是对高质量音乐资料的一次长期投资。

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这本乐谱集简直是音乐爱好者的福音，特别是对于那些对管弦乐配器有深入研究兴趣的人来说。我拿到手的时候，首先被它精美的装帧所吸引，纸张的质感非常棒，印刷清晰，即便是非常复杂的声部标记和演奏指示，也看得一清二楚，这在实际排练或个人钻研时至关重要。我个人非常喜欢研究作曲家是如何构建宏大音响的，而这套全部分谱（Full Score）无疑提供了最佳的视角。翻阅时，我仿佛能“看到”乐团的每个声部是如何相互交织、共同塑造出那些标志性的旋律和和声的。例如，在某些段落，木管声部的微妙动态变化，与铜管的辉煌铺陈形成了鲜明的对比，这种精妙的层次感，只有通过全部分谱才能得到如此详尽的体会。对于指挥学生或者严肃的音乐学者而言，这不仅仅是一本演奏材料，更是一部活生生的作曲技法教科书。我花了好几个小时对比了不同乐器声部的记谱方式，发现其中蕴含了许多值得借鉴的配器智慧。装帧的坚固程度也让人放心，如此厚重的乐谱，经常翻阅也不会轻易损坏，体现了出版商对专业用户的尊重。

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说实话，我本来对这种“全部分数”的合集持保留态度的，因为它们往往排版拥挤，阅读体验极差，但这一本完全超出了我的预期。它在保持内容完整性的前提下，对版面进行了极其考究的优化。我注意到，编辑者非常聪明地处理了页眉和页脚的留白，确保了关键的标记点不会被裁切或被多余的装饰分散注意力。最让我惊喜的是，一些历史遗留的、在旧版乐谱中常常被忽略的细微勘误，似乎都在这个版本中得到了修正，这对于追求原貌的演奏者来说，是莫大的安慰。我特地拿了几个我最常演奏的段落来对照，发现一些连奏的呼吸点标记都更加精准了。这种对细节的执着，让我对这份出版物的专业性深信不疑。它不是那种“差不多就行”的批量生产，而是倾注了大量心血的学术成果。每次摊开阅读，都会有“原来如此”的顿悟感，它让我对这些经典作品的理解上升到了一个新的维度，远超仅仅听录音所能获得的深度。

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我是一位热衷于室内乐团改编的业余音乐家，因此，我购买这本乐谱的主要目的是想从中汲取“减配”的灵感，看看如何在有限的编制下，尽可能保留原作的宏大气势。不得不说，这部全部分谱为我的改编工作提供了坚实的基础。我发现，某些原本由大量弦乐器承担的织体，其实可以通过巧妙地使用低音木管组（如巴松或低音单簧管）的特定音区来实现近似的音色效果。通过细致地追踪不同声部的旋律线，我得以识别出哪些声部是“功能性”的（即必须保留的骨架），哪些是“色彩性”的（即可以在改编中被替换或弱化的）。这种拆解和重构的过程，极大地拓宽了我的音乐思维。此外，在研究那些极其复杂的对位段落时，清晰的分谱让追踪每一条独立声部的走向变得相对容易，而不是在一堆密密麻麻的五线谱中迷失方向。它不仅是一份演奏资源，更是我进行音乐再创作的蓝图。

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