数码照片后期处理与特效制作完全DIY手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山东电子音像出版社

作者:湘沪科技

出品人:

页数:194

译者:

出版时间:2007-5

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787894919786

丛书系列:

图书标签:

• 数码照片
• 后期处理
• 照片编辑
• 特效制作
• DIY
• 摄影技巧
• 图像处理
• Photoshop
• Lightroom
• 修图

《影像素影：从原始到惊艳的数字影像蜕变之旅》 这是一本专为摄影爱好者和图像创作者精心打造的指南，旨在帮助您掌握数字影像处理的精髓，将平凡的快门瞬间转化为令人惊叹的视觉艺术品。本书不涉及任何关于“数码照片后期处理与特效制作完全DIY手册”的内容，而是为您揭示一个全新的、更具深度和创意的影像处理维度。 内容梗概： 本书将带领您深入探索数字影像的内在构成，理解光影、色彩、纹理和构图在照片表达中的深层含义。我们不只是教您如何“调色”或“加滤镜”，而是引导您构建一种对影像语言的深刻认知，并学会运用前沿的技术和创新的思维，赋予您的作品独特的个性和艺术风格。 第一部分：影像的哲学与感知 光影的诗意： 深入解析不同光线条件（如黄金时段、蓝色时段、阴影光、散射光等）对画面情绪和氛围的影响。学习如何识别和捕捉最具表现力的光影关系，以及如何在后期处理中强化或重塑这些光影元素，使其更好地服务于您的创作意图。我们将探讨对比度、高光、阴影、中间调的微妙变化如何塑造画面的立体感和层次感。 色彩的语言： 超越基本的色相、饱和度、明度调整，理解色彩的心理学效应和文化象征意义。学习如何构建和谐的色彩方案，运用互补色、邻近色、分割互补色等原理来引导观者的情绪。本书将详细讲解如何通过色彩分离、色彩通道的精确控制，以及色彩的渐变和映射，创造出独具风格的色彩氛围，例如打造复古暖调、冷峻科幻、梦幻童话等不同主题的视觉效果。 纹理的触感： 探索如何通过对细节和纹理的处理，赋予画面更强的质感和立体感。学习如何增强皮肤的细腻、岩石的粗糙、布料的柔软，以及如何通过锐化、去噪、纹理叠加等技术，让画面“触手可及”。我们将深入研究微对比度的运用，以及如何利用局部调整工具，精确地雕琢出您想要的细节表现。 构图的灵魂： 重新审视经典构图法则（如三分法、黄金分割、对称、引导线等），并探索如何打破常规，创造更具冲击力和视觉趣味的构图。学习如何在后期中通过裁剪、透视校正、二次构图等方式，优化画面的叙事性和视觉引导，使主题更加突出，情感更加饱满。 第二部分：数字调色的艺术与科学 色彩空间与模型： 深入理解RGB、CMYK、LAB等色彩空间的工作原理，以及它们在不同应用场景下的优势。学习如何在这些色彩空间中进行精确的色彩管理，确保色彩在不同设备上的准确还原。 色彩平衡与校正的艺术： 掌握白平衡、色彩平衡、色阶、曲线等工具的进阶运用。学习如何精细地调整画面的整体色调，修正偏色，并根据画面内容和您的创作意图，打造出具有独特风格的色彩倾向，例如日系小清新、电影感、纪实风格等。 局部色彩的魔力： 学习如何运用选区、蒙版、渐变映射等工具，对画面中的特定区域进行精细的色彩调整。掌握局部提亮、压暗、色彩叠加、色彩替换等技巧，突出主体，引导视线，营造梦幻或戏剧化的效果。 创造性的色彩转换： 探索如何利用色彩来叙事和表达情绪。学习如何将照片转化为单色、双色调，或者运用特殊的色彩风格化技术，例如高对比度黑白、移轴效果的色彩模拟，以及复古胶片色彩的重现。 第三部分：图像的重塑与创新 光影的雕琢大师： 深入学习光效的模拟和叠加技术，例如模拟聚光灯、漫射光、逆光剪影效果。掌握如何运用笔刷、渐变、图层混合模式，以及第三方插件，创造出逼真或充满想象力的光影效果，让画面焕发新的生命力。 质感的炼金术： 探索如何通过叠加纹理、运用高反差保留、以及精细的锐化技巧，增强画面的质感和细节。学习如何为画面注入复古、工业、自然等不同的肌理感，让照片不仅仅是记录，更是一种触觉的体验。 空间与景深的重构： 学习如何通过透视校正、裁剪、景深模拟等手段，重新定义画面的空间关系。掌握移轴镜头效果的模拟，以及如何通过后期虚化，突出主体，营造艺术化的空间层次感。 创意合成与数字绘画的边界： 探索将多张照片元素进行创意融合，创造出全新的视觉叙事。学习基础的蒙版和选区技巧，以及如何运用图层混合模式，将不同的元素无缝地整合在一起。本书将为您打开创意合成的想象空间，让您突破现实的束缚。 风格化与艺术表现： 学习如何将各种处理技巧融会贯通，形成自己独特的视觉风格。探索如何通过对细节的处理、色彩的倾向、光影的营造，以及情感的表达，让您的作品在众多照片中脱颖而出，成为具有辨识度的艺术品。 本书特色： 强调“为什么”而非“怎么做”： 我们不仅仅提供操作步骤，更注重讲解背后的原理和创作理念，让您理解每一步调整的意义，从而触类旁通，举一反三。 注重艺术性与创意性： 本书的核心在于激发您的创意潜能，引导您用全新的视角去审视和处理影像，让您的作品充满个性和艺术感染力。 面向进阶与探索： 适合有一定摄影和基础图像处理经验的爱好者，希望进一步提升影像处理能力，探索更深层次的影像表现手法。 启发性案例分析： 通过大量精心挑选的案例，深入剖析不同风格和效果的实现思路，帮助您理解理论与实践的结合。 《影像素影》将是您数字影像创作旅程中不可或缺的伙伴。它将帮助您超越简单的技术操作，深入理解影像的本质，掌握驾驭光影、色彩与构图的艺术，最终将您的摄影作品提升到一个全新的艺术高度。在这里，每一张照片都是一个可以被无限探索和创造的故事。

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这本摄影后期处理的“圣经”绝对是技术宅和艺术家的福音，我刚入手就沉浸其中无法自拔。最让我惊喜的是，它没有那种枯燥的软件功能罗列，而是真正从摄影师的思维出发，讲解了色彩科学、光影的内在逻辑。特别是关于RAW格式的深度挖掘，书中对不同品牌相机传感器特性的对比分析，以及如何利用它们各自的优势进行非破坏性编辑，简直是教科书级别的。我以前总觉得自己的片子“差点意思”，读完关于影调层次构建的那几章后才明白，问题出在对高光和阴影细节的把控上。作者没有简单地说“拉高阴影”，而是详细拆解了曲线工具在不同色阶下的精妙运用，并配有大量的实战案例图，看着那些原本灰蒙蒙的画面瞬间被赋予了生命力和空间感，那种震撼是无法用语言形容的。如果你想从一个单纯的“按快门的人”蜕变成一个能完全掌控画面最终呈现效果的创作者，这本书提供的知识深度和广度是市面上其他教程望尘莫及的。它教会你的不是如何点击按钮，而是如何“看见”图像的潜能。

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我关注的重点在于“特效制作”部分，因为我经常需要为一些奇幻题材的项目制作概念图。市面上很多后期书的特效部分都停留在简单的光斑、雾气叠加，缺乏真正的合成技巧。然而，这本书的特效章节简直是“黑科技”的集合。作者详细演示了如何利用通道分离、蒙版Feathering的微调，来实现那种“能量流动”或者“物质转化”的超现实视觉效果。特别是关于粒子系统的模拟和后期植入，讲解得非常细致，包括如何根据光源方向调整粒子表面的高光和阴影，使其看起来像是真实存在于场景中的元素。我跟着书中的一个“赛博朋克霓虹光效”案例实践了一次，那种光线在潮湿街道上反射折射的质感，完全达到了电影级别的逼真度。对于想要突破传统影楼精修范畴，迈向概念艺术创作的朋友，这本书绝对是必备的工具箱。

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我是一名资深的平面设计师，转投摄影后期领域已经有段时间了，市面上很多后期书籍对我来说都有点浅尝辄止，要么过于基础，要么就是某个软件的简单操作指南。然而，这本手册的视角非常独特，它将后期处理提升到了美学和心理层面来探讨。书中关于“情绪化色彩搭配”的章节尤其吸引我，它不是简单地教你套用LUTs，而是深入剖析了不同色温、饱和度对比度组合如何影响观众的情感投射，比如如何用冷色调营造疏离感，如何用暖黄光烘托怀旧氛围。更厉害的是，作者竟然引入了古典油画的光影布光理论来指导数字图像的合成与修饰，这一点是我在其他任何数字教程中都没见过的。当我尝试将书中的“伦勃朗光”应用于人像修饰时，那种戏剧性的三维立体感立刻就出来了，非常有效。这本书真正做到了将艺术史的沉淀与现代数字工具完美结合，对于追求高级视觉效果的专业人士来说，无疑是一剂强效的催化剂。

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说实话，我买这本书是抱着试试看的心态的，因为我对电脑软件操作一直不太擅长，担心那些复杂的术语和参数会让我望而却步。但令人惊喜的是，编排的逻辑非常清晰流畅，即便是像我这样的“小白”也能跟上节奏。它首先从基础的曝光与白平衡的“定调子”开始，循序渐进地引导读者理解“为什么”要这么调整，而不是机械地告诉“怎么做”。印象最深的是关于“锐化”的那一部分，以前我总觉得锐化就是拉高那个滑块，结果画面噪点满天飞。书里却用极其直观的图示解释了不同锐化算法（如USM、高反差保留）的原理和适用场景，让我明白了锐化是一种“信息重构”，而非简单的“增强”。这种由浅入深、注重底层逻辑的讲解方式，极大地增强了我的学习信心，让我觉得后期处理不再是遥不可及的魔法，而是一套可以掌握的科学方法。

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作为一名兼职风光摄影师，我最看重的是如何通过后期将大自然的宏伟壮丽感最大化地呈现出来。这本书在处理风景片方面，提供了一套极其系统和强大的流程。它不仅仅是教你如何堆叠滤镜效果，而是深入探讨了如何重建“氛围感”。例如，书中有一段关于如何还原日出日落时云层中丰富的层次变化，作者讲解了如何利用中灰渐变滤镜的模拟效果与曝光混合，来平衡天空与地面的巨大动态范围，同时保持地面的色彩纯净度。最让我受益匪浅的是关于“细节提取”和“噪点控制”的平衡艺术。风光片对清晰度和纯净度要求极高，这本书提供的精细化降噪和锐化流程，确保了即使在大幅度拉伸阴影后，画面依然保持了可接受的细节和干净的影调，这对于后期处理那些复杂光线条件下的山脉或星空照片至关重要。它提供的不仅仅是技巧，更是一种对自然光线的敬畏和还原能力。

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